Pacific Rim: L’animation CG du Black réalise l’impossible en paraissant vraiment bien tout en convenant à son récit.
L’animation générée par ordinateur est un sujet controversé dans le monde de l’anime. Pour beaucoup, CG est souvent un moyen nécessaire pour couper les coins ronds. Bien qu’il puisse parfois être acclamé par les amateurs d’anime, la majorité des fans l’associent à des catastrophes comme Berserk 2016 et EX-BRAS. Même une animation CG compétente, comme on le voit dans Earwig et la sorcière, est largement décrié.
Ergo, quand Pacific Rim: le noir est sorti avec son animation CG, beaucoup se sont sentis moins enthousiasmés par le projet. Les fans ne savaient pas si l’animation CG aurait l’air trop rigide ou trop maladroite, sans parler de la beauté des paysages, Jaegers et Kaiju. Pourtant, Pacific Rim: le noir est un succès, avec son animation qui convient en fait à la série plutôt qu’elle n’entre en conflit avec elle.
Modèles de personnages dans Pacific Rim: The Black
Un problème avec beaucoup d’anime CG est la façon dont les modèles de personnages se déplacent et apparaissent à l’écran. Il y a souvent une contre-nature en bloc dans les mouvements ou les expressions des personnages. Ceci est généralement réduit avec les personnages les plus inhumains, tels que les robots géants ou les monstres. En tant que tel, entrer dans Pacific Rim: le noir, un spectateur pourrait s’attendre à ce que les Jaegers et Kaijus aient l’air bien tandis que les modèles humains semblent étranges et maladroits à l’écran.
Indéniablement, les Kaiju et les Jaegers ont l’air plutôt bien. Bien qu’aucun d’entre eux ne soit aussi époustouflant que ses homologues de films d’action réelle, ils sont bien rendus. Cependant, ce qui est plus surprenant, c’est à quoi ressemblent les personnages humains en termes de design. L’animation parvient à donner à ces personnages toute une gamme d’expressions et d’émotions organiques. Si leurs mouvements peuvent parfois sembler trop lisses ou guindés sur certains plans, ils restent pour la plupart des rendus assez impressionnants.
Les textures numériques conviennent également bien à la série. Le CG fonctionne ici car il est conçu pour ressembler à des dessins de personnages d’anime. Vous n’allez pas voir quelque chose d’aussi complexe que Dorohedoro, mais vous n’allez pas non plus voir des textures d’aspect plastique comme dans Earwig et la sorcière. Pour cette raison, bien que l’animation puisse être un peu gênante au début, vous entrez assez facilement dans le groove avec Pacific Rim: le noir.
L’art du bord du Pacifique: les paysages des Noirs
Cependant, où Pacific Rim: le noirL ‘animation de ce qui excelle le plus n’est pas la conception des personnages. C’est la conception de fond. Les environnements de cet anime sont magnifiquement rendus, créant des mondes détaillés qui semblent tous distincts les uns des autres. Des villes brumeuses et délavées, de vastes déserts, des merveilles technologiques vibrantes – tout cela est conçu tout au long de la série de manière unique et créative.
Tout cela démontre un réel talent artistique pour la série qui parvient à rendre le monde visuellement attrayant partout. L’anime CG a tendance à avoir des problèmes pour se sentir vivant et vivant, mais ces environnements vous permettent vraiment de vous sentir vivant dans cette version alternative de l’Australie. Certes, rien de tout cela n’est une conception de plateau de niveau Ghibli, mais pour CG, cela semble assez efficace.
Pacific Rim: le noir incorpore son CG plus artistiquement que beaucoup des infâmes tentatives infructueuses d’anime rendu entièrement en CG. De nombreux fans choisissent d’ignorer toutes les émissions animées en CG en raison de la nature de leur animation. Si cette description vous convient, cela vaut la peine de la donner Pacific Rim: le noir un coup de feu. Bien que ce ne soit pas l’anime le plus magnifiquement créé de tous les temps, il est loin du pire, utilisant son CG pour aider à raconter son histoire épique de la manière la plus efficace possible.
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