Kaguya-sama : L’amour c’est la guerre a récemment conclu son excellente troisième saison. Nous nous sommes enregistrés avec Aniplex producteur Tatsuya Ishikawa pour discuter de l’épisode 5 hors concours et de ses sentiments sur la série en général.

ANN : L’épisode 5 ED a créé beaucoup de buzz en ligne. Pourquoi as-tu pensé Vercreek
convenait bien au rôle de réalisateur, et quel genre de discussions avez-vous eu avec lui pour le créer ?

Tatsuya Ishikawa: La première personne qui a tendu la main et apporté Vercreek à bord se trouvait M. Kikuchi, le producteur de Photos A-1. M. Kikuchi était intéressé parce que M. Vercreek est un illustrateur exceptionnel, qui a travaillé sur de grands spectacles comme Jujutsu Kaisen au Japon. Il m’a demandé : « Cette personne n’a pas d’expérience en tant que réalisateur, mais j’aimerais tendre la main. Ce que tu penses? » J’ai donc décidé de jeter un coup d’œil à son travail et j’ai rapidement réalisé qu’il y avait un potentiel pour faire quelque chose de vraiment excitant si nous lui faisions tout gérer.

C’était assez simple : lui faire libérer son pouvoir au maximum.

Puisque le thème était le rap et parce que M. Vercreek n’est pas japonais, nous lui avons dit de ne pas trop se soucier de rester culturellement aligné avec Kaguya-sama et faire ce qu’il voulait. Nous lui avons laissé écouter la chanson et lui avons laissé libre cours au concept et au design. Ce qui en a résulté était plus qu’incroyable.

Il n’y avait pas de directives ou de demandes spécifiques, et la seule chose que nous demandions était que c’était du hip-hop et que c’était cool. Seulement ces deux choses. Il y a peut-être eu quelques demandes pendant la production de l’animation, mais à part ça, tout dépendait de lui.

Le hip-hop connaît actuellement une lumière positive dans plusieurs anime. Y a-t-il eu des considérations uniques ou du personnel pour ces scènes et pour écrire les raps dans l’épisode cinq de la saison trois ?

Le réalisateur, M. Hatakeyama, aime vraiment la musique, en particulier la scène musicale américaine et britannique des années 80 et 90, donc le spectacle avait une colonne vertébrale assez solide en matière de musique. En fait, il y a peut-être beaucoup de choses que les téléspectateurs d’anime japonais dans leur adolescence ne comprendront peut-être pas, mais j’ai pensé que nous ne devrions pas trop nous en soucier. Les choses divertissantes vont être divertissantes au-delà des générations. C’est ça la culture et ça dépasse les frontières. Notre vision était de poursuivre tout ce qui était divertissant.

Kaguya-sama clôturé sa troisième saison. Selon vous, qu’est-ce qui a fait le succès de la série au Japon et à l’étranger ?

Au-delà de la base fondamentale selon laquelle l’œuvre originale (le manga) est très divertissante, je pense qu’une grande partie du succès est due à l’environnement de travail où le personnel, comme les réalisateurs et les animateurs, a eu la liberté d’être créatif et de rechercher le meilleur à Photos A-1. Peut-être y avait-il plus de libertés sur la façon dont les choses étaient représentées que dans le manga, et je ne pense pas qu’aucune interprétation ne soit erronée, mais la façon dont l’adaptation a été présentée était incroyablement unique, mais fidèlement réalisée. Je pense qu’un facteur important était que le spectacle a été créé avec le dévouement de chacun à chérir Kaguya-sama.

Je pense que tous ceux qui aiment Kaguya-samanon seulement au Japon mais aussi à l’étranger, peuvent sentir à quel point le spectacle compte pour le personnel.

Y a-t-il eu des défis particuliers auxquels l’équipe a été confrontée lors de la dernière saison et comment les a-t-elle surmontés ?

Aux États-Unis, la finale de la saison a été diffusée en deux épisodes distincts, l’épisode 12 et l’épisode 13, mais au Japon, elle a été diffusée sous la forme d’un épisode d’une heure. C’était un défi d’avoir deux fois plus de travail pour deux épisodes alors que nous aurions pu terminer la saison avec un seul épisode. Mais les épisodes 12 et 13 étaient beaucoup plus agréables si vous pouviez les regarder l’un après l’autre, alors nous avons relevé le défi d’aller dans cette direction.

De plus, la chanson « Sentimental Crisis » joue pendant la scène culminante de l’épisode 13, et nous n’aurions pas pu avoir ce moment sans l’accumulation de la saison 1 à la saison 2 à la saison 3. Bien qu’il semble que la chanson ait été composé pour cet épisode, il est là depuis le début. Faire en sorte que le thème que nous avions depuis la saison 1 jusqu’au dernier moment culminant de la finale de la saison 3 était un défi très heureux.

Y a-t-il l’histoire d’un personnage auquel vous vous identifiez personnellement ou qui vous rappelle votre jeunesse ?

Je devrais dire Ishigami… ou peut-être que c’est lui que je devrais dire. (rire)

En fait, je m’identifie vraiment à la façon dont tous les personnages interagissent les uns avec les autres en plus de chacune de leurs histoires. Au Japon, demander les coordonnées de quelqu’un peut être considéré comme ayant un intérêt amoureux ou un signe d’affection, en particulier pendant l’adolescence. Penser à ces choses – comme celle qui contrôle quand il s’agit de relations amoureuses est … C’est très courant au Japon, donc je peux comprendre d’un point de vue épisodique, mais en termes de personnages, je les aime tous de la même manière.

Cela étant dit, étant donné qu’Ishigami et Miyuki Shirogane sont les seuls personnages principaux masculins, je m’identifie peut-être le plus au père de Miyuki. Pour ne pas trop ressembler à un parent, je peux vraiment m’identifier au fait de vouloir que quelqu’un fasse ce qu’il veut faire maintenant, plutôt que plus tard.