L’animation japonaise à la pointe de la technologie, communément appelée Anime, est l’une des plus grandes franchises d’importation d’un milliard de dollars les plus populaires de l’histoire du nerdom. Dans la culture pop, l’animation japonaise a toujours été et sera toujours l’équivalent des enfants cool qui fument dans la salle de bain – parfois très risqués et remplis de rebondissements. La culture, le style de vie et les éléments suivants que l’anime a ne peuvent être niés ni ne devraient l’être.

Mais qu’est-ce qui rend l’anime si cool? L’animation japonaise est populaire pour de nombreuses raisons: des personnages dans lesquels vous pouvez investir émotionnellement; la musique que vous chantez instinctivement pour vous-même; l’attrait d’attendre le prochain épisode à tomber; les histoires sur le dessus; et l’imprévisibilité de tout cela. Il n’y a pas de frontières, il n’y a pas de quatrième mur, n’importe qui peut mourir, même le personnage principal. Les rebondissements de l’intrigue sont explosifs et, surtout, le style d’animation est à égalité avec les films à gros budget.

Certaines des premières formes d’Anime remontent à 1907, le long court de trois secondes appelé Katsudo Shashin créé avec moins de 50 images, était un jeune marin qui écrivait son nom. Toujours dans la phase expérimentale, bon nombre de ces présentations d’une minute sont apparues dans toute la Providence du Japon.

Entre 1907 et 1943, de nombreux styles d’animation antérieurs ont été créés pour deux raisons, la première était de raconter des leçons de vie très similaires au Dr Seuss, et un peu plus controversée, son utilisation en temps de guerre comme propagande pour inspirer les Japonais. militaire.

Ce n’est qu’en 1946 que le premier grand studio d’animation japonais connu sous le nom de Toei Animation et Mushi Animation a commencé à sortir des longs métrages d’animation principalement basés sur le folklore japonais dans la même veine que Mother Goose, Aesop’s Fables et The Brothers Grimm. Le premier film intitulé The Tale of the White Serpent a fait ses débuts en 1958, a été rapidement suivi par d’autres longs métrages et émissions de télévision tels que Cyborg 009, Kimba the White Lion, Magic Boy et les grands booms historiques de la culture pop, Astro Boy et Gigantor. ! Personne n’a vu venir ces deux icônes de la culture pop japonaise.

Entre la fin des années 40 et le début des années 60, tout le monde connaissait Astro Boy et Gigantor. Alors que les États-Unis avaient des sociétés comme Hanna-Barbera, Filmation et Walt Disney qui diffusaient d’incroyables dessins animés et longs métrages le samedi matin, au Japon, des sociétés comme les studios Toei, Gemba, HAL et TNK apportaient un niveau de concurrence jamais vu auparavant.

Dans les années 1970, les choses commençaient vraiment à chauffer avec des succès emblématiques tels que Galaxy Express 999, Mazinger Z, Ultraman et Battle of the Planets dominant la syndication et la programmation télévisée du samedi matin.

Puis les années 1980 se sont produites et l’animation japonaise a pris un virage sismique dans le domaine de l’imprévisibilité, de la violence exagérée, des thèmes suggestifs et de ses deux plus grandes armes: la rareté et le bouche-à-oreille.

Il n’y avait pas de propriété plus lucrative, mais controversée, dans les années 1980 que l’animation japonaise. Il n’a pas seulement poussé l’enveloppe, il l’a allumé et l’a jeté sur un tas de pneus imbibés d’essence. Des succès cultes clandestins tels que Fist of the North Star, Machine Robo, Robotech, Gundam, la franchise Dragon Ball, Voltron, et d’autres ont considérablement élevé la barre en termes de budget, de style d’animation, de musique et de buzz; sans parler des longs métrages tels que Flight of Dragons, The Hobbit et The Last Unicorn. C’était un assaut sur les yeux auquel personne ne peut se détourner. Des copies bootleg de cassettes VHS des franchises mentionnées ci-dessus et bien d’autres allaient jusqu’à 60 $ sur le marché clandestin.

Rappelez-vous que c’était avant YouTube, les médias sociaux, le World Wide Web, et il n’était même pas diffusé à la télévision américaine, du moins pas dans son format original non édité et pendant des créneaux horaires très obscurs.

Les années 1990 ont vu un autre changement, car la plupart des grandes franchises de jouets, de bandes dessinées et de fantaisie de science-fiction ont tourné le nez et ont vu l’animation japonaise comme honteuse, les mêmes barbares aux portes suppliant le marché japonais de transformer leurs propriétés respectives précédentes en argent -faire des mastodontes. Les marchés de la télévision américains achetaient en masse tout ce qui ressemblait à l’anime japonais. Non seulement Battle of the Planets a été redémarré deux fois sous le surnom de G-Force, mais maintenant d’autres succès sont apparus tels que Berserk, Dragon Ball Z, Cowboy Bebop, de nombreuses incarnations de la franchise Gundam, Ronin Warriors et Sailor Moon.

L’animation japonaise d’aujourd’hui et l’influence sur la culture pop ne peuvent être niées avec la plupart des magasins de loisirs, des entreprises de vêtements et même de grands noms de l’industrie du jouet commercialisant les derniers succès tels que Naruto, Attack on Titan, JoJo’s Bizarre Adventure et Academia.

Les deux super films Dragon Ball des studios Funimation, Ressurection of F et Battle of the Gods, ont fait leurs débuts aux États-Unis avec un total de 12,5 millions de dollars de recettes nationales, se terminant dans le monde entier avec une prise brute de 107 millions de dollars, dominant le box-office.

Les influences du Studio Ghibli sont encore visibles dans de nombreux films Disney aujourd’hui.

Depuis sa création jusqu’à maintenant, l’anime est le seul phénomène de la culture pop qui n’a jamais eu de temps de recharge. Il ne ralentit jamais, ne manque jamais un battement. On ne peut nier l’influence que l’animation japonaise a eue à l’échelle mondiale … et vous n’avez encore rien vu.

(Omar Jeter réside dans le comté de Colleton depuis plus de 25 ans. Historien et passionné de culture pop et de science-fiction, il possède la société de planification d’événements You-Niversal Nerd qui organise des productions et des événements gratuits depuis plus de 10 ans, notamment en fournissant au comté de Colleton sa toute première convention de bande dessinée.)