Hayao Miyazaki est probablement l’animateur le plus célèbre de l’histoire du cinéma mondial. Connu pour ses réalisations marquantes avec le Studio Ghibli telles que Princesse Mononoke et Enlevée comme par enchantement parmi tant d’autres, Miyazaki a créé une vision unique du monde qui a transcendé les barrières culturelles et trouvé un écho auprès des fans du monde entier.

Bien que beaucoup aient été bouleversés lorsque Miyazaki a annoncé qu’il allait prendre sa retraite après Le vent se lève, il a ravi les fans en retournant dans le monde de l’animation pour réaliser un dernier long métrage avant de faire ses adieux. Titré Comment vivez-vous?le prochain projet de Miyazaki sera une adaptation du roman éponyme de Yoshino Genzaburo.

Tout au long de l’œuvre de Miyazaki, l’auteur a maintenu une philosophie de l’art cohérente et nuancée. Malgré le fait que de nombreux animateurs modernes ont eu recours à divers logiciels pour créer de l’art numérique, Miyazaki a toujours mis l’accent sur l’animation dessinée à la main ainsi qu’un certain style.

Son propre fils – Gorō Miyazaki – a réalisé le premier anime généré par ordinateur en 3D du Studio Ghibli intitulé Perce-oreille et la sorcière qui a été rejeté par les critiques comme un produit sans âme d’un studio dont l’héritage est menacé par ces nouvelles orientations. C’est exactement pourquoi de nombreux fans d’anime reviennent toujours aux classiques intemporels de Miyazaki et de ses contemporains Ghibli, même si l’industrie de l’anime continue de produire de nouvelles choses à un rythme rapide.

Tout en expliquant sa philosophie de l’art et de l’animation, Miyazaki une fois a dit: « L’anime peut représenter des mondes fictifs, mais je pense néanmoins qu’à la base, il doit avoir un certain réalisme. Même si le monde représenté est un mensonge, l’astuce consiste à le rendre aussi réel que possible. En d’autres termes, l’animateur doit fabriquer un mensonge qui semble si vrai que les vrais téléspectateurs penseront que le monde représenté pourrait éventuellement exister.

Dans les films du Studio Ghibli, ce réalisme est défini par l’incroyable détail de chaque élément du cadre. Alors que de nombreux animateurs modernes sont obligés de privilégier la vitesse de production à ces complexités, le souci du détail a toujours été un principe majeur pour Studio Ghibli. Le rythme de production se traduit également par une action ininterrompue dans de nombreux projets d’anime contemporains, tandis que l’idée de mouvement de Miyazaki se caractérise par l’équilibre entre des pauses significatives et des rafales d’action.

De Steven Spielberg à Pixar, l’influence de Miyazaki sur l’animation peut difficilement être quantifiée, mais sa philosophie de l’art est très antithétique aux exigences de la production industrielle, c’est pourquoi la plupart des artistes ne peuvent pas suivre ses traces. Heureusement, il y a des artistes comme Shingo Tamagawa – un animateur indépendant qui a passé trois ans à réaliser un court métrage de trois minutes intitulé Pupes et cela prouve pourquoi la critique de Miyazaki des pratiques industrielles a toujours eu raison.

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