Justin Leach manque le Japon. Son premier voyage remonte à 1999, après le succès de son court métrage aux Oscars lapin. Il n’était pas le réalisateur ou le producteur ou quoi que ce soit, mais il a utilisé son rôle d’animateur sur ce film pour rencontrer ses plus grandes inspirations dans l’industrie de l’anime, y compris Hayao Miyazaki lui-même. Justin reviendrait quelques années plus tard comme l’un des premiers étrangers à travailler à Production IG, servant d’animateur technique sur Fantôme dans la coquille: innocence et Dernier exil.

Après être retourné aux États-Unis et avoir travaillé sur Star Wars: La guerre des clones, et plus tard en tant que superviseur du gréage pour Blue Sky Studios, Leach a finalement retrouvé le chemin du travail dans l’anime. En fait, il avait déjà travaillé sur plusieurs projets en parallèle, dont la production du premier succès Kickstarter l’anime, Masaaki Yuasade Coup de cœur et ensuite Masahiro Andode Sous le chien. Finalement, Justin s’est rendu compte que truquer des personnages n’était pas aussi satisfaisant que de pouvoir raconter des histoires avec des créateurs japonais.

Aujourd’hui, il considère le Japon comme sa deuxième maison, une dans laquelle il ne peut pas revenir en raison du COVID-19. Au lieu de cela, il célébrera la sortie de Eden de son domicile à New York. Un endroit improbable pour le créateur d’un anime, mais vous pourriez probablement dire la même chose à propos de nombreux Edencréateurs mondiaux de. Dans mon entretien de 90 minutes avec lui à propos de sa nouvelle Netflix Série animée originale Eden, il a longuement expliqué à quel point il était gratifiant de pouvoir en apprendre davantage sur le processus de production d’anime depuis le studio lui-même, et comment cela a inspiré ses futurs projets.

Eden est une histoire sur laquelle on est assis Justin Leachsur l’étagère depuis trop longtemps. C’est l’histoire d’une fille élevée par des robots qu’il a développée pour la première fois en 1998 et qui était sur le point d’être transformée en long métrage dans un grand studio. Alors qu’il travaillait sur des jeux mobiles dans la Silicon Valley, il a rencontré Taiki Sakurai – une fois un vieil ami du Production IG days, maintenant producteur en chef de contenu d’anime à Netflix Japon – et après avoir discuté d’un court métrage sur lequel il travaillait, a eu la chance unique de présenter au plus grand service de streaming au monde. Eden était l’un des nombreux lancés à Sakurai, mais ce n’était pas la première fois qu’il en entendait parler. De retour à Production IG, Justin lui avait mentionné l’idée, mais maintenant Sakurai avait l’opportunité de s’assurer qu’elle se réalisait.

À partir de là, il était temps de constituer une équipe. Il a quitté son emploi et est devenu producteur d’anime à plein temps. Il utilisait la marque «8-Bit Pictures» pour travailler sur Sous le chien et ses projets avec Masaaki Yuasa dans le passé, mais il a changé de nom (en partie à cause du fait qu’il existe déjà un studio 8 bits) en Photos de Qubic. Ce n’est pas tant un studio qu’un groupe de créatifs du monde entier, dirigé par Justin, qui travaillent avec des créateurs d’animation pour développer de nouvelles histoires. À l’avenir, il espère qu’il pourrait devenir un studio d’animation à part entière au Japon (Kyoto est le rêve), mais il ne dispose pas encore de ces ressources, d’autant plus qu’il se consacre à payer à son personnel un salaire décent.

Justin a eu un mois pour recruter le personnel de base de Eden, et c’était l’occasion pour lui d’encaisser ce qu’il appelle en plaisantant des «jetons d’amitié». Même après son retour aux États-Unis, il travaillait fréquemment avec des créateurs japonais et était resté en contact avec des amis de longue date. Un de ces vieux amis était Cowboy Bebop créateur de personnages Toshihiro Kawamoto, qui a conçu le casting humain ainsi que le personnage principal du robot Zero, exprimé par coïncidence par Spike Spiegel’s Kōichi Yamadera. Un autre était le studio d’animation, le studio CGCG basé à Taiwan, avec lequel il avait travaillé. Star Wars: La guerre des clones dans le passé. Il prévoyait initialement de travailler avec des équipes d’animation au Japon, mais lorsque ces plans ont échoué, CGCG était là pour mettre sa meilleure équipe à réaliser le spectacle.

Aux côtés de Justin Leach étaient plusieurs autres producteurs qui définissent Photos de Qubic aujourd’hui. Irene Chung est responsable de l’histoire de l’entreprise, tandis que Kanako Shirasaki est responsable de la production de l’entreprise. Un autre ajout important à la Eden le projet était coproducteur Hiromi Hasegawa, que Justin a fréquemment évoqué comme un élément essentiel de la mise en œuvre de certains des talents de la série. Elle a travaillé dans l’industrie de l’anime dans des rôles de traduction et de gestion dans le passé, mais dans son rôle de productrice sur Eden, elle a pu recommander des créateurs pour des rôles clés, notamment Fullmetal Alchemist: Fraternitéde Yasuhiro Irie en tant que réalisateur. Hasegawa a également été celui à rechercher Kevin Penkin pour Sous le chien, menant à leur collaboration future sur Eden. En ce qui concerne la bande originale de Penkin, Justin a déclaré: «J’ai hâte que les gens l’entendent, je veux vraiment que les gens l’entendent.»

Pouvoir faire appel à cette équipe de créateurs de rêve était un mélange de ces «jetons d’amitié» et de chance. L’industrie de l’anime produisant plus d’anime que jamais auparavant, ses créateurs sont tous incroyablement occupés, généralement réservés au moins trois ans à l’avance. Certains créateurs changeront leur emploi du temps pour des projets prestigieux, mais Justin a eu la chance que ces créateurs chevronnés aient tous ouvert leur emploi du temps au bon moment.

«C’était ce genre d’alignement étrange, où (Irie-san) se trouvait juste en train de lancer un projet et se trouvait être libre, et Kawamoto-san avait juste le temps, et CGCG venait d’avoir une ouverture. Toutes ces personnes talentueuses se sont avérées être disponibles au bon moment. Cela me paraissait mystérieux et presque trop fortuit étant donné les probabilités.

EdenLes créations de sont dispersées dans le monde entier. Des artistes de fond en Chine, un studio d’animation à Taiwan, un compositeur à Londres, un producteur à New York et une équipe créative de base au Japon. Donc, au nom de tous les puristes, j’ai dû lui demander s’il le considérerait toujours comme un anime. Pour lui, c’est en quelque sorte un hybride, bien qu’il ne prétende adhérer à aucune définition stricte de ce qu’est réellement l’anime. Mais ce qui était important, c’est qu’ils conservent le processus et travaillent avec des personnes qui font partie de l’industrie de l’anime depuis des décennies.

L’une de mes préoccupations les plus importantes, cependant, était la communication entre toutes ces équipes. Pendant que Edenles traducteurs et les producteurs travaillent entre les groupes au Japon et à l’étranger en utilisant le système de gestion de projet Shotgun, il n’y a aucun moyen de s’assurer que les équipes ne sont pas surmenées pour créer Eden. C’est un sujet qui passionne à la fois Justin et Irie, qui est également le directeur représentatif du groupe de défense des animateurs JAniCA. Justin a déclaré que s’il a demandé aux équipes de gérer les charges de travail, il y aura toujours un niveau de crise sur une production comme celle-ci, il doit donc compter sur la confiance.

À la fin des années 90, alors que CG était encore nouveau et excitant, Justin a visualisé Eden comme un film conçu par des artistes au Japon, mais créé dans un style de type Pixar dans un grand studio d’animation américain. Aujourd’hui, il a une vision très différente, voulant plutôt capturer le sentiment de l’animation japonaise traditionnelle en 2D, mais ne se souciant pas nécessairement de savoir si ce sentiment est réalisé en 3D ou en 2D. Pour lui, le plus important est la narration, et il espère que ceux qui n’aiment pas instinctivement la 3D essaieront de regarder au-delà. Une différence majeure entre Eden et la plupart des anime 3D sont que, à la demande d’Irie, il n’emploie aucun saut d’image et est plutôt animé à 24 images par seconde. Cela aide que CGCG ait beaucoup d’expérience dans le domaine de l’animation occidentale et soit déjà à l’aise avec la production d’émissions à 24 images complètes.

Justin Leach est fan des oeuvres de Studio Orange et Sanzigen, qui ont tous deux presque perfectionné l’art de reproduire le sentiment d’anime 2D avec une animation 3D, mais il reconnaît que le saut d’image est une approche adoptée par à peu près toutes les séries d’anime 3D qui existent aujourd’hui. Au lieu, Eden cherche à reproduire le sentiment traditionnel de l’anime en animant à la main (par opposition à la capture de mouvement), en modifiant la géométrie de chaque plan en fonction de l’angle du personnage et en adoptant une approche sobre du travail de la caméra. Tout au long du spectacle, seuls 5% de tous les plans tirent réellement parti de la caméra 3D, tandis que les autres sont soit fixes, soit panoramique coups.

Même en 2003, Justin Leach prévoyait de créer un anime mondial, mais maintenant il avait des outils pour faciliter un effort de collaboration plus fluide. L’un d’eux a été construit sur mesure par un ancien ingénieur de Blue Sky, ce qui permettrait aux artistes de télécharger facilement leur travail pour qu’il soit examiné par le réalisateur Irie. En tant qu’animateur à part entière, Irie dessinait ensuite des images clés 2D sur le travail 3D pour donner des instructions visuellement. Cela fait écho à un processus antérieur où le créateur de personnages Toshihiro Kawamoto dessinerait sur les modèles 3D pour aider les artistes taïwanais à rester plus proches de ses créations 2D.

Eden sortira le 27 mai avec quatre épisodes, un runtime approprié pour un projet initialement présenté comme un long métrage. Sur la plateforme de streaming, Netflix Les originaux sont publiés de deux manières différentes. Certains sont exclusivement autorisés dans une région spécifique, tandis que d’autres sont produits par Netflix eux-mêmes. Bien que la grande majorité des originaux soient toujours sous licence des studios Netflix augmente régulièrement la quantité d’émissions originales produites.

Pour Justin, vendre le Eden IP à Netflix signifiait plusieurs choses, mais cela signifiait surtout qu’il n’avait pas à chercher d’autres financiers. Une fois le discours accepté, son idée longtemps abandonnée deviendrait en fait une réalité et livrée aux téléspectateurs du monde entier. Cela deviendrait le tout premier Netflix Série d’anime originale produite directement par Netflix, quelque chose dont Justin est assez fier. Un peu comme produire le premier Kickstarter anime Coup de cœur, il a toujours voulu être le premier à s’attaquer aux nouvelles innovations.

Au NetflixDu côté, cela signifie qu’ils ont la capacité de produire et de tirer des revenus directement de la marchandise et du matériel dérivé. Il y a déjà deux versions manga dans la sérialisation, un dans Jeune roi mensuel Notre GH de Tsuyoshi Isomoto et un autre dans Bessatsu Bande dessinée CoroCoro par Kazuyoshi Yamada. Ils ont également annoncé une série de chiffres en collaboration avec Super7.

Cela signifie également que Netflix a le pouvoir de donner le feu vert à une suite potentielle. Bien qu’il soit encore tôt, Justin a déjà des idées qu’il aimerait explorer dans le monde de Eden avec de nombreuses zones laissées intentionnellement intactes. «Si les gens le veulent, alors il y a certainement plus d’histoire à raconter», dit-il en expliquant à quel point il serait excité de travailler à nouveau avec son équipe créative d’étoiles.

S’il y a une chose à apprendre EdenLa production de, c’est la suivante: ne jamais abandonner une bonne idée. Au cours de notre interview, Justin a attribué beaucoup de choses à des coïncidences chanceuses, mais ce que j’ai trouvé le plus remarquable, c’est que même après avoir apparemment perdu sa chance en 1998, il y croyait toujours. Différentes parties du concept original ont changé, surtout après qu’il soit devenu père, mais il a persisté jusqu’à près de 20 ans plus tard lorsqu’il s’est retrouvé à lancer la série à nouveau. Depuis que j’ai mené l’entretien, je me suis retrouvé à réfléchir: ai-je eu une idée géniale à laquelle j’avais abandonné à l’époque? Je devrais peut-être essayer à nouveau.