Character designer renommé Katsuya Terada est retourné au Comic-Con de San Diego et a parlé à une salle comble de fans le 21 juillet. Connu pour son travail sur Blood : Le dernier vampire et Hellboy, l’artiste a réfléchi sur sa longue carrière de quatre décennies. Au cours de sa séance de dessin numérique en direct, il a répondu à des questions détaillées sur son approche de l’art et son opinion sur l’évolution de la technologie. Eric Nakamura, cofondateur de Giant Robot, et Yoskay Yamamoto, artiste et traducteur, ont rejoint Terada sur scène.

En lançant le panel, les fans se sont demandé quel était son processus artistique lors de la création de quelque chose de nouveau par rapport à quelque chose avec un design préexistant. Le Doodle King a répondu que développer un croquis lui prenait huit heures. Les visuels plus complexes, comme celui avec une composition musicale, prennent plus de temps. « Je dois dessiner dans ma tête avant d’attaquer une toute nouvelle image. » Il a mentionné qu’il pouvait dessiner pendant quatre heures et regarder l’image pendant quatre autres heures tout en trouvant comment avancer. « Si je devais faire ça avec un dessin en direct, ce serait comme venir me voir travailler dans mon studio. Ce serait un peu moins excitant. »

Terada a expliqué que son art conduira l’histoire et vice versa lors de la création d’histoires de manga. « Si j’ai un bloc d’écrivain, je dessine généralement des personnages dans différentes situations et milieux, et le personnage me dit où l’histoire doit aller. »

Il a recommandé d’adopter une nouvelle approche ou de changer de point de vue pour un nouvel angle. Dans le passé, il a créé de courts mangas d’une page, qui peuvent être lus de différentes manières en raison du nombre limité de panneaux.

Compte tenu de ses décennies de travail, le public voulait savoir si Terada prévoyait de travailler sur de nouvelles histoires. « Habituellement, je ne commence pas de nouvelles histoires à moins qu’il n’y ait une offre axée sur le client. » Pour les auteurs de manga débutants, il recommande d’aller jusqu’au bout pour créer une histoire, ce qui mènera à de nouvelles idées. « Tout en faisant une histoire, je vais trouver quelques nouveaux thèmes. » Il a dit que c’est pourquoi les artistes de manga peuvent développer autant de nouveaux concepts parce qu’ils évoluent constamment. Il y a une chasse constante à la recherche de nouveaux thèmes, ce qui l’amène à équilibrer ses créations commerciales et personnelles tout en continuant à explorer.

Peu de temps après, Terada a répondu à une question sur le personnage qu’il préférait dessiner. « Au lieu de dessiner quelque chose que j’aime, j’ai tendance à opter pour des personnages que je me sens à l’aise de dessiner. » Fait intéressant, cela l’amène naturellement à dessiner des vieillards, car cela l’aide à créer un élan pour continuer et surmonter le blocage de l’artiste. Naturellement, les questions suivantes concernaient ses influences et le développement de son style. Auparavant, il a mentionné sa découverte de Moebius, le dessinateur de bande dessinée français.

« À l’époque, je luttais et j’essayais de trouver ma propre voix. » Une fois qu’il a rencontré Moebius, il a vu le style de l’artiste français combiner l’art, l’illustration et le manga. « En cours de route, dans ma carrière, je rencontre des artistes qui m’influencent, mais parfois je ressens aussi de la jalousie. J’ai développé mon propre style en l’imitant au début. » Finalement, il évoluera dans son style au fil des ans.

Cependant, contrairement à son adolescence, Terada ne passe pas de temps à chercher de nouvelles inspirations maintenant. « Depuis que j’ai 60 ans, je me concentre sur l’affûtage de mon propre outil que j’ai développé au fil des ans. » Bien qu’il ne recherche pas intentionnellement des artistes maintenant, ses amis lui envoient des recommandations sur Twitter et Instagram. « Si je passe trop de temps à regarder l’art de quelqu’un, inconsciemment, je pourrais l’imiter. Je ne veux pas faire ça. Dans une tournure surprise, il a avoué qu’il avait dit un mensonge blanc comme il y a quelqu’un, mais il voulait garder le secret.

Compte tenu de son dessin en direct robotique et hybride humain, un fan lui a demandé pourquoi il juxtapose des humains et des machines dans son travail. « Quand j’étais enfant, l’avenir semblait vraiment prometteur », a déclaré Terada. « Mais en vieillissant, cette idée a commencé à disparaître. » Il a préfacé qu’il essaie de ne pas regarder l’avenir avec pessimisme et que sa perspective s’adapte. « Je passe beaucoup de temps à regarder l’écran de mon téléphone portable, mais c’est un outil que je peux utiliser pour me connecter à des étrangers à travers le monde. » Bien que d’autres puissent penser négativement à la technologie, il a expliqué qu’il la traite comme des animaux et des plantes vivant sur cette planète autour des humains. « C’est pourquoi tous ces mécanismes, plantes, animaux et humains sont tous incorporés dans mon travail. »

Prenant une pause rapide pour une enquête humoristique, un fan s’est demandé si Terada se dessinerait dans dix ans, étant donné son penchant pour dessiner des vieillards. « Je consiJe suis déjà un vieil homme. Il y a toujours un peu d’idée dans ma tête que je pense que je me dessine de temps en temps. Donc, c’est déjà arrivé.

À la fin du panel, la dernière question demandait à Terada de penser de l’IA dans l’art et les mangas. Terada trouve le sujet inévitable en raison de la discussion sur Internet. Il a révélé qu’il avait essayé de l’utiliser un peu. Comme la façon dont les artistes donnent naissance à de nouvelles images basées sur des expériences, il a révélé que l’IA recueille également des données pour créer quelque chose de nouveau. « Ce sont des données qui me passent par la tête lorsque j’essaie de trouver une nouvelle idée originale. »

De plus, il a précisé qu’il ne croyait pas que la technologie soit intrinsèquement mauvaise. « C’est comme ça que les gens peuvent l’utiliser. Pour les entreprises ou les personnes qui choisissent la voie de l’IA pour en tirer profit, il y a un donnant-donnant. » Terada reconnaît que si l’outil est gratuit, les données de l’IA pourraient ne pas l’être, car elles pourraient consommer du matériel protégé par le droit d’auteur. « Dans ces cas-là, il est difficile de trouver le bon équilibre. » Réitérant que la technologie elle-même n’est pas moralement mauvaise, il a encouragé le public à la considérer positivement. « Cela dépend vraiment de qui l’utilise et comment ils l’utilisent. C’est mon opinion.