En 1987, le chanteur légendaire de Queen, Freddie Mercury, a sorti sa reprise de «The Great Pretender», une chanson de 1955 interprétée par The Platters sur le fait de prétendre être parfaitement bien et heureux après avoir vécu un chagrin qui vous laisse triste et seul. Mais comme Freddie l’a décrit dans l’une de ses dernières interviews, la chanson avait une signification supplémentaire, reflétant ses propres sentiments sur son personnage et sa carrière sur scène. Dans la vie, a déclaré le musicien, il se faisait passer pour différents personnages, tout en cachant qui il était vraiment et comment il se sentait vraiment.
La première saison de Wit Studio’s (L’attaque des Titans, Saga du Vinland) nouvelle série Bon prétendant, qui est maintenant sur Netflix, non seulement tire son nom de la chanson de Freddie Mercury (utilisée comme thème de fin de l’émission), mais semble trouver l’inspiration du personnage dans l’interprétation des paroles par Freddie. Bien qu’il s’agisse fondamentalement d’une émission sur un groupe de voleurs effectuant de gros braquages contre de mauvaises personnes, le véritable objectif est de regarder derrière les façades d’arnaqueurs d’un casting de prétendants professionnels.
La série suit Makoto Edamura, un petit escroc des temps modernes au Japon, qui se fait arnaquer par le voleur français Laurent Thierry pour le suivre de Tokyo à Los Angeles. Là, Laurent emmène Edamura dans son complot visant à escroquer un puissant producteur de cinéma / mafia don de millions dans un faux deal de drogue.
Des trois braquages de la saison, le braquage de LA ressemble le plus à un film de braquage classique, construit comme un Ocean’s Eleven-style tour de magie. L’histoire amène les téléspectateurs dans la tromperie, en les guidant à travers toutes les pièces, les mécanismes et les personnages afin qu’ils aient l’impression de savoir exactement ce qui va se passer. Ensuite, en utilisant ces connaissances perçues et ce sentiment de complaisance pour les distraire, la série atterrit ses rebondissements soudains.
Edamura est le substitut du public dans Bon prétendant, découvrir le monde plus vaste de l’art de l’arnaque sans connaître chaque pièce du puzzle au cours d’une intrigue donnée. Cela fait des rebondissements du braquage une surprise pour le public et Edamura, garantissant que toutes les surprises sont également motivées par le personnage. Le véritable truc de la série est que les téléspectateurs se soucient plus d’Edamura que du braquage lui-même.
Au cours des cinq épisodes du travail à Los Angeles, nous avons un aperçu de la personne réelle derrière l’escroc qu’Edamura prétend être. Surtout, c’est un goofball attachant qui est au-dessus de sa tête, mais qui essaie toujours de le faire fonctionner, et apprendre comment il en est arrivé à être ainsi aide à faire de lui à la fois quelqu’un avec qui sympathiser et pour qui enraciner. Les deux autres braquages de la saison, à Singapour et à Londres, utilisent l’action criminelle pour pousser cet aspect d’exploration des personnages au premier plan alors qu’ils se plongent dans d’autres membres du gang de Laurent.
Cela ne fonctionnerait pas si les acteurs de la série n’étaient pas aussi attachants et intéressants qu’ils le sont. Edamura est un poisson décousu hors de l’eau qui essaie d’agir comme s’il était amphibie. Ensuite, il y a Abby, le muscle abrasif et intrépide de tous les métiers du gang, Cynthia, la charismatique grande sœur charmeuse, et Laurent, qui suinte juste un voleur de gentleman visqueux indigne de confiance, et l’apprécie. Regarder comment chaque membre de gang se joue des autres est une joie à voir, d’autant plus qu’il devient évident qu’ils s’aiment et se font confiance (malgré la façon dont ils pourraient agir).
Les scènes d’action de la série sont une vitrine du talent d’animation unique de Wit Studio. Les décors vont des personnages fuyant rapidement à travers de petites ruelles labyrinthiques aux avions qui filent sous les ponts et entre les bâtiments au-dessus de Singapour. Le studio a maîtrisé l’animation d’une action incroyablement complexe et dynamique à travers des environnements 3D qui ont l’air bien, donnent l’impression qu’ils se trouvent réellement dans un endroit réel et sont faciles à suivre et à comprendre pour le spectateur. Il est souvent accompli en utilisant des mouvements ou des placements de caméra qui seraient impossibles ou totalement irréalisables à réaliser dans la réalisation de films en direct.
Bon prétendant parvient à trouver un bon équilibre entre le drame et l’humour, où des choses sérieuses ou inquiétantes peuvent se produire sans altérer ce qui rend le spectacle amusant à regarder. C’est un aspect du spectacle renforcé par la direction artistique du spectacle, illustré par les arrière-plans postérisés magnifiquement lumineux et colorés qui établissent un ton léger.
Le choix du design est diamétralement opposé aux palettes de couleurs plus sombres des émissions de télévision dramatiques et de prestige, comme celle de Wit Studio. L’attaque des Titans. N’étant plus impliqué dans la série à succès, il semble que le studio ait trouvé l’opportunité d’être un peu plus ambitieux et créatif avec leurs projets, et de démontrer ce dont ils sont capables. D’abord avec l’adaptation de 2019 de Saga du Vinland, une série J’ai décrit comme une sorte de travail de synthèse de la décennie pour eux, construit sur tout ce qu’ils avaient appris de leur travail dans les années 2010 et réalisant un manga qui semblait presque impossible à adapter. Si Saga du Vinland le studio regardait-il en arrière, Bon prétendant se sent comme un signal de l’endroit où le studio veut aller à partir de maintenant loin du arabe et du plus morne.
Lorsqu’il s’agit de recommander une série animée à quelqu’un, en particulier à quelqu’un qui ne le connaît pas, je trouve plus facile d’adapter une suggestion en fonction des émissions ou des films qu’une personne aime déjà. Cependant, il existe peu de spectacles que, quelles que soient les prédilections d’une personne, je suggérerais sans arrière-pensée. Bon prétendant est maintenant sur cette liste.