Les premiers pas d’un bébé dans un monde étrange et bizarre.
En 2007, il était certain que l’animateur et réalisateur Masaaki Yuasa se déplaçait, après avoir impressionné le public et les critiques avec « Mind Game » et « Kemonozume ». Ce dernier avait reçu le prix de la sélection du jury au Japan Media Arts Festival, renforçant encore la réputation de son créateur au sein de l’industrie et le marquant comme faisant partie d’un petit groupe de personnes qui continueraient à définir le genre anime dans les années à venir. « Genius Party », une compilation de douze longs métrages d’animation, était à bien des égards une représentation du genre de compétences et de talents au sein de l’industrie, avec Yuasa contribuant à « Happy Machine », qui raconte l’histoire d’un bébé et ses expériences dans le monde. .
Ayant passé sa vie en crèche, le bébé est habitué à ce que la structure s’occupe de tout ce dont il a besoin. Cependant, lorsqu’il s’effondre soudainement, l’enfant se retrouve obligé de sortir dans le monde, un endroit qu’il n’a jamais visité auparavant. C’est étrange et dangereux là-bas avec une petite créature de feu qui le poursuit, jusqu’à ce qu’il trouve refuge avec de petites créatures de poissons et leur habitat naturel. Mais ce n’est que le début d’un voyage étrange et fascinant.
Même si « Happy Machine » ne dure qu’environ 15 minutes, Yuasa a réussi à contenir un certain nombre de thèmes dans ce laps de temps, en utilisant un style d’animation non seulement créatif, mais assez intrigant. Essentiellement, vous suivez une histoire sur la croissance et l’expérience, le bébé devant abandonner les structures qui ont répondu à ses besoins pendant ses premières semaines dans ce monde. Jeté dans le monde, nous observons l’étrangeté de la réalité, avec le bébé incertain si quelque chose peut être un ami ou un ennemi, ou peut-être même les deux, comme la créature du feu. Yuasa met l’accent sur la nature de ces premières expériences, comment elles façonnent le jeune être humain en un homme un jour, qui agira sans aucun doute sur ce qu’il a appris et vu.
En même temps, l’animation et la conception complètent l’action du court métrage. En utilisant des contrastes et des couleurs vives, souvent à la limite du psychédélique, vous avez une idée de l’incertitude, de la douleur et de la joie rare que ressent le bébé après avoir été jeté dans ce monde. Les choix esthétiques que Yuasa fait dans « Happy Machine » aboutissent facilement à l’épisode peut-être le plus intéressant de « Genius Party », qui raconte une histoire relatable sur la croissance et l’apprentissage, ainsi que la douleur et la joie qu’elle apporte.
Alors que « Happy Machine » peut être considérée comme une expérience pour le réalisateur pour essayer de nouvelles choses et développer ses talents, c’est aussi une fonctionnalité assez fascinante. Masaaki Yuasa montre ses talents de conteur visuel avec un intérêt pour l’expérience humaine, comment nous grandissons dans ce monde et devenons finalement les personnes que nous sommes.
