Les joueurs ne voudront peut-être pas franchir le pas dans un match de 80 à 100 heures, mais cela ne les dérangerait certainement pas de lancer une série télévisée d’une durée raisonnable.
Un bon JRPG est comme un bon vin importé du Japon. Les plus grands du genre s’améliorent avec l’âge et prouvent que leurs systèmes sont totalement intemporels. Leurs personnages sont à égalité avec ceux d’une tragédie grecque, même si la plupart de leurs patrons finaux finissent généralement par devenir des êtres incroyablement surpuissants et dévoreurs de dieux. Cependant, au fur et à mesure que le temps avance et que les goûts changent, les JRPG ont commencé à rationaliser la plupart des aspects les plus fastidieux qui en ont empêché certains dans le passé. Prenons par exemple la série Pokémon, qui ces dernières années a essentiellement commencé à accélérer les joueurs à travers ses jeux.
En regardant en arrière Pokémon X et Pokémon Y les joueurs de la version reçoivent un nouveau Pokémon de départ au début du jeu. Ensuite, plus tard dans le jeu, un autre démarreur du trio original de Charmander, Bulbasaur et Squirtle est également donné au joueur. Même plus tard dans ce même jeu, le joueur reçoit un Lucario, juste parce que. Les joueurs ne peuvent contenir que six Pokémon à la fois lorsqu’ils sortent, ce qui signifie que le jeu a essentiellement donné au joueur la moitié de son alignement. Ajoutez le retour effréné de l’Exp. Partagez un élément dans chaque version du jeu depuis et non seulement Game Freak a donné des Pokémon, mais aussi dispensé aux joueurs de vraiment même avoir à les entraîner. Cela fait avancer le jeu à un rythme soutenu, mais les joueurs sont gâtés dans le sens où ils n’ont pas à subir le grincement des anciens jeux de la série.
Comment les JRPG plus anciens peuvent-ils éviter l’écueil des attentes des joueurs et ne pas les épuiser avec une mouture classique? C’est simple; adaptez ces histoires incroyables en séries animées. Les joueurs ne voudront peut-être pas franchir le pas dans un match de 80 à 100 heures, mais cela ne les dérangerait certainement pas de lancer une série télévisée d’une durée raisonnable de 10 à 13 épisodes par saison. C’est essentiellement comme la façon dont un sculpteur travaille sur un bloc de marbre, supprimant les pièces inutiles de la dalle d’origine et ne révélant que les aspects cruciaux sous la surface qui en font une œuvre d’art. Voici les jeux qui fonctionneraient le mieux avec une telle adaptation.
Au fur et à mesure des JRPG, le déclencheur d’un chronomètre est en fait assez court. Si l’on devait se précipiter dans l’histoire principale du jeu, cela ne prendrait qu’environ 20 heures. Quelle histoire c’est aussi, traversant de nombreuses périodes et mettant en vedette des robots, des sorciers et une bataille épique pour la nature même de l’existence. le déclencheur d’un chronomètre n’a pas besoin d’un remake, c’est pratiquement un jeu parfait. Mais en tant que série animée, elle pourrait capitaliser davantage sur l’art d’Akira Toriyama de Dragon Ball renommée et diffuser son histoire intemporelle de voyage dans le temps à un public entièrement nouveau
Suikoden II a été qualifié par les joueurs de quelque chose d’équivalent JRPG à Le Trône de Fer. Cela ne veut pas dire que la fin est décevante ou source de division, mais qu’il existe une histoire épique avec une grande distribution de personnages pleins d’intrigues, de magie et de trahison. L’histoire est centrée sur l’invasion des City States par un royaume voisin. Étant donné que cela correspondrait au ton de Le Trône de Fer, ce serait la propriété idéale pour une équipe comme celle derrière Netflix Castlevania à adapter dans une série animée.
Étant donné que les remasters HD de l’original Grandia Les jeux sont récemment sortis, c’est maintenant le moment optimal pour une adaptation anime de cette série JRPG. De plus, le personnage principal du jeu, Justin, est un optimiste sans vergogne. Cette personnalité et la nature générale de l’aventure dans laquelle il se lance signifieraient en fait qu’une adaptation d’anime de Grandia s’intégrerait parfaitement dans le genre Shonen. Il reste à voir si les ventes de la franchise un peu moins connue stimuleraient une telle adaptation, mais les fans peuvent espérer.
Il peut être difficile d’adapter un jeu que la plupart des gens qui n’en ont jamais entendu parler auraient du mal à dire correctement, le Oui La série est toujours un choix parfait pour une série animée. Prononcé comme « facilité » mais avec plus un sifflement de serpent qu’un son « z » à la fin. La série action-JRPG a beaucoup en commun avec quelque chose comme Final Fantasy. Il a plusieurs entrées numérotées que les fans peuvent apprécier, chacune contenant sa propre distribution unique de personnages et d’histoire. La plupart des jeux ont déjà un style d’art anime, donc une adaptation semble tout simplement naturelle. Une adaptation d’anime pourrait aider à attirer davantage un public grand public.
C’est un jeu qui n’a en fait pas été diffusé aux États-Unis, mais qui est connu des fans de Gameboy Advance comme l’un des meilleurs jeux avec une traduction de fans. Il présente un casting unique de personnages dans une école de magie qui partent en voyage en classe sur une plage où des étudiants d’autres écoles sont connus pour avoir disparu dans le passé. Ce genre d’intrigue et de magie, ainsi que la présence d’esprits que le personnage principal a la capacité de parler pour en faire la propriété parfaite pour l’équipe derrière Avatar: le dernier maître de l’air.
Mère 3 est connu pour n’avoir jamais été libéré aux États-Unis malgré les fans criant à Nintendo pendant plus d’une décennie. Il y a une fantastique traduction de fans qui fait le tour en ligne, mais Nintendo ne publiera toujours rien d’officiel. Une adaptation d’anime serait le moyen idéal de présenter cette histoire aux fans tout en n’obligeant toujours pas Nintendo à tout mettre en œuvre pour un remake. Le style artistique du jeu original se prête bien à l’anime, avec des couleurs vives et un casting adorable de personnages comme César le singe.
