La fin du nouveau film d’animation étrange Children of the Sea fait que les téléspectateurs se grattent la tête, et pour une bonne raison.
AVERTISSEMENT: ce qui suit contient des spoilers pour Enfants de la mer, maintenant en streaming sur Netflix.
Enfants de la mer est un film difficile à comprendre. Réalisé par Ayumu Watanabe et adapté du manga en cinq volumes de Daisuke Igarashi, le film est diffusé aux États-Unis sur Netflix, ce qui signifie qu’un nouveau public a l’occasion d’être intrigué, ébloui et finalement embarrassé par les singeries psychédéliques de Watanabe. De loin, la partie la plus déroutante du film est le point culminant, où Ruka (le protagoniste) est absorbé dans un maelström de la vie marine intergalactique et recrache l’autre extrémité avec le changement de perspective d’une vie. En tant que spectacle visuel, c’est exceptionnel. En tant que récit, c’est presque incompréhensible.
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Ce n’est pas le type de film qui peut être décompressé avec facilité ou objectivité, mais voici une explication qui, espérons-le, rendra les quarante dernières minutes un peu plus faciles à traiter.
Les enfants de la mer: un résumé thématique
Avant d’entrer dans ce qui se passe réellement, il est utile de considérer les concepts de base du film. Souvent vocalisé par Anglade, Enfants de la mer s’intéresse à un type de relation microcosme-macrocosme. Essentiellement, l’idée est que la partie (le microcosme) reflète le tout (le macrocosme). Il s’agit d’un modèle ésotérique pour explorer la place des humains dans le cosmos. Cela découle de l’idée qu’une personne ne fait pas seulement partie de l’univers, mais de l’univers lui-même.
Il est facile de voir comment cette idée invite le type d’expérience transcendante de forme libre véhiculée par l’apogée du film. En effet, dans ce que Watanabe révèle a été indirectement inspiré par Stanley Kubrick 2001: Un Odyssée de l’espace, le « festival » de Enfants de la mer lave le spectateur comme une grande vague d’étrangeté existentielle. C’est une expérience dissociante, saturée de dialogues abstraits et de visuels kaléidoscopiques. Il n’y a pas de honte à se sentir désorienté – qu’on le veuille ou non, c’est ce que Watanabe cherche.
Expliquer le festival
Le festival rassemble tout et le renaît à nouveau; Pensez-y comme un Big Bang aqueux. C’est trop grandiose et sublime pour quiconque d’envelopper correctement la tête, mais cela semble être une sorte de célébration de l’être. Au cœur de l’événement se trouvent Umi et Sora, qui sont des missionnaires mystérieux, spectraux et marins. Ils ne comprennent pas pleinement leur rôle, passant la majeure partie du film à être entraînés par le courant du destin.
Alors que Sora perd sa forme physique, il choisit un humain pour être «l’invité», qui emmène la météorite (pensez-y comme une graine) au ventre d’une baleine à bosse. Umi (pensez à lui comme l’œuf) prend la météorite de l’invité et «féconde» l’univers. Ruka est l’invité. Sora confie ce rôle en nourrissant Ruka la météorite, et cela la plonge dans le trip acide de sa vie.
D’accord, mais que se passe-t-il réellement?
C’est là que tout devient étrange et doit être interprété, il n’y a donc pas d’explication unique pour ce qui se passe. Ruka est avalé par une baleine. Elle expérimente un flot de souvenirs et de symbolisme galactique et rencontre la silhouette sombre de Sora. Avec le spectateur, elle a le choix: fermer les yeux et accepter que son travail soit fait, ou se mettre au défi de déchiffrer la folie à venir. Ruka embrasse le festival, expérimentant la mort de l’ego alors qu’elle remarque: « Suis-je l’univers? » Rappelant cette affaire de microcosme-macrocosme: oui, elle l’est.
Sortant de nulle part, Umi prend la météorite à Ruka, qui essaie de l’empêcher de l’avaler. Elle éprouve un déluge de le sien souvenirs, Umi se réduit à un enfant, et Ruka insère la météorite dans sa bouche. La combinaison de la météorite (la graine) avec Umi (l’œuf) conclut le festival – la renaissance complète. Quand tout est dit et fait, Ruka se réveille dans l’océan, et Umi et Sora perdent leur forme physique. Aussi étrange que cela puisse paraître, c’est l’histoire du passage à l’âge adulte de Ruka. Même si elle ne comprend pas tout, elle grandit en tant que personne.
Il est peu probable que Ruka revoie Umi et Sora. Cependant, elle comprend qu’ils sont connectés par le monde qui l’entoure, c’est pourquoi elle ressent leur présence debout sur la plage dans la scène d’après-crédits. À la suite de cette idée, il pourrait être plus facile de penser à Umi et Sora comme la mer et le ciel eux-mêmes, comme leurs noms le traduisent. Ils sont toujours là avec Ruka (qui, encore une fois, se traduit par terre), même s’ils n’ont pas de corps humain. Après tout, tout dans le film fait partie d’un grand récit interconnecté. Les choses sont différentes et pourtant elles sont exactement les mêmes. Comme le dit Carl Sagan, les gens sont des « stars ». Humain, animal, mer, ciel, étoiles – ils sont tous un avec l’autre.
Enfants de la mer c’est beaucoup à prendre. Aimez ou détestez la fin, Watanabe y déverse tout, s’assurant que les événements culminants sont riches en symbolisme pour tous ceux qui sont assez fous pour le chercher, et nageant avec suffisamment de visuels magnifiques pour apaiser ceux qui sont juste le long de la balade. Le film est un peu coupé du manga, donc ceux qui veulent un film moins disjoint et plus lent Enfants de la mer le trouvera dans le matériel source.
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