Lorsqu’on lui a demandé comment l’équipe derrière Cowboy Bebop trouvé l’équilibre parfait entre comédie et drame pour la série emblématique, écrivain Keiko Nobumoto a répondu, « Une chose est que tout le monde a toutes sortes de facettes. Dans toute votre vie, il y a différents moments dans la journée où vous changez ».
Quiconque a vu Cowboy Bebop peut attester que cette polyvalence est l’une des plus grandes forces de l’émission. Les caractères ne sont pas de simples listes de descripteurs qui peuvent être insérés et retirés de situations avec des résultats prévisibles ; non, comme de vraies personnes, le casting est composé d’êtres à plusieurs niveaux. Spike n’est pas la même personne qui parle à Faye comme il parle à Jet, et aucun d’entre eux n’est le même en tête-à-tête qu’ils sont tous ensemble, et ils sont toujours différents lorsqu’ils sont au travail ou en train de se détendre. Ce genre de flexibilité est quelque chose que tout le monde a fait Cowboy Bebop était bonne, mais Keiko Nobumoto, en particulier, excelle à chaque fois qu’elle met le stylo sur papier. Vous pouvez le voir dans la sélection d’épisodes Bebop qu’elle a écrits. Des épisodes comme le pilote funky et léger et les bouffonneries de Teddy Bomber dans « Cowboy Funk » sont à l’opposé du spectre des épisodes lourds et axés sur l’histoire comme « My Funny Valentine » de Faye et la finale en deux parties « The Real Folk Bleus ». Pourtant, ils ont tous l’impression qu’ils sont à peu près les mêmes personnages et viennent de la main talentueuse de Nobumoto.
Vous pourrez même retrouver son travail plus tard Shinichiro Watanabe-a dirigé des productions, fléchissant ses muscles d’écriture de personnage dans des endroits parfois inattendus. Le trio central de Samouraï Champloo construit un répertoire solide en jouant les uns sur les autres, la plupart des épisodes trouvant de nouvelles situations pour des combinaisons de Mugen, Fuu et Jin pour se mettre en tête. Le seul épisode de Nobumoto, « Lullabies of the Lost », d’autre part, pose une question la plupart du spectacle évite – à quoi ressemblent ces personnages lorsqu’ils sont complètement séparés? Placé à peu près au milieu de la série, cela donne non seulement à chaque personnage une chance de briller par lui-même, mais les oblige également à réfléchir à la façon dont ils ont changé et grandi au cours de leurs aventures les uns avec les autres. Cela les jette sous un tout nouveau jour tout en réaffirmant la valeur du voyage que nous les avons vus continuer ensemble jusqu’à présent.
De même, Nobumoto a écrit plusieurs épisodes de la comédie d’anthologie créative de Watanabe, Dandy de l’espace, choisissant fréquemment de séparer l’équipage de l’Aloha Oe ou d’explorer leur dynamique avec des personnages avec lesquels ils ne passent normalement pas de temps de qualité. Son seul épisode de la saison 1, « The Lonely Pooch Planet, Baby », éloigne le toujours positif Dandy du confort de ses amis et l’oblige à faire face à la douleur de la mortalité sous la forme d’un chien dans ses dernières heures de vie. , un virage à gauche tonal de la majeure partie du spectacle jusqu’à ce point. Plus tard, dans la saison 2, son « Gallant Space Gentleman, Baby » donne enfin à la serveuse préférée de l’équipage, Honey, un épisode à briller, étoffant un personnage qui aurait facilement pu rester comme un autre élément de fond dans les aventures éphémères de Dandy.
En dehors du domaine de l’anime télévisé, Nobumoto a co-écrit le regretté Satoshi Konle troisième film de , le film de Noël de conte de fées urbain, Parrains de Tokyo. Cela aussi se concentre sur un trio improbable – trois sans-abri d’horizons très différents – et les sépare constamment et les rassemble pour créer des personnages pleinement réalisés à partir de chacun d’eux. L’alcoolique grincheux, Gin, se lasse facilement de l’attitude toujours positive de Hana, alors qu’il se heurte souvent à la cynique Miyuki à cause de leur similitude, pas de leur différence. Hana trouve sa vision du monde, ironiquement, à la fois contestée et affirmée par ses amis moins enthousiastes ; Miyuki trouve une raison de se faire une place dans la vie en passant du temps avec eux, mais ne s’en rend pas compte jusqu’à ce qu’elle réalise qu’elle pourrait ne pas être avec eux pour toujours. L’imagerie surréaliste et onirique caractéristique de Kon est rehaussée par l’écriture de personnage ancrée de Nobumoto, et elle apporte une fois de plus un souffle de vie à ce qui serait déjà une production phénoménale.
Bien sûr, si vous voulez la voir à l’état brut, il y a aussi la série totalement originale de Nobumoto. Elle a écrit un certain nombre de drames en direct qui sont tous intéressants et méritent d’être vérifiés si vous pouvez les trouver. Son anime original, Pluie de loup, cependant, est peut-être Nobumoto à son plus modéré. Mettant en vedette un grand nombre de personnages dans un monde fantastique élaboré, Nobumoto se concentre sur ses points forts, choisissant de ne pas expliquer carrément presque rien dans le monde qu’elle a créé. Au lieu de cela, les acteurs profonds et leurs relations complexes définissent l’intrigue et, à leur tour, le monde qui les entoure. Le résultat est une série captivante qui aime beaucoup se délecter de sa propre tradition, tout en se construisant puis en livrant des rythmes d’histoire émotionnelle intensément cathartiques. Jongler avec ces tâches parfois conflictuelles, Pluie de loup utilise l’écriture réfléchie de Nobumoto pour plaire à la fois aux fans de fantasy hardcore et à ceux qui recherchent un drame déchirant. Cela montre simplement que Nobumoto a raison – la clé pour maîtriser le ton est de créer des personnages complexes et crédibles. Après cela, tout le reste devrait se mettre en place.
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