Le médium de anime permet à ses histoires de se dérouler de manière subversive et créative, en particulier lorsqu’il s’agit de longs métrages. C’est grâce à la beaucoup de genres divers d’anime pour explorer que le médium reste à la fois intemporel et rafraîchissant.
Il est important d’avoir une bonne histoire, des personnages empathiques et une conception artistique saisissante, mais il est souvent le réalisateur qui relie tout ça et est le facteur le plus crucial du succès d’un anime. Certains noms très accomplis ont émergé de l’industrie au fil des ans et sont devenus des figures influentes pour les maîtres de l’anime modernes à imiter.
dix Hayao Miyazaki établit la norme pour les aventures fantastiques en famille
Il est pratiquement impossible d’avoir une discussion sur les longs métrages d’animation remarquables sans mentionner le catalogue prolifique du Studio Ghibli. Hayao Miyazaki est l’un des fondateurs du Studio Ghibli, et la plupart de ses contributions sont saluées comme le couronnement de l’industrie de l’animation.
Le travail stupéfiant de Miyazaki est devenu le modèle pour le reste des productions du Studio Ghibli ainsi que d’autres réalisateurs qui s’efforcent de raconter des histoires fantastiques qui ont un impact égal sur les enfants et les adultes. Princesse Mononoke, Enlevée comme par enchantement, Ponyo,et Le vent se lève sont tous des travaux profondément nuancés qui ont quelque chose à offrir à tous les publics.
9 L’attention méticuleuse aux détails de Katsuhiro Otomo donne vie à ses idées folles avec passion
Akira est un chef-d’œuvre d’anime indéniable, mais il y a tellement de choses à apprécier dans le film totémique de Katsuhiro Otomo qu’il y a beaucoup de nuances qui passent à travers les mailles du filet. Il y a encore de nouveaux détails d’animation qui sont découverts dans Akira à ce jour parce qu’Otomo a établi une norme tellement impossible pour l’animation dessinée à la main.
d’Otomo Travailler dans Akira est devenu un modèle à la fois pour le cyberpunk et l’action, mais Steamboy est un film tout aussi magnifique. Les segments d’Otomo dans les films d’anthologie d’anime Carnaval des robots, Néo Tokyo, et Souvenirs sont également des méditations éclairantes sur la technologie et la perte.
8 Mamoru Hosoda explore avec élégance les mondes fantastiques, identitaires et numériques
Le dernier chef-d’œuvre d’anime de Mamoru Hosoda, Belle, est désigné comme l’un des plus beaux films de l’année. Belle est une mise à jour moderne de La belle et la Bête,ce qui est tout à fait conforme à la fascination continue de Mamoru Hosoda pour les espaces numériques et leur influence sur l’identité.
Guerres d’été, Le garçon et la bête, La fille qui a traversé le temps,et Mirai sont de tendres histoires d’âmes perdues qui finissent par se révéler lorsqu’elles accèdent à de nouveaux mondes fantastiques. Le travail de Hosoda devient plus raffiné et techniquement beau, et son style commence déjà à influencer la prochaine génération.
sept Satoshi Kon est responsable de certains des meilleurs anime d’horreur psychologique
Satoshi Kon était un talent brillant dans l’industrie de l’anime qui est malheureusement décédé beaucoup trop tôt, mais a quand même pu accomplir une quantité incroyable en très peu de temps. Satoshi Kon est généralement distingué pour ses voyages dévastateurs et nihilistes dans des esprits et des identités fracturés. à travers des films comme Bleu parfait, Paprika,ou sa série télévisée, Agent de paranoïa.
Cependant, Kon est loin d’être un individu pessimiste, et certaines de ses autres œuvres, comme Parrains de Tokyo et Actrice du millénaire,sont des études de caractère touchantes sur ce que signifie trouver l’acceptation et être fidèle à soi-même. Beaucoup ont essayé de reproduire le style austère de Kon.
6 Mamoru Oshii exploite les profondeurs de la science-fiction animée ésotérique
Mamoru Oshii serait resté une figure cruciale de l’industrie de l’anime même s’il n’était responsable que de Fantôme dans la coquille,mais son texte cyberpunk anime influent ne représente qu’une fraction de l’importante carrière d’Oshii.
Oshii est régulièrement fasciné par l’association de la science-fiction dure avec des philosophies existentielles et ésotériques, qui aboutissent souvent à des expériences surréalistes et subversives dans la narration. Oshii continue de déballer Fantôme dans la coquillec’estunivers de manière convaincante, et c’est une voix difficile à imiter correctement. Il est constamment capable de réfléchir à des idées comme les anges et le libre arbitre d’une manière à la fois effrayante et inspirante.
5 Rintaro est responsable des mondes animés riches et des protagonistes courageux
Shigeyuki Hayashi, mieux connu sous son pseudonyme, Rintaro, était un acteur crucial de l’industrie de l’anime dans les années 80 et 90. Rintaro a un style artistique très direct qui se prête bien aux personnages puissants et aux mondes merveilleux détaillés.
Les contributions les plus importantes de Rintaro à l’industrie de l’anime sont Métropole, X, Capitaine Harlock, pirate de l’espace, et Galaxie express 999,mais il a également participé à de nombreuses séries animées à succès de Tezuka Productions. Tout comme Osamu Tezuka lui-même, le style de Rintaro s’est rapidement démarqué parmi ses pairs et a été facilement reproduit.
4 Makoto Shinkai est devenu un expert en coups de poing émotionnels exténuants
Makoto Shinkai a établi un palmarès époustouflant où il continue de produire des récits transgressifs et émotionnellement épuisants, mais ce sont tous des chefs-d’œuvre en matière de caractérisation et de moments intimes.
Le seul problème de Shinkai est que le sujet thématique similaire à travers des œuvres comme votre nom, Vieillir avec vous,ou Le jardin des mots rend ses films tous légèrement répétitifs. Il est devenu l’un des meilleurs dans les romans émotionnels axés sur les personnages et il est presque impossible de passer à travers un Film Shinkai sans verser de larmes.
3 Le flair de Masaaki Yuasa pour la fluidité et la spontanéité se traduit par un art indiscipliné
C’est toujours excitant quand une explosion d’énergie et de passion incite un réalisateur à produire un contenu non-stop qui ne souffre jamais d’une baisse de qualité. Masaaki Yuasa a le vent en poupe, sortir régulièrement plusieurs films et émissions de télévision au cours des dernières années.
Yuasa se livre régulièrement à des récits de type Disney où un paria social se lie d’amitié avec un individu étrange qui change sa vie pour le mieux. Cependant, la plus grande force de Yuasa est sa capacité à abandonner l’échelle, la conception des personnages et les palettes de couleurs attendues. Il permet à l’émotion et au chaos de dominer l’animation, et son travail agresse fréquemment les sens avec une surcharge visuelle de beauté.
2 Le sombre examen de l’âme humaine par Hideaki Anno est difficile à ignorer
Hideaki Anno s’est fait un nom parce qu’il est un écrivain et réalisateur profondément émotif qui n’hésite pas à utiliser son anime comme un outil pour traiter ses sentiments et ses luttes personnels.
Le plus grand titre de gloire d’Hideaki Anno reste son travail sur Néon Genesis Evangelion, mais il s’est construit un style si distinct qu’il a été recruté pour donner son avis sur des franchises bien-aimées comme Godzilla et Kamen Rider. Anno est un autre réalisateur qui a influencé des générations avec sa narration sombre et introspective, mais c’est une atmosphère difficile à créer de manière authentique.
1 Osamu Tezuka est une figure indispensable dans l’histoire de l’anime
L’anime ne serait pas ce qu’il est aujourd’hui sans Osamu Tezuka. L’artiste a été généreusement surnommé « le parrain du manga » et Coureur de vitesse, Astro Boy, Kimba le Lion Blanc, et Jack noir ne sont qu’un fraction de ses contributions à l’industrie.
Les créations de Tezuka sont très simples, mais elles ont aidé à établir de nombreux tropes sur lesquels l’industrie de l’anime s’est construite. Il est impossible de retirer l’influence de Tezuka de l’état actuel de l’industrie de l’anime, et de nouvelles versions de ses idées classiques sont toujours en circulation.
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