À première vue, cela semblait être une autre série romantique… et cela me convenait car j’aime vraiment le genre tranche de vie romantique; cependant, Hige wo Soru. Soshite Joshikousei avec Hirou. s’est avéré être quelque chose de plus qu’une simple série romantique typique. Cela s’est transformé en une histoire d’amour entre deux parfaits inconnus, mais pas le genre d’amour auquel vous pensez généralement. Cette approche pourrait-elle produire un spectacle intéressant ?

Faisons de la confiture !

L’histoire

Yoshida est votre salarié typique qui pousse le papier. Il est amoureux de son collègue Gotou qui l’invite à dîner un soir. Après s’être fait rejeter par elle, il se rend dans un bar pour noyer son chagrin. Sur le chemin du retour, il remarque une fille nommée Sayu assise sous un réverbère. Qu’il se sente vraiment désolé pour elle ou que l’alcool ait guidé ses décisions, il l’a accueillie.

Au cours des six mois suivants, les deux ont formé un lien. Alors que Sayu avait l’habitude d’offrir son corps en échange d’un endroit où vivre, Yoshida a refusé de tout cœur. Au lieu d’essayer d’être son amant, Yoshida a essayé d’être une figure paternelle pour elle. C’était le genre d’amour qui, je crois, s’est formé ici… l’amour entre parents et enfants bien qu’ils ne soient même pas apparentés. Bien sûr, il y a l’amour romantique évident, mais Yoshida ne peut jamais se résoudre à l’admettre.

Nous apprenons également le passé de Sayu et pourquoi elle s’est enfuie de chez elle. Malheureusement, je ne me suis pas senti ému parce que c’est une situation qui s’est jouée beaucoup trop souvent. La seule chose qui m’a pris pour une surprise était la chienne froide, indifférente et indifférente d’une mère que Sayu avait. Si vous avez toujours voulu voir l’incarnation d’une femme qui regrette le plus au monde d’avoir donné naissance à sa propre chair et à son propre sang, alors vous pouvez vous faire plaisir avec la mère de Sayu et vous ne serez probablement toujours pas rassasié. C’est vraiment un être humain pourri.

Je ne vais pas spoiler la fin mais j’ai été très déçue. Je n’ai pas été déçu à cause de l’objectif final, mais il a fallu le moyen le plus sûr possible pour résoudre les problèmes. Je voulais voir plus de conflits. Je voulais voir la mère de Sayu absolument détruite et obligée de regretter ses sentiments, seulement pour perdre Sayu pour de bon à la fin où elle, peut-être… juste peut-être… donnerait même la moindre merde à son sujet mais nous n’avons pas compris cette. Nous avons obtenu le résultat que nous voulions tous, mais ce n’était tout simplement pas satisfaisant… genre… du tout.

Enlevez la fin douce, et c’était toujours un spectacle assez décent… même s’il y avait quelques défauts.

Les personnages

Yoshida

Comme mentionné ci-dessus, c’est un salarié… l’un avec la plus haute moralité de tous les protagonistes masculins que j’aie jamais rencontrés. Bien qu’il se montre agacé et plutôt monotone la plupart du temps, Yoshida a un cœur incroyablement grand. Il est très altruiste et prêt à faire tout ce qu’il faut pour s’assurer que Sayu a un endroit sûr où rester jusqu’à ce qu’elle découvre sa vie. Il ne profite jamais d’elle, ne la traite jamais mal, s’inquiète pour elle chaque fois que quelque chose se passe, lui offre des conseils et la soutient même en lui achetant un téléphone, des vêtements, etc. En d’autres termes, il est devenu la première véritable figure paternelle qu’elle ait jamais connue. eu dans toute sa vie. S’il n’y avait qu’un seul défaut majeur avec Yoshida, c’est le fait qu’il ne peut pas se résoudre à admettre ses vrais sentiments pour Sayu. Là encore, Sayu est mineur et faire quelque chose comme ça pourrait avoir des répercussions majeures. Yoshida est assez intelligent pour s’en rendre compte, donc je ne pense pas que ce soit un problème pour lui de ne pas pouvoir s’exprimer, mais plutôt il joue la sécurité pour qu’il puisse, un jour, revoir Sayu. Je dois dire que Yoshida est le personnage principal le plus sain que j’ai vu depuis très longtemps !

Sayu Ogiwara

Sayu s’est enfuie de chez elle après qu’un événement tragique l’a laissée mentalement marquée. Ajoutez le fait que sa progéniture impie de Satan d’une mère l’a faussement blâmée pour ledit événement tragique et vous avez une recette que n’importe quel enfant pourrait faire qui entraînerait un ragoût d’emballement. Le voyage de Sayu pour rencontrer Yoshida n’était pas agréable non plus. Elle a traversé de nombreuses expériences difficiles avant d’avoir de la chance avec lui. Sayu n’est pas stupide, cependant. Elle sait qu’elle devrait éventuellement rentrer chez elle, mais elle voulait le faire à sa guise. Elle devait aller au plus profond d’elle-même pour trouver la raison de revenir en arrière… et elle devait d’abord régler ses propres sentiments personnels avant de faire tout cela. C’est un gâchis compliqué, mais à travers tout cela, vous pouvez certainement dire que Sayu est encore un enfant et ne peut pas vraiment prendre de décisions super intelligentes. Lorsque vous êtes jeune et impressionnable ou que vous sentez qu’il n’y a qu’une seule façon de faire les choses parce que vous ne connaissez pas mieux, Sayu est le résultat.

Elle est assez douce et innocente et même si elle dégage le fait qu’elle a une bonne tête sur ses épaules, ce n’est pas exactement vissé fermement. Coucher avec d’autres hommes pour trouver un endroit où rester, pensant que le simple fait de s’enfuir arrangerait tout, ce ne sont que des décisions enfantines qui montrent son immaturité. Là encore, avait-elle vraiment d’autre choix que de vivre dans un enfer personnel destructeur d’âmes ?

Issa Ogiwara

Bon… alors c’est là que j’ai un problème. Issa est le frère aîné de Sayu et lorsqu’il la traque et essaie de la faire revenir à la maison, Sayu est mort de peur de lui… ou du moins, de peur de rentrer à la maison avant qu’elle ne soit prête. Vous ne comprenez pas vraiment cela au début. Au lieu de cela, on vous fait penser qu’Issa est un homme d’affaires maléfique ici pour réparer les torts causés aux relations publiques afin de faire les choses correctement mais, à la fin, Issa n’était rien de plus qu’un grand frère attentionné qui voulait seulement que Sayu le fasse. avoir la meilleure vie possible.

Ce qui n’a aucun sens à cause d’un petit point de l’intrigue : IL L’A PERMIS DE S’ENFUIR !

Cela faisait ZERO SENS pour Sayu d’avoir une peur mortelle de voir son frère quand son frère lui a littéralement tendu une enveloppe remplie d’argent et lui a dit de partir ! Il a activé son plan et maintenant il se soucie de la ramener à la maison ? Bien sûr, il peut y avoir de la culpabilité ou un sens du devoir, mais pourquoi Sayu aurait-elle peur de la personne QUI L’A AIDÉE À S’ENFUIR !? Cela n’avait aucun sens !

Cela aurait été plus simple pour elle de voir son frère et de lui parler calmement ! Étant donné le genre de personnage qu’est Issa, je suis choqué que ce ne soit pas ainsi que tout se soit déroulé. Bon sang, étant donné qu’il l’a aidée à s’enfuir, j’aurais pensé qu’il était peut-être super compréhensif et lui donnerait plus d’argent jusqu’à ce qu’elle se décide ! Je veux dire, il était cool à ce sujet et lui a donné le temps de réfléchir mais quand même… ils ont transformé une taupinière en une montagne avec ce type et cela ne m’a jamais vraiment plu. C’était juste trop artificiel et inutile !

En dehors de ça… mec cool.

Je mentionnerais Gotou, Yuuzha et Hashimoto, mais ils n’étaient tout simplement que les collègues de Yoshida. Ils n’avaient rien d’enthousiasmant. Bien sûr, ils ont essayé de faire un truc d’amour avec Gotou… ils ont essayé de faire un truc de rival d’amour avec Yuzuha, mais ces deux histoires sont allées jusqu’au lancement d’une fusée Space X. À la fin, ils sont devenus des personnages vides et jetables qui n’avaient pas d’importance dans la série Yoshida et Sayu.

Cela inclut également Asami… l’amie de Sayu qu’elle s’est faite alors qu’elle travaillait dans un dépanneur. Tous se sentaient plus comme des accessoires que comme des personnages secondaires. Si quoi que ce soit, ces personnages étaient les points les plus faibles de la série en dehors de la fin.

Art, animation et son

Comme pour la plupart des séries de tranches de vie, il n’y avait vraiment pas grand-chose à dire en ce qui concerne l’art ou l’animation. Tout était à peu près comme ce que vous attendez d’une série comme celle-ci ou du genre en général. Si vous avez vu un décor urbain animé, vous les avez presque tous vus. Je ne peux pas vraiment raconter de scène qui m’a fait haleter de crainte devant l’œuvre d’art. Même les personnages étaient assez banals dans leurs conceptions.

Asami veut que vous vous sentiez comme chez vous.

Cependant, malgré leur moyenne, ce n’est pas quelque chose qui peut être imputé à la série car des émissions comme celles-ci n’ont pas vraiment besoin de personnages flashy qui ressortent comme un pouce endolori. Bien sûr, il y en a quelques-uns qui se promènent dans la vraie vie, mais 95% du temps, lorsque vous rencontrez quelqu’un d’autre dans le monde, ils ont simplement l’air ordinaire. Les personnages de tranche de vie reflètent simplement cela et c’est parfaitement bien.

Gotou largue Yoshida. Puis elle admet qu’elle l’aime bien. Puis elle… disparaît presque entièrement de la série ? Semble légitime

Comme avec n’importe quel spectacle de tranche de vie, la bande-son ne fait pas grand-chose d’autre que de soutenir l’ambiance de chaque scène. En dehors du thème d’ouverture et de fin, rien n’était vraiment mémorable dans la musique de l’émission, mais c’est aussi bien parce que si vous ressentez quelque chose pendant une scène… que ce soit de la joie ou de la tristesse, et que cela soit rehaussé par un morceau de musique subtile, alors le la bande son a fait son travail.

Réflexions générales

Pour ce que c’était, c’était un spectacle décent. Même si certaines d’entre elles étaient prévisibles, elles étaient tout de même une montre agréable. Malgré cela, je ne pense pas que ce spectacle va gagner beaucoup (ou aucun) prix, mais il ne devrait pas être considéré comme un spectacle à ignorer. Il y a un aspect de romance là-bas, mais c’est surtout un spectacle sain qui vous fait croire qu’il est normal de restaurer votre foi en l’humanité.

Encore une fois, même si la fin n’a pas donné le punch qu’elle aurait dû, nous avons tout de même obtenu le résultat que nous voulions tous de la manière la plus sûre possible. En raison de la nature globalement saine du spectacle, cela convient, mais une fois que vous êtes présenté à la mère de Sayu, vous ne faites que supplier une fin plus satisfaisante. Si nous ne l’avions jamais rencontrée, je ne pense pas que j’aurais eu autant de problème avec la fin que nous.

Le fait qu’un personnage, qui n’était là que pour un total de trois épisodes entiers, puisse attirer autant d’attention et autant de colère montre à quel point elle était vraiment un bon personnage. Le spectacle l’a construite pour être cette présence à craindre d’être détestée, puis elle a livré plus que nous ne l’imaginions. Le fait que je voulais la voir se faire complètement détruire et que ce soit la seule façon pour moi d’être satisfait de la fin, montre à quel point elle a eu un impact sur le court laps de temps où elle a été utilisée à l’écran.

En fin de compte, je pense que c’est un spectacle qui vaut le détour. Marathonez-le un week-end ou quelque chose du genre, puis ajoutez-le à votre liste terminée. Je doute que ce soit celui que vous aurez hâte de revoir une fois que vous aurez terminé, mais vous devriez toujours l’apprécier si vous choisissez d’en faire partie.

Oh, « venez » ! Vous ne pensiez pas que j’allais faire une critique et ne PAS parler de cette scène, n’est-ce pas ? ELLE A TIRÉ UN SHINJI !