Le temps ne passe-t-il pas? Et comme bon nombre des nouvelles et récentes sorties au Royaume-Uni sont des éditions Blu-ray d’anciens favoris (ou pas si favoris dans certains cas), les écrivains d’Anime UK News ont reculé d’une décennie pour voir ce que nous regardions (et , dans certains cas, révision). Certaines de ces séries méritent-elles une réédition? Ou une édition collector? Avons-nous déniché des trésors oubliés? Qu’avons-nous oublié? Partagez vos souvenirs de 2011 avec nous!

Tempête sombre

Quand je repense à 2011, je vois que deux séries ont non seulement dominé mes critiques pour cette année-là, mais qu’il s’agit également de séries dont je suis toujours fan à ce jour. Le premier est Chevalier Vampire; une série dont j’ai parlé positivement dans notre article sur les vampires l’année dernière, et que je recommande toujours à tout fan de vampire, mais en termes de réédition? Le manga s’achète facilement sous forme de coffret; Cependant, le DVD est épuisé depuis un bon moment et n’est malheureusement plus (au moment de la rédaction) sur Netflix. Un ensemble Blu-ray contenant les deux séries serait une idée fang-tastique, étant donné qu’il a déjà passé son 10e anniversaire.

L’autre série que j’ai découverte en 2011 était Black Butler, situé à l’époque victorienne de Londres; un comte de 13 ans nommé Ciel perd toute sa famille et son manoir dans un incendie. Il est kidnappé, puis vendu en esclavage. Au creux de son désespoir, un démon s’approche de Ciel pour conclure un contrat; il découvrira qui a tué sa famille et les punira, en échange de l’âme de Ciel. Le démon devient le seul enfer d’un majordome de Ciel, Sebastian, et le couple combat non seulement des menaces surnaturelles quotidiennes dans les rues de Londres, mais essaie également de résoudre le propre mystère de Ciel. Ce n’était pas seulement un spectacle magnifiquement élégant, mais sombre, excitant et mystérieux avec des personnages instantanément mémorables, une excellente partition et un joli doublage anglais pour démarrer. Cette série a été très populaire pendant un certain temps, assez pour obtenir non seulement 3 saisons d’anime (dont une sortie 4 ans après la dernière) mais aussi un film d’animation, OVA, ET un film d’action en direct. Le Royaume-Uni a heureusement vu la sortie de la plupart d’entre eux, et le manga est actuellement en cours au moment de l’écriture, mais je serai fou aussi longtemps que le Livre de l’Atlantique et Livre du meurtre restent inédits au Royaume-Uni. Pourquoi? En 2018, je suis allé à New York pour une semaine de vacances et je suis tombé sur des copies Blu-ray des deux dans le magasin d’anime.Je me suis abstenu d’acheter non plus parce que j’étais convaincu que, comme tout le reste avait été sous licence au Royaume-Uni, ils Je ferais de même, non? Jusqu’à présent, on m’a prouvé horriblement mal, et je suis toujours en colère de ne pas avoir non plus. Donc, si une entreprise – Manga, Anime Limited ou MVM – voit ce message, veuillez l’amener au Royaume-Uni et mettre mon âme au repos!

Demelza

Il y a dix ans, Beez Entertainment (vous vous en souvenez?) Le son du ciel (autrement connu comme Alors Ra No Wo) sur DVD au Royaume-Uni. La série était une œuvre originale du studio A-1 Pictures et suivait l’histoire de Kanata Sorami, un jeune soldat de l’armée envoyé pour servir dans la forteresse de l’horloge. Maintenant, quand vous entendez le mot «  armée  », je suis sûr que vous pensez à une histoire de guerre sombre et graveleuse, mais en réalité Le son du ciel était une histoire de passage à l’âge adulte enracinée dans une série tranche de vie.

Kanata a été inspirée de rejoindre l’armée après avoir entendu la chanson d’un mystérieux trompettiste militaire, ce qui l’a inspirée à le choisir comme travail pour elle-même. Ses jours à la forteresse de l’Horloge sont paisibles et les autres membres du peloton sont tous joyeux et décontractés. Alors qu’ils passent leurs journées paisiblement, Kanata en apprend beaucoup sur elle-même et sur le monde qui l’entoure. Malgré la beauté de l’œuvre d’art de la série, il y a beaucoup de profondeur ici – d’autant plus que nous plongeons dans l’histoire de certains des nouveaux collègues de Kanata devenus amis. L’une des choses que cet anime fait le mieux est de prouver que tout n’est pas comme il le semble, ce qui conduit à des développements surprenants au fur et à mesure que les choses avancent.

Ce n’est peut-être pas étonnant Le son du ciel était une série tellement fantastique, puisqu’elle a été réalisée par Mamoru Kanbe (Cardcaptor Sakura, votre mensonge en avril) avec la musique de Michiru Oshima (Fullmetal Alchemist). Couplé à l’animation merveilleusement vibrante d’A-1, le spectacle avait certainement beaucoup à offrir. C’est pourquoi il est tellement dommage qu’il n’y ait pas eu de sortie de vidéo à domicile depuis Beez, malgré le fait que les États-Unis aient eu une sortie Blu-ray en 2017. Pire encore, l’émission n’est plus disponible sur Crunchyroll, donc ce joyau est actuellement complètement absent de la scène anime britannique. Nous ne pouvons qu’espérer que quelqu’un le sauvera dans les années à venir afin qu’un tout nouveau public puisse en faire l’expérience!

Sarah

En repensant à notre revue Anime UK News de 2011, je vois que j’ai choisi Birdy the Mighty – Décoder (Manga Entertainment) sur Durarara !! comme mon préféré cette année-là et j’étais curieux de revisiter ce titre de SF qui – contrairement à Durarara !! – n’a pas reçu de réédition ou d’édition Blu-ray. Venant de la même équipe créative qu’un autre de mes favoris de tous les temps, Noein, Birdy the Mighty – Décoder s’est avéré être l’une de ces séries animées SF qui surgissent de nulle part et laissent une impression très positive (tout comme Punchline où un extérieur de service de ventilateur trompeur cache un intérieur SF incroyablement observable). Nous avons ici deux excellentes critiques de Christor en 2011 pour ceux qui sont intéressés – mais, malheureusement, je n’ai pas encore pu localiser mes propres disques et revoir cette série qui m’a tellement impressionné à l’époque où je l’ai revue (pour un autre magazine).

Birdy est un policier extraterrestre (ou un policier de la Fédération) qui, lors d’une mission secrète sur Terre, tue accidentellement un spectateur innocent, l’étudiant Tsutomu. Afin de le maintenir en vie jusqu’à ce que son corps puisse être reconstruit sur sa planète natale, elle initie un partage du corps, plaçant sa conscience dans son propre corps. Donc, à certains égards, ce qui s’ensuit est une nouvelle variation SF sur l’émission de copains-flics – alors que les deux tentent de traquer les extraterrestres altariens se cachant sur Terre tout en essayant de convaincre la famille et les amis de Tsutomu que tout est comme avant. Réalisé par Kazuke Akane (Vision d’Escaflowne, Noein, les étoiles s’alignent) et avec une partition du polyvalent Yugo Kanno (Psycho-Pass, le détective millionnaire) Birdy le puissant – Décoder est attendue depuis longtemps une réédition, de préférence sur Blu-ray!

Mon autre préféré de 2011 est le conte de ninja contemporain Nabari no Ou (2008, mais sorti sur R2 en 2011 par Manga Entertainment) qui mérite certainement plus d’attention. Basé sur le manga de Yuhki Kamatani (mangaka de la récente série LGBT + très appréciée Nos rêves au crépuscule) Nabari no Ou contient tous les éléments qui composent un mystère d’aventure intrigant, avec une distribution fascinante de personnages, tous attirés par le héros improbable Miharu, un garçon surtout connu pour son attitude apathique envers la vie. Lorsque Miharu apprend qu’il porte le Shinra Banshou en lui: un parchemin qui contient le secret le plus puissant du monde ninja de Nabari, sa routine sûre et ennuyeuse est bouleversée alors qu’il devient la cible de clans ninja concurrents. Maintenant, il ne sait plus à qui faire confiance – même lorsqu’il est emmené au village ninja de Fuuma pour rencontrer le chef de clan qui connaît peut-être un moyen de retirer le parchemin de son corps.

Jusqu’à présent, un conte de ninja si standard, peut-être? Mais ce sont les personnages et leurs interactions qui en font une montre si fascinante. Nous pouvons voir les événements de tous les points de vue, y compris l’équipe rivale envoyée pour kidnapper Miharu, y compris Yoite, un jeune au pouvoir terrifiant avec lequel Miharu noue une amitié. Il est intéressant de noter que Yoite n’est ni un homme ni une femme, et le mangaka Yuhki Kamatani a demandé à être identifié comme asexué et de genre X.

Pourquoi regarder Nabari no Ou? (Et, contrairement à Birdy le Puissant, c’est actuellement disponible sur Funimation.) Il peut être apprécié comme une aventure d’action ninja simple avec des décors japonais contemporains authentiques avec des personnages attrayants, de nombreux combats et un système de magie bien pensé. Mais on peut aussi l’apprécier à un autre niveau: les personnages sont complexes et, comme Miharu, il est difficile de savoir qui dit la vérité ou d’où vient le prochain double croisement. La série est bien animée et a en prime un autre excellent score de Michiru Oshima (Montez sur votre vague, Fullmetal Alchemist). C’est aussi l’un de ces spectacles où le script anglais est en quelque sorte une amélioration par rapport à l’original; le casting anglais est vraiment convaincant, avec Brina Palencia comme Miharu et Joel McDonald comme Yoite. Et pour les completistes, comme moi, si vous aimez les designs de personnages, c’est probablement parce qu’ils sont de Kazunori Iwakura qui a également fait les designs de personnages pour R1 Sans amour (2005).

Cobra froid

En regardant dix ans en arrière, ce qui, pour mémoire, est une chose très effrayante à faire, il y a trois séries qui se démarquent dans mon esprit, mais seulement deux de celles que j’ai réellement regardées il y a dix ans (Durarara !! était quelque chose que j’ai regardé quelques années après tout le monde …)

Le premier d’entre eux était Steins; Porte, un récit de voyage dans le temps qui a commencé avec une touche de science-fiction légère sur un décor presque tranche de vie, avant de se lancer dans des paradoxes de voyage dans le temps et des intrigues sinueuses. Comme il était diffusé chaque semaine, je me souviens au début de la moitié d’avoir manqué une semaine ou deux, puis de regarder quelques épisodes d’affilée, mais quand il a frappé ce grand cliffhanger à mi-chemin, il est devenu incontournable de la télévision chaque semaine.

L’histoire, se concentrant sur le savant fou avoué Rintaro Okabe et ses amis inventant un micro-ondes capable d’envoyer des messages texte dans le temps, mélangée à beaucoup de comédie et un peu de romance avant de devenir plus un thriller de science-fiction, mais toujours conservé le cœur de la série à travers tous les meurtres, les voyages dans le temps, les re-meurtres, les voyages dans le temps, la troisième guerre mondiale, encore plus de voyages dans le temps… Avec le recul, la série fonctionne probablement mieux maintenant, elle peut être regardée quelques épisodes à la fois via Blu -ray ou services de streaming, mais cela vaut toujours la peine d’être traqué. Il a reçu une suite dans Steins; Porte 0 en 2018, mais sans être terrible, il est prudent de dire que c’est l’une de ces suites que vous pouvez éviter sans avoir l’impression de manquer quelque chose.

L’autre série dont je veux parler est Fate Zero, ce qui est une sorte de triche parce que seule la première moitié de la série a été diffusée en 2011, mais quand je pense à cette année-là, cela vient toujours de nulle part pour m’épater. Entrant dans la série, je n’en avais joué aucun Sort romans visuels, je n’avais pas lu le roman léger sur lequel il était basé, c’était simplement moi qui regardais une émission parce que les bandes-annonces avaient l’air bien. Bien que je puisse passer quelques paragraphes à parler de l’intrigue, et pour être honnête, cela fait un bon nombre d’années, donc je devrais me rappeler certains des personnages, l’histoire traitant de la dernière guerre du Saint Graal et de l’invocation de des héros morts depuis longtemps pour se battre, ce n’est pas ce dont je voulais parler, je veux plutôt parler de l’animation. Plus précisément, je veux parler d’Ufotable,

Je ne pense pas être le seul à dire que je n’avais pas vraiment entendu parler d’Ufotable avant Fate Zero (sauf si vous étiez dans le Jardin des pécheurs série de films) mais en quelques semaines, toute la communauté d’anime en ligne perdait collectivement la tête à une partie de l’action présentée, d’autant plus impressionnante qu’il s’agissait d’une série hebdomadaire; l’apparence et la douceur des scènes de combat à elles seules ont été mieux faites que de nombreux films à petit budget. Il est prudent de dire que Ufotable a continué à bâtir sur sa propre réputation, et avec l’un des plus grands succès de l’histoire de l’anime maintenant dans leur maison, il est amusant de revenir sur 2011 quand ils sont sortis de nulle part pour voler la vedette de l’année.