« Notre fils a sa propre façon de penser et sa propre définition du bonheur. »

Hiroki, le fils aîné de Tomoko Aoyama, n’est pas doué pour cacher ses pensées et ses sentiments. Il a tendance à laisser échapper certaines réactions telles que « Quel corps sexy ! » en apercevant un sportif musclé à la télévision – et puis faire une double prise, rougir furieusement et insistant, « Je ne voulais rien de bizarre, d’accord?! ». Il est également incroyablement heureux chaque fois qu’il est en compagnie de son camarade de classe Daigo, ce qui amène Tomoko à penser qu’il écrase peut-être un peu trop fort pour que ce soit une simple amitié. Pendant ce temps, l’année touche à sa fin, le mari de Tomoko, Akiyoshi (toujours basé à l’étranger pour le travail) rentre à la maison pour les vacances et la visite familiale au sanctuaire local pour le Nouvel An. Une session de jeux avec le père et le fils pose des problèmes car c’est un titre d’horreur particulièrement horrible (recommandé par Daigo!) Qui fait flipper Hiroki. Papa, étant macho, insiste sur le fait que « les gars ne crient pas et ne pleurent pas comme ça », seulement pour être vraiment surpris du retour instantané d’Hiroki, « Hé ! Même les gars ont peur des choses effrayantes ! » alors qu’il met la manette de jeu dans les mains de son père.

Mais alors, en faisant du shopping, la famille rencontre leurs voisins, les Ogawas… et leur fille adolescente Asumi. Hiroki dit : « Waouh ! Choc ! Tu es devenue si jolie… je ne t’ai même pas reconnue. Asumi, un an plus jeune que Hiroki, commencera à son lycée et bien qu’elle affiche tous les signes familiers d’une adolescente gênée avec sa mère : embarras, rougissement, ressentiment indigné d’avoir parlé, tout l’habituel, peut-être que les mots d’Hiroki ont brisé la glace. Après tout, ils jouaient ensemble quand ils étaient petits. Plusieurs chapitres plus tard, Hiroki et Asumi partent ensemble pour la nouvelle année scolaire, alors peut-être y a-t-il une amitié naissante là-bas. Bien qu’il y ait aussi la possibilité qu’Asumi ait pu confondre les mots d’Hiroki avec plus que de l’amitié…?

Je pense que notre fils est gay continue le même format qu’auparavant avec vingt courts chapitres illustrant la vie de famille vue par Tomoko et ses réflexions sur la façon dont Hiroki et son fils cadet Yuri grandissent. C’est une prise intrigante car le personnage du point de vue dans BL est généralement l’un des protagonistes de la relation centrale – quelque chose que nous ne voyons presque jamais du point de vue d’un parent. Dans ma critique du premier volume, je n’ai pas pu m’empêcher de me demander si – aussi sympathiques que soient les observations de Tomoko sur son fils aîné – voir la vie d’Hiroki du point de vue d’un parent plus âgé pouvait sembler éloigné pour les jeunes lecteurs de l’âge d’Hiroki. D’un autre côté, il pourrait être rassurant de lire l’histoire d’un parent qui comprend les sentiments de son fils alors qu’il se réconcilie avec sa sexualité (ce n’est pas que cette série ait traité de quelque chose de vaguement explicite à part Hiroki admirant les biceps masculins à la télévision, encore moins les défis de la puberté).

Un thème qu’Okura développe davantage est celui des ondulations créées par un drame télévisé populaire de BL. Amant Hommes. Tomoko travaille à Bento torride, un fast-food, où l’une de ses collègues féminines (évidemment une fan de BL) lui murmure qu’elle pense que leur beau jeune manager est en couple avec un « beau homme plus âgé », les ayant vus faire du shopping ensemble. Tomoko emprunte le manga de Amant Hommes d’elle, la lit et l’apprécie (Je pensais qu’il pourrait y avoir des scènes explicites, mais il n’y en avait pas) sur quoi Hiroki tombe sur les livres sur la table et fait une double prise. Déclarant d’abord haut et fort que les hommes ne lisent pas « des trucs comme ça », il cède quand sa mère dit qu’elle a vraiment apprécié ça et elle le repère plus tard, complètement absorbé. Mais si son manager est gay, raisonne-t-elle, peut-être pourra-t-elle lui demander comment étaient les choses quand il grandissait et comment est la vie pour lui maintenant…

Il est bon de voir à quel point le style graphique d’Okura est devenu plus nuancé, déplaçant les personnages au-delà du dessin animé légèrement basique (au sens occidental du terme) vers un look beaucoup plus abouti et un meilleur flux entre les panneaux. On a l’impression que les interactions entre les personnages font avancer l’histoire d’un chapitre à l’autre et moins l’impression d’un 4-koma étendu.

Le traducteur Leo McDonagh a livré un autre volume très lisible pour Square Enix, recherchant des équivalents américains pour que le dialogue se déroule de manière naturelle. Et à noter encore une fois que ce volume est classé Teen, c’est un livre idéal à avoir dans la section PSHE/LGBTQI+ de la bibliothèque du lycée.

Peut-être que le plus touchant est la postface du mangaka dans laquelle il révèle qu’il est sorti avec sa propre mère entre la publication des premier et deuxième tomes du manga. Il semble que tout s’est bien passé !