Tout au long de son histoire, l’humanité a pu donner vie à une imagination dense concernant la perspective qui lui est propre annihilation possible. Les protagonistes de toutes les manifestations attribuables à un tel domaine sont catastrophes de proportions variables. La représentation de tels phénomènes, également répandue dans le contexte de la culture pop, montre comment le besoin de l’homme existe et a peut-être toujours existé imaginez la fin de l’ensemble ou une partie pertinente de celui-ci, pour donner la parole à craintes souterraines et non reconnues, pour profiter de ce sentiment de l’admiration et la confusion des forces capables de submerger leur petitesse, pour vivre une sorte de catharsis en observant la perturbation des structures physiques et de valeurs, d’observer la société et la nature intime des individus à travers un lentille critique .

Même l’animation japonaise a pu offrir sa propre interprétation convaincante du genre catastrophique: nous en avons parlé dans notre examen de Tokyo Magnitude 8.0, dont nous avons souligné la qualité globale élevée. À partir du 9 juillet de cette année, le catalogue sera également disponible Netflix il a été enrichi d’un autre représentant animé du même genre. Dans le cas de Le Japon coule 2020 cependant, les âmes du studio Science Saru basé sur le roman Nihon chinbotsu de Sakyo Komatsu et réalisé par Pyeon-gang Ho avec la participation du célèbre Masaaki Yuasa dans le rôle de directeur général, les caractéristiques de la catastrophe sont peut-être encore plus larges.

Ensemble pour survivre

Pour jouer le rôle de protagonistes des événements racontés au cours des 10 épisodes de Japan Sinks 2020, les membres du Famille Mutou, composé des quatorze ans Ayumu, jeune promesse dans la discipline de la course de relais, caractérisée par une âme gentille et un caractère encore assez enfantin, par son frère cadet Gou caractérisé par la volonté de participer aux Jeux olympiques dans le domaine des e-sports et par une forme d’hétérophile confirmée à plusieurs reprises, et enfin par le couple composé de Koichiro et Mari, unis par un optimisme remarquable et une grande capacité à réagir à l’adversité. C’est à tous égards une famille assez ordinaire, dont la seule particularité est identifiable à l’origine de la mère, née aux Philippines, mais les vicissitudes que les Mutou éprouvent lors d’un voyage à travers le Japon au bord de l’abîme qui mettront à l’épreuve la l’unité de leurs liens de sang et de leurs croyances.

Cependant, ces liens ne sont pas les seuls à être traités par l’anime, car bientôt un autre groupe de personnages rejoint le noyau initialement constitué par la famille Mutou, élargir les connotations du concept de famille ainsi que l’augmentation du nombre de personnages principaux dans l’anime. Plus précisément, ils partagent le rôle des protagonistes avec Ayumu et sa famille Cerf volant, un Youtuber célèbre aux mille talents qui joue à plusieurs reprises le rôle d’une sorte de deus ex machina, Kunio Ashida, un vieux traditionaliste déchiré par la douleur de la perte de sa petite-fille, Haruki Koga, ex Hikikomori qui doit nécessairement renoncer à l’isolement et enfin l’exubérant Daniel Zakovic.

L’histoire de Japan Sinks 2020 retrace les caractéristiques d’une épopée qui voit les protagonistes que nous venons de décrire faire face à de grandes et petites adversités s’appuyant sur leurs propres esprit de survie et sur cohérence des relations interpersonnelles. Le contexte qui est à la base des événements est celui d’un monde cruel qui d’une manière non sucrée offre une représentation discrète à celui-là en particulier violence qui émerge dans des situations de dégradation des structures sociales, mais qui dort réellement dans l’âme humaine.

En équilibre entre l’humanité et la cruauté, l’aspect le plus réussi de Japan Sinks 2020, dans un contexte sans défauts, est précisément la description d’un environnement défavorable peuplé d’individus souvent hostiles, capable de frapper à tout moment et de le faire même de la manière la plus large sournois et prosaïque, de manière à attribuer la responsabilité des événements, sinon à l’homme, uniquement au hasard.

Tous les personnages contraints de participer à cette lutte pour la survie ne bénéficient pas de la même attention en termes de caractérisation. A l’origine de cette différence de traitement, il y a des raisons qui seront claires quand on prendra conscience de certaines directions prises par le développement des événements, mais aussi de certains protagonistes ils auraient mérité plus d’attention tandis que les prisonniers de raisons tordues et irréaliste, de sous-intrigues peu claires ou terminées trop rapidement, de processus d’évolution triviaux et peu approfondis.

Ce qui est caché dans les décombres

Le contexte dans lequel se déroule l’histoire d’Ayumu et de tous les autres personnages n’est pas celui des années 70, initialement prévu par le roman de Sakyo Komatsu actuellement inédit en Italie: il a plutôt été décidé de transposer l’histoire originale dans l’ère actuelle. Le changement chronologique affectant le cadre est rendu tangible en introduisant une série d’éléments et de citations contexte technologique et social actuelle, dont la réitération résulte parfois forcé ou en tout cas incapable de valoriser davantage l’histoire et les sujets qu’elle traite.

A ce groupe appartient également une réflexion sur véracité des informations offerts par les médias traditionnels et en particulier par le réseau et les soi-disant fausses nouvelles qui le peuplent, un sujet certainement plein de potentiel et extrêmement actuel ainsi que plus pertinent pour le contexte narratif de l’anime, mais qui serait probablement méritait d’être approfondi et pas seulement mentionné à la hâte au cours des premiers épisodes.

Parmi les thèmes de l’œuvre, en plus de ceux sur lesquels nous nous sommes déjà penchés, un large espace est réservé aux questions de comparaison et de coexistence des différentes cultures et multiculturalisme, traité spécialement mais non exclusivement, par l’antinomie entre Gou et son goût pour la langue anglaise et son intolérance pour certains aspects de la culture japonaise et le vieux Ashido, profondément jaloux de ses racines culturelles et initialement méfiant vis-à-vis de choses ou de personnes extérieures aux frontières nationales. Malheureusement, les deux positions tombent dans le trivial, abordant la question de manière superficielle et stéréotypée.

Liés à cette raison sont les discrimination raciale et la xénophobie, illustrée par l’épisode dans lequel l’équipage d’un navire nie avoir embarqué le Moutu et le cerf-volant parce que, selon eux, le sang japonais ne coulerait pas dans leurs veines. Le choix de traiter ces questions, d’une actualité brûlante surtout dans le contexte occidental, suggère comment l’anime de Pyeon-gang Ho a peut-être été conçu dans le but de satisfaire les goûts d’un public international. Diverses critiques de la société japonaise et des problèmes sociaux qui la caractérisent appartiennent également au cadre des questions abordées lors de l’anime.

Potentiel inexprimé

Nous ne pouvons donc pas accuser l’anime Netflix d’être dépourvu de matière à réflexion, mais les principaux défauts de Japan Sinks 2020 résident dans le la manière dont les thèmes déjà exposés sont abordés et surtout les modes et les époques de développement de l’histoire avant d’arriver à sa conclusion. En particulier, sur le front du dialogue, il y a des échanges de petites blagues réussies, parfois forcé ou presque monter en contexte.

De plus, l’histoire est basée sur une une succession d’éléments improbables et fortuitset s’il est vrai que le poids de l’influence du hasard sur l’existence humaine est l’un des nombreux thèmes que l’anime essaie d’offrir au spectateur, trop souvent, l’histoire se poursuit découverte improbable d’objets o des rencontres à la limite de l’impossible et pour aborder de tels épisodes résolutifs un nombre égal d’événements indésirables il ne suffit pas de rétablir l’équilibre.

L’étendue de l’impact des lacunes mises en évidence est élargie d’un gestion du temps de la narration qui se prête à de nouvelles critiques en raison du choix de structurer l’œuvre en seulement 10 épisodes, en insérant cependant un bon nombre de personnages.

Malheureusement, les problèmes affectent également le secteur technique et artistique de l’anime, qui en tout cas s’installe à un niveau discret dans l’ensemble. S’il est vrai que le pivot du récit peut être identifié plus dans les événements vécus par les personnages que dans le contexte, la mise en place d’un Japon déchiré par la force destructrice des mouvements telluriques, avec son alternance de villes rasées au des paysages terrestres et naturels dont la structure morphologique a été modifiée, auraient pu plus grand niveau de détail dans la réalisation des toiles de fond, dont la qualité générale apparaît discontinue.

La même considération est attribuable aux animations, qui ne peuvent pas maintenir le même niveau de qualité pour la durée globale du travail. Au lieu de cela, l’ouverture de Taeko Onuki, une berceuse aux tons délicats accompagnée de l’émergence de quelques images esquissées relatives aux petits moments intimes de la vie de famille.