«L’Amérique blanche a une relation évolutive avec l’anime, et c’est le racisme et l’hypersexualisation de la féminité de l’Asie de l’Est.» Illustration publiée le jeudi 29 octobre 2020.

Le Japon a une tradition d’art de bande dessinée animée depuis presque aussi longtemps que l’histoire du Japon des États-Unis en matière d’histoires illustrées de style bande dessinée et de personnages anthropomorphes. précède de plusieurs siècles Mickey Mouse et ses amis.

Alors que Walt Disney et d’autres cinéastes américains diffusaient leur travail à travers le monde, le Japon a construit sa propre industrie de l’animation florissante avec des Tezuka Osamu et Hayao Miyazaki.

Mais, lorsque l’Amérique a rencontré pour la première fois des animes japonais, la plupart n’ont pas identifié les dessins animés comme étant clairement japonais.

«Je suis assez vieille pour me souvenir qu’Astro Boy, Gigantor et Speed ​​Racer étaient à la télévision, ceux que nous ne connaissions pas étaient japonais», a déclaré le Dr Deborah Deacon, historienne de l’art à ASU, spécialisée dans l’art de l’Asie de l’Est et du Sud-Est. .

Ce n’est qu’à la fin des années 90 avec Pokémon que de nombreuses personnes en Occident ont compris que l’animation japonaise était différente et quelque chose d’intéressant à consommer, a-t-elle déclaré.

L’anime et le manga ont certainement explosé dans la popularité mondiale dans les années 90, mais avec une mise en garde: l’art était considéré comme bas et superficiel, destiné uniquement aux enfants. Au Japon, cependant, ses consommateurs ont toujours été beaucoup plus diversifiés.

« Vous pouvez prendre n’importe quel transport public au Japon et voir un homme de 68 ans assis là en train de lire une bande dessinée », a déclaré Bradley Wilson, conférencier au École des lettres et cultures internationales, spécialisée dans la culture populaire japonaise. «Nous n’avons pas traditionnellement été habitués à des médias comme celui-là, qui sont théoriquement conçus pour les enfants mais s’adressent à un public plus large.»

Cette stigmatisation occidentale caractérisant l’anime comme enfantin pourrait être un facteur contribuant à la nature insulaire et divergente de sa base de fans américaine.

Alors que les enfants des années 90 ont commencé à découvrir Pokémon, certains adolescents et adultes se sont tournés vers l’anime qui était plus adulte dans ses thèmes et son contenu.

En dehors du fandom, de nombreux Américains considéraient les fans adultes d’anime comme bizarres et excentriques, ostracisant efficacement les fans des rangs des consommateurs normatifs et conventionnels de médias. Au sein du fandom, cela n’a fait qu’encourager les fans américains d’anime à se forger une identité unique.

Finalement, dans la culture populaire, les fans d’anime commenceraient à se faire appeler « Otaku», Alors que leurs détracteurs ont commencé à les qualifier de«Weeaboo. »

«Au Japon, personne ne veut être associé au terme« Otaku », même si vous regardez des anime tous les jours ou si vous lisez des bandes dessinées tous les jours», a déclaré Wilson. «Le fandom occidental a vraiment récupéré et coopté ce mot. Ils l’utilisent comme un signe de fierté. »

L’interaction de l’Américain Otaku avec les médias et la culture japonaises n’est cependant pas toujours une relation positive.

La frontière entre l’appréciation de l’anime, et par association la culture japonaise et la fétichisation culturelle, est mince à franchir. Beaucoup critiquent les comportements plus désagréables des «Otaku» américains comme appropriation offensive et non représentative de la culture japonaise.

Wilson, qui a vécu dans le Japon rural après avoir obtenu son diplôme de premier cycle, convient que l’anime peut encourager une vision inexacte de la culture japonaise.

«Ceux d’entre nous qui s’intéressent à l’anime et au manga… ont cette version romancée du Japon que nous voyons. Cela ne correspondait souvent pas à la réalité », a-t-il déclaré.

Ensuite, il y a la représentation de femmes dans l’anime, qui est également critiquée pour hypersexualisation et une orientation d’exclusion du regard masculin, aliénant de nombreuses femmes en tant que consommatrices potentielles. Cette hypersexualisation des femmes n’est pas universelle dans l’anime mais est observable dans une partie importante de l’industrie.

Selon Wilson, les Américains ont tendance à réagir de manière excessive aux dessins animés sexualisés parce qu’ils supposent généralement qu’ils sont exclusivement destinés aux enfants.

Du point de vue américain, il peut sembler que les enfants sont exposés à des images pornographiques, mais les consommateurs japonais comprennent que certains anime sont destinés à un public adulte.

Dans un sens, l’anime sexualisé partage des similitudes avec l’industrie américaine du porno en direct, bien que la pornographie objective et marchandise de vraies personnes, plutôt que de reproduire des fantasmes par l’illustration.

Il semble hypocrite de critiquer la façon dont le féminin est représenté dans une autre culture sans examiner de manière critique la façon dont il est traité dans la vôtre en premier.

Encore, l’histoire des représentations racistes des Asiatiques de l’Est en Amérique blanche a une influence durable, même aujourd’hui. Les femmes japonaises dans les médias disent souvent histoires choquantes des manières dont ils ont été objectivés et fétichisés dans la culture populaire américaine.

Il se peut que certains de ces sentiments racistes durables informent de manière subliminale la manière dont les Américains interagissent avec l’art japonais. L’anime peut être réalisé au Japon par des artistes principalement japonais, mais cela n’empêche pas les Américains de pervertir son contenu et de mal interpréter son message sans le contexte correct.

Aujourd’hui, la relation de l’Amérique avec les médias orientaux continue d’évoluer. L’anime est en train de devenir non seulement normalisé mais souvent célébré dans la culture populaire. Même Kim Kardashian a récemment exprimé son amour du genre et honnêtement, qui est plus courant que les Kardashians?

Les Américains sont historiquement habitués à ne consommer que leurs propres médias et à exporter leurs films et leur musique à travers le monde. Alors que la consommation de médias du Japon et d’autres pays devient normative aux États-Unis, les Américains seront forcés d’élargir leurs perspectives et d’adopter un catalogue de films et de dessins animés plus diversifié et peut-être culturellement stimulant.

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