Lorsque nous pensons aux réalisateurs d’anime les plus célèbres de notre époque, ils ont tendance à avoir une chose en commun : ils ont soit plus de 50 ans, soit s’en approchent. Pour un média dont la démographie principale est celle des 13-30 ans, ils peuvent tout aussi bien provenir d’un tout autre monde – d’influences, et peut-être même de modes de vie. Cependant, avec toutes choses, les jeunes générations commencent maintenant à entrer dans l’industrie et marquent le début de leur propre héritage. Un tel exemple est sans aucun doute loundraw. Connu uniquement par la poignée en ligne sous laquelle ils ont commencé en tant qu’illustrateur en ligne, Loundraw pourrait très bien être le premier réalisateur d’anime « Gen Z ».

premier long métrage de loundraw Fantôme d’été est poignant. L’histoire de trois lycéens qui enquêtent sur les rumeurs d’un fantôme qui serait mort par suicide, et sont chacun confrontés à un fait plus effrayant : l’esprit d’Ayane Sato ne peut être vu que par ceux qui se mêlent déjà de l’idée de décès. Loin des romances adolescentes légères typiques qui ont inondé les films d’animation ces derniers temps, Fantôme d’été est une contemplation du passage à l’âge adulte sur la vie et sur ce que nous pouvons en apprendre de quelqu’un qui a vécu la mort. C’est aussi un début frappant d’une nouvelle ère de réalisateurs d’anime, c’est pourquoi j’ai sauté sur l’occasion pour parler avec Loundraw de leur premier film.

Malgré sa durée d’exécution à peine classée comme une fonctionnalité à 40 minutes, Fantôme d’été suffisamment impressionné pour qu’il soit inclus dans la saison d’anime du British Film Institute le mois dernier, avec loundraw survolé du Japon pour offrir au public une session de questions-réponses en personne. Le matin de cette projection, cependant, je me suis assis en face de la fenêtre d’une chambre d’hôtel qui donnait sur l’agitation de King’s Cross en contrebas. En entrant, je ne savais pas à quoi m’attendre d’un réalisateur réputé si jeune, mais Loundraw portait son professionnalisme avec un costume ouvert ajusté. De l’autre côté de la table, je portais une veste aux motifs de Le Batman. C’était confortable, d’accord ?

loundraw avait parcouru un long chemin, à la fois physiquement et créativement. « J’ai toujours aimé dessiner » m’a-t-il dit. Avant d’entrer dans le monde du cinéma, Loundraw a commencé comme illustrateur alors qu’il était encore à l’école. « Je publiais beaucoup d’art en ligne sur DeviantArt, puis un éditeur m’a demandé si je serais intéressé à illustrer une couverture de livre. » Ce n’était que le début pour Loundraw, qui a continué à être braconné en ligne pour tout, y compris la couverture du roman de Yoru Sumino. Je veux manger ton pancréastableaux d’images pour deux Détective Conan films, et même les conceptions de personnages pour l’anime TV 2017 Tsuki ga Kirei. Cette polyvalence était « en bien ou en mal » selon loundraw, qui s’est rendu compte que même si être illustrateur signifiait qu’il pouvait techniquement faire beaucoup de choses, il y avait des spécialistes qui pouvaient faire mieux. loundraw s’est rendu compte qu’il « avait besoin de tirer mon [his] chaussettes up »- et il l’a fait avec sa pièce de graduation.

Yume ga Sameru fait (lit. « Before I Wake Up ») est un film d’animation qui n’existera peut-être jamais, mais loundraw a créé une bande-annonce conceptuelle comme pièce de fin d’études en 2017. La progression de l’illustration fixe au film d’animation est venue d’une réalisation, et le désir qu’il enflammé : « J’ai réalisé que chaque image avait une histoire, et je voulais pouvoir raconter cette histoire.”

Lorsque loundraw a mis en ligne la bande-annonce, elle s’est rapidement propagée dans le monde entier. « D’abord, j’étais vraiment heureux de voir cette réaction », a-t-il avoué, « mais ensuite, je me suis demandé comment répondre aux attentes que je ressentais maintenant. » Avec le poids de ces attentes, des doutes ont également surgi quant à savoir s’il avait réellement réussi à adapter son style d’art illustratif à l’animation. « Il a en quelque sorte perdu son identité », a-t-il déclaré. « J’ai réalisé que je devais repenser un peu cela, pour comprendre comment faire fonctionner mon propre style dans l’animation. » Cependant, pour avoir la liberté de le faire, loundraw a dû franchir une autre étape importante.

Alors que de nombreux illustrateurs ou animateurs se contenteraient de travailler comme animateur pour compte (malgré des conditions de travail infâmes) ou comme employé dans leur studio préféré, loundraw a pris un chemin différent et, remarquablement, a fondé Flat Studio il y a trois ans à l’âge tendre de 24. Quand j’ai demandé pourquoi il avait choisi la voie la plus difficile, la réponse était ambitieuse mais simple : « créer ce que je voulais créer ». Après avoir travaillé sur plusieurs projets de location comme des publicités, il s’est rendu compte que le flux de travail existant n’était tout simplement pas adapté, et « plutôt que de travailler pour quelqu’un d’autre et d’essayer de le faire dans son format, il serait plus rapide de trouver les personnes que je voulais travailler avec eux et les nourrir.

Lorsqu’il s’agit de trouver ce talent, nous avons récemment entendu plus d’histoires d’animateurs du monde entier embauchés pour travailler sur des anime via des plateformes comme Twitter. Étant donné que les médias sociaux ont conduit à sa propre découverte, j’ai demandé à Loundraw à quel point il est important pour un illustrateur ou un animateur d’avoir une présence sur les réseaux sociaux. « Je pense que c’est essentiel. Je ne serais pas là sans les réseaux sociaux », a-t-il répondu sans hésitation. Cependant, il a également averti que la nature des artistes en ligne peut rendre les choses plus «populaires de manière éphémère» – accrocheuses sur le moment, plutôt que de se tourner vers le long terme. loundraw a expliqué que cela peut conduire à des situations où un artiste en ligne pourrait avoir du mal à suivre le rythme dans un environnement professionnel. « J’ai constaté qu’avec certains de mes animateurs en studio, je devais leur apprendre le côté technique des choses, car leurs couleurs auraient pu être excellentes, mais leur perspective aurait pu être erronée, par exemple. »

le désir de loundraw de créer ce qu’il voulait a aussi directement inspiré l’histoire de Fantôme d’été, sa première œuvre narrative avec celle de Flat Studio. Tomoya ne peut pas suivre la voie la plus créative qu’il souhaite, Aoi est victime d’intimidation et Ryō souffre d’une maladie en phase terminale. La mort plane sur Fantôme d’été et ses trois jeunes protagonistes ont tous leurs raisons d’y penser. loundraw a admis que cela aurait pu faire un début sombre, mais c’est précisément parce que c’était son premier film que loundraw voulait révéler tout lui-même : l’étude, les moments difficiles que j’avais traversés… mes réflexions sur pourquoi Je suis ici… les raisons pour lesquelles je fais ce que je fais… Je ne voulais rien cacher de tout ça.

Fantôme d’été est certainement une réflexion poignante sur la vie, et surtout avec son histoire de suicide, ce n’est pas une mince affaire de traiter ces thèmes avec la sensibilité qu’ils méritent en seulement 40 minutes. Cependant, loundraw équilibré Fantôme d’étéLes thèmes et les arcs de personnages sont meilleurs que certains films de deux heures. Quand j’ai mis cela sur le tapis, il s’est dit que c’était peut-être parce qu’il était resté fidèle au vieil adage de « montrez, ne dites pas ». « Dans le scénario, au départ, il y avait beaucoup plus d’action et de sentiments exprimés, mais j’ai essayé de réduire tout cela pour que ce qui devait être dit puisse être exprimé en un seul plan. » Cela signifiait que même si la version finale de Fantôme d’été contenait environ 600 coups, 200 autres ont été laissés sur le sol de la salle de montage. Parmi ceux qui sont restés, Loundraw en a souligné un en particulier : un tableau caché dans le placard de Tomoya. « Je pense que le simple fait de voir cela vous dit tout ce que vous devez savoir sur la situation et sur ses sentiments. »

Vous vous demandez peut-être, compte tenu de son sujet sensible et de la position unique des personnages de pouvoir en apprendre davantage sur la vie des morts, si Loundraw avait une morale ou un message qu’il souhaitait que le public retire. Fantôme d’été. loundraw a pris un moment pour réfléchir à ma question, avant de répondre avec une sagesse qui défiait son apparence juvénile. Il n’y en avait pas, car comme il l’a expliqué, « nous pensons tous à la mort différemment, donc je ne voulais pas dire que c’est ce que vous devriez faire. » S’il y avait quelque chose que Loundraw voulait que le public retienne Fantôme d’étécependant, ce serait du courage – et que nous devrions accepter ces différences, prendre cela et aller de l’avant.

Fantôme d’été n’a peut-être reçu qu’une sortie limitée au Royaume-Uni jusqu’à présent, d’abord dans le cadre du festival de tournée We Love Anime de l’année dernière, puis de la saison d’anime de BFI le mois dernier, mais je doute que ce soit la dernière fois que nous entendrons parler de loundraw. Nous avons ri alors que j’essayais de calmer ses nerfs à propos de la réaction potentielle du film à l’étranger en exprimant à quel point j’appréciais Fantôme d’étémais je suis convaincu que son talent, son professionnalisme et sa passion créative feront de loundraw un nom à retenir.

Crédit à Anime News Network pour le Yume ga Sameru fait traduction du titre.