Une nouvelle exposition d’art à New York, présentée jusqu’au 26 juillet, présente les œuvres de huit artistes inspirés par l’anime et le manga. Le Nippon Club a organisé une réception pour célébrer le lancement de l’exposition où les artistes ont discuté de leur travail. Azuki co-fondateur/contributeur ANN Evan Minto a parlé de l’histoire de la portée mondiale de l’anime et du manga.
Le discours de Minto a retracé l’évolution progressive du fandom d’anime international depuis les premières sorties internationales de Toei films dans les années 50 grâce à la formation de la Cartoon/Fantasy Organization et d’autres clubs d’anime dans les années 80, le Pokémon et Toonami boom de la fin des années 90, la naissance du streaming dans les années 2000, jusqu’à la popularité croissante du média dans le présent. Pourquoi les industries de l’anime et du manga ont-elles connu un tel succès ? Minto dit: « L’anime et le manga ont réussi sur la scène mondiale parce que les créateurs japonais libèrent le véritable potentiel de l’anime et de la bande dessinée en tant que médium. » Lorsqu’il a interrogé d’autres fans sur Twitter sur ce qui les a attirés vers l’anime et le manga, presque tout le monde a répondu quelque chose comme « des histoires que je ne trouve nulle part ailleurs ».
Les artistes de cette exposition ont pris l’influence de l’anime et du manga dans des directions très différentes. Sept des huit artistes sont actuellement basés à New York (l’exception, Reiner Heidorn, est venue d’Allemagne). Pourtant, beaucoup d’entre eux y ont déménagé depuis d’autres parties du monde: Hiroki OtsukaDRAGON76 et Naruki Kita du Japon, Jessica Luna d’Italie et Juin Kim De corée.
DRAGON76 et Richard Ford III avaient des peintures exposées, mais leur travail le plus frappant se trouve dans les rues de New York. Une vidéo en boucle a présenté les faits saillants de leurs peintures murales élaborées et de leur art de rue.
Otsuka a présenté des dessins originaux inspirés de Hokusai et du matériel de son manga axé sur la drag queen Dans les coulisses de New Yorkadapté cette année en drame live-action sur Tōkai TV.
Kim est aussi un dessinateur de bandes dessinées. Son travail vedette, une bande dessinée sur la tentative de manger des ormeaux vivants dans un restaurant de sushis, s’inspire de mangas gourmands comme Oishinbo.
Les peintures humoristiques de Kita combinent des éléments stylistiques de l’art de la Renaissance, des mangas de fan service et Pokémon.
Les peintures de Heidorn s’inspirent du fandom d’anime de sa fille. Comme elle a grandi, les filles aux oreilles d’animaux ont fait de même dans son art.
Luna, célèbre sur Instagram, a présenté un large éventail d’œuvres d’art. Son matériel plus ancien est en noir et blanc et inspiré d’animes plus sérieux tels que Satoshi Konmais son travail récent en couleur vise à retrouver la joie enfantine de regarder Sailor Moon et Capteur carte Sakura.
La pièce la plus inattendue de la galerie est une collection de langues de daxophone conçue par Daniel Fishkin. L’inspiration anime n’est pas évidente à première vue, mais ces dessins sont basés sur les anges de Néon Genesis Evangelion! Dans une performance musicale en direct, Fishkin a expliqué comment évangélisation lui ouvre les yeux sur l’art expérimental.
Ceux qui veulent voir l’exposition « L’anime japonais balayant le monde » en personne peuvent la voir jusqu’au 26 juillet à la Nippon Gallery au 145 West 57th St, 7th FL, New York, NY. Il y aura aussi un exposition en ligne du 20 juillet au 8 août.
