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Euphorie Hunter Schafer rend hommage à Neon Genesis Evangelion. Photographie de Zoé Lawrence et Matt Cowen pour W Portfolio TV 2020 du magazine.

Pour W‘s 2020 TV Portfolio, nous avons demandé à 21 des noms les plus recherchés de la télévision d’incarner leurs personnages préférés de leurs émissions préférées des derniers mois – et d’expliquer pourquoi nous devrions tous (re) regarder Les Sopranos, Ozark, Ruisseau Schitt, et oui, Le sol est de la lave. Pour voir toutes les images et découvrir leurs choix, cliquez ici.

Hunter Schafer a peut-être connu l’une des quarantaines les plus productives dont vous entendrez parler. Au début, elle a passé près de deux mois enfermée dans son appartement de Los Angeles à écrire, peindre et créer des storyboards sans interruption. Nous parlons jour et nuit. Puis elle a acheté un camion et l’a conduit de la Californie à la Caroline du Nord, où vit sa sœur. Il est également possible que, quelque part là-dedans, elle ait travaillé sur Euphorie, l’émission HBO dans laquelle elle incarne Jules, le charmant meilleur ami et amoureux de Zendaya, dont le personnage s’appelle Rue. Euphorie peut être décrit comme rien de moins qu’une sensation: lors de ses débuts, en juin 2019, le nombre d’audience de HBO a augmenté de 130% dans les quatre jours suivant la première du premier épisode en raison des rediffusions et du streaming. Bien que Zendaya-as-Rue ait certainement joué un rôle central dans l’attrait de la série, Jules de Schafer est apparu comme une personne tout aussi intrigante dans l’univers du créateur Sam Levinson: une adolescente transgenre à la recherche d’amitié et de reconnaissance tout en s’engageant dans une série de rendez-vous amoureux avec des hommes plus âgés.

Mais si Schafer travaillait sur Euphorie au cours des six derniers mois, le monde ne le saura pas encore – la date de début de la production de la saison 2 est encore inconnue, et lorsque l’actrice de 21 ans appelle d’un hôtel de Los Angeles (elle autorise un ami qui ne pas la climatisation pour rester chez elle pendant une canicule particulièrement inhumaine), elle ne dévoilera aucune information.

Au lieu de cela, elle partage les détails de son processus artistique: comment elle a joué l’anime Neon Genesis Evangelion en arrière-plan sur son projecteur avec le son éteint pendant qu’elle peint; l’obsession de son père pour les bandes dessinées, ce qui a conduit à son propre intérêt pour Hawkwoman and the Green Lantern. Surtout, la quarantaine était une période d’exploration pour Schafer – que ce soit physiquement, en conduisant une voiture, ou artistiquement, en glissant un gros marqueur sur un morceau de papier. «Je ne sais pas si mon style de dessin ou d’illustration serait considéré comme un anime», dit-elle. «Je ne sais pas vraiment comment l’appeler. C’est en quelque sorte devenu sa propre chose.

Vous avez dit dans le passé que votre valeur par défaut était d’être interne et de rester à la maison, et je me demande si la mise en quarantaine a changé cela.

C’est vraiment compliqué. Je serai toujours et pour toujours un introverti. Mais je manque absolument à 100% de toutes les choses sociales que nous ne pouvons pas faire pour le moment, comme danser avec mes amis, être simplement idiots en ville. Mais en même temps, avant la mise en quarantaine, ma relation avec la solitude avait changé – je sortais beaucoup. Je faisais un truc tous les week-ends, plus peut-être un jour de semaine ou deux. C’était assez fréquent; Je me suis un peu surpris avec ça. Je savais que cela allait changer à cause du début des travaux, mais je ne savais pas que cela allait changer à cause d’une pandémie. Hélas, nous y sommes. Mais j’ai l’impression d’avoir appris à me remémorer de mon temps seul après l’avoir vu sous un nouveau jour et traversé toutes les phases d’isolement en quarantaine.

Pourquoi est-ce Neon Genesis Evangelion l’émission qui vous a permis de passer la quarantaine?

Quiconque aime l’anime devrait regarder cette émission; c’est un chef d’oeuvre. Je l’ai juste eu beaucoup. Je l’avais déjà vu avant la quarantaine. Mais au début de la quarantaine, quand j’étais enfermé dans mon appartement en train d’écrire, je le faisais toujours jouer sur mon projecteur – juste les visuels, pas de son. J’aurais de la musique. J’aime avoir un projecteur parce que vous pouvez simplement jouer des choses qui sont esthétiques, et c’est presque comme un cadre photo en mouvement dans votre appartement. Et j’ai adoré les visuels de cette émission. Donc je l’ai eu beaucoup lors de ma grande phase de déchaînement créatif en quarantaine. J’ai fait une centaine de choses différentes pendant ces deux mois: peinture, dessin, écriture, storyboard – tout ce que je pouvais mettre la main.

Était-ce un exutoire créatif pour le stress ou ressentiez-vous simplement l’inspiration?

Je pense que c’était beaucoup de choses. J’avais du temps libre pour faire des œuvres d’art, et c’était comme, Oh, je suis en fait terrifié par l’état du monde et l’état de mon cerveau en ce moment. C’était donc aussi un mécanisme d’adaptation. De plus, c’est comme si je ne voulais pas m’ennuyer. Je n’aime pas m’ennuyer.

Pouvez-vous décrire certaines des œuvres que vous avez créées pendant que le spectacle jouait en arrière-plan?

Il y a deux mois de merde que je faisais. Je peignais à l’huile cette bouche qui s’effondrait. J’ai passé quelques nuits où j’ai étalé ce rouleau de papier géant sur le sol, et je l’ai rempli avec ce marqueur noir vraiment épais que j’aime beaucoup, avec des griffonnages.

Je sais que vous vouliez illustrer des bandes dessinées avant de vous lancer dans le mannequinat et le théâtre. Alors, est-il prudent de dire que vous êtes un grand fan de manga et d’anime?

Absolument. J’ai grandi en lisant des bandes dessinées, depuis que je me souviens bien, parce que mon père les aimait vraiment. C’était un fanatique d’Aquaman, alors j’ai grandi en grande partie sur les bandes dessinées de DC. Mes personnages préférés étaient Hawkwoman – oui, c’était définitivement mon personnage préféré – et puis Green Lantern aussi. J’ai adoré ces mondes. Et puis cela a évolué vers un intérêt pour l’anime, puis le manga, quand j’étais au collège. Et puis j’ai commencé à trouver ces sites qui jouaient gratuitement à l’anime.

Avez-vous un anime préféré?

Je fais, celui-ci [Neon Genesis Evangelion]. C’est un classique – si je devais en dire un, ce serait celui-là. Mais l’anime est un vaste monde, il y a tellement de genres différents. Il y a, comme, un million d’autres chefs-d’œuvre.

J’ai l’impression que l’anime est en quelque sorte d’avoir un moment en ce moment. Tant de gens parlent ouvertement de nerding sur les dessins animés. Megan Thee Stallion adore l’anime.

J’ai eu la marchandise d’anime de Megan Thee Stallion. Elle avait cette chemise d’elle et de deux autres filles sous forme d’anime, avec des épées et de la merde. C’était écœurant. C’est l’une de mes chemises préférées en ce moment. J’ai vu la sortie sur Instagram, et j’étais comme, je ne peux pas ne pas l’avoir.

Avez-vous établi des liens entre votre personnage sur Euphorie, Jules et Néon Genesis?

Je pense vraiment que Jules adorerait le spectacle. Je vais juste être un nerd pendant une seconde: il y a tellement de parallèles sympas entre ce spectacle et la transness, la fluidité et la sexualité. Cela va si dur dans tous ces domaines. Mon personnage préféré est Rei Ayanami, qui, selon moi, serait également le personnage préféré de Jules, si nous ne sommes pas loin de qui est l’autre personne.

Sans entrer dans les spoilers, le concept du spectacle est que cette ville, et le monde, est attaqué par ces anges, qui sont ces formes extraterrestres qui apparaissent dans le ciel ou dans la ville. Le gouvernement a développé cette agence top-secrète qui a créé les seules armes qui suffiraient pour combattre ces anges – qui sont en réalité des humanoïdes slash cyborgs. Il existe également des liens psychologiques, presque spirituels, entre les pilotes des robots et les robots eux-mêmes. J’adore cette relation entre cette armure corporelle massive et le pilote, et le fait qu’il peut y avoir des tensions entre eux et qu’ils ne vont pas toujours ensemble. Le pilote ressent ce que le robot ressent lorsqu’il se bat. Ils sont vraiment synchronisés dans ce sens. Je pense que c’est une analogie vraiment cool pour la transness, et la façon dont les personnes trans naviguent en ayant un corps et une présentation, et ce que peut ressentir le fait d’être perçu et d’exister dans le monde. Et puis il y a beaucoup de merde homoérotique en bas de la série pour laquelle je vis.

Avez-vous vu le #EuphoriaChallenge sur TikTok?

Non, qu’est-ce que c’est? Il y a un défi?

Les gens recréent les looks beauté du spectacle. Une femme a fait une prise sur les ornements pour les yeux turquoise piquants et irisés de FaceLace que vous portiez.

Oh, c’est malade! J’ai déjà vu des TikToks comme ça avant, mais je ne savais pas que c’était un défi.

Qu’est-ce qui vous passionne le plus en ce qui concerne la télévision en ce moment?

Je vais dire deux choses, car je suis toujours sur une bonne note après les avoir juste terminées le mois dernier: Je peux te détruire, la meilleure émission de télévision que j’ai probablement jamais vue. C’est stupéfiant, absolument un chef-d’œuvre. J’ai vu le nouveau spectacle de Luca Guadagnino Nous sommes qui nous sommes. J’ai regardé toute la saison et ça m’a époustouflé. C’était aussi la perfection. Ces deux émissions m’ont laissé sans voix.

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