Les films d’anime sont généralement plus courts que la durée d’une saison typique d’anime, mais cela permet à son tour un budget plus important et plus de temps passé à le fabriquer. C’est pourquoi la valeur de production et la qualité d’animation des films d’animation sont généralement supérieures à celles d’une série animée télévisée.
Les films sont également obligés d’être plus sélectifs dans leur composition et leur contenu en raison de la durée limitée, ce qui rend chaque scène d’autant plus percutante. Voici quelques-uns des meilleurs films d’animation avec des visuels à couper le souffle.
Votre nom établit la norme de l’industrie pour un film bien exécuté
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L’herbe de l’autre côté semble toujours plus verte – mais que se passerait-il s’il y avait une chance d’explorer cet autre côté ? C’est exactement ce qui arrive à Mitsuha Miyamizu, une fille de la campagne qui a toujours aspiré à la ville. Un jour, elle se réveille et se retrouve dans le corps de Taki Tachibana, un lycéen de la ville animée. Lorsque Taki se retrouve également dans le corps de Mitsuha, les deux découvrent rapidement qu’ils ont changé de corps. Pour comprendre la raison de cet étrange phénomène, les deux commencent à se chercher.
votre nom est un film primé à plusieurs reprises qui est acclamé à l’échelle nationale pour la belle histoire tissée dans ses visuels époustouflants. L’animation est parfaitement vibrante et percutante, incorporant l’arrière-plan et l’environnement comme des formes de symbolisme pour améliorer encore l’histoire. Produit par CoMix Wave Films et réalisé par Makoto Shinkai, également connu pour d’autres chefs-d’œuvre visuels comme Le jardin des mots et Cinq centimètres par secondeil n’est pas étonnant que votre nom est devenu un tel standard de l’industrie pour les films d’animation.
Demon Slayer: Mugen Train montre comment les scènes de combat devraient être
Lorsque les efforts du Demon Slayer Corps échouent à résoudre une série de disparitions mystérieuses entourant un train, le Flame Hashira, Kyojuro Rengoku est appelé pour le résoudre personnellement. Accompagnés de Tanjiro, Nezuko, Zenitsu et Inosuke, ils doivent se battre plus que jamais pour arrêter le plan sinistre que le démon responsable a mis en action.
Lorsqu’un film est adapté par ufotable, un studio d’animation réputé pour ses animations de haute qualité, il n’est pas surprenant que Tueur de démons : Mugen Train est devenu le film le plus rentable au Japon en janvier 2021. Couplé à la musique et aux effets sonores époustouflants, ufotable fait vraiment ressortir les points forts du Tueur de démons la franchise. L’un des temps forts de Tueur de démons à l’écran voit ses scènes de combat animées. Bien qu’il soit également magnifiquement dessiné dans le manga original, le film donne vraiment vie aux différentes formes de respiration.
Maquia : When The Promised Flower Blooms combine une narration sans faille avec un cadre convaincant
Dans MaquiaDans le monde fantastique de Iorphes, les Iorphes sont des êtres mystiques qui ne vieillissent pas après leur jeunesse et peuvent vivre des milliers d’années. Ils choisissent de rester à l’écart des problèmes de l’humanité, passant paisiblement leurs journées à tisser leur vie dans un tissu appelé Hibiol. C’est-à-dire jusqu’à ce que la paix soit rompue lorsque le royaume cupide de Mazarte envahit leur patrie dans l’espoir d’ajouter l’immortalité à leur lignée.
Maquia est l’une de ces Iorph qui a toujours ressenti un sentiment de solitude, même parmi son peuple. Prise dans l’attaque de Mazarte, Maquia fait une évasion miraculeuse sur le dos d’un dragon fou qui l’emmène bien au-delà des frontières qu’elle connaît. Au bord du désespoir, elle est attirée par les cris d’un seul bébé orphelin. Décidant d’élever l’enfant seule, elle doit maintenant se préparer aux tribulations de la maternité ainsi qu’à la réalité d’élever un humain qui vieillit beaucoup plus vite qu’elle.
Lorsqu’un film est écrit et réalisé par Mari Okada – connue pour d’autres montagnes russes émotionnelles comme Anohana – il est certainement sur le point de frapper profondément. Une chose Maquia utilise particulièrement bien la couleur pour illustrer la maturité croissante et le voyage émotionnel de Maquia alors qu’elle découvre les cruautés du monde humain.
Une voix silencieuse dépeint l’intimidation sans parler
À l’école primaire, la exubérante Shoya Ishida décide d’intimider la sourde Shoko Nishimiya pour le plaisir lorsqu’elle est transférée à l’école. Mais lorsque l’école en est informée, Shoya est pointée du doigt et transformée en bouc émissaire. Cette fois, ce sont ses camarades de classe qui l’intimident, tout comme il l’a fait autrefois avec Shoko. Dans sa dernière année de lycée, Shoya est toujours isolé et regrette profondément les méfaits de son enfance. Peut-il faire amende honorable ou est-il trop tard ?
Le sujet de l’intimidation est lourd et nécessite beaucoup de soin pour être décrit avec tact et beauté. Kyoto Animation, sous la direction de Naoko Yamada, parvient à transmettre les thèmes profonds et lourds de l’intimidation et de la repentance d’une manière artistiquement belle. Une voix silencieuse est rempli de parallèles, et ce qui est vraiment étonnant, c’est le fait que la plupart d’entre eux sont transmis visuellement sans mots ni explication. C’est comme si le spectateur était témoin du monde à travers les sens de Shoko elle-même.
Violet Evergarden: Le film place la barre plus haut pour les films d’animation émotionnels
Le monde change plusieurs années après Violet Evergardenest la Grande Guerre. Le développement de technologies telles que les téléphones signifie que les poupées à mémoire automatique ont connu une baisse de la demande, mais Violet Evergarden écrit toujours des lettres pour les gens alors qu’elle continue à rechercher le sens de ses propres émotions. Un jour, elle entend parler d’une rumeur, une lueur d’espoir, selon laquelle la personne qui lui a dit un jour « je t’aime » pourrait être encore en vie.
Kyoto Animation excelle à transmettre l’émotion à travers une composition ciblée dans ses films, et cela est certainement accentué dans Violet Evergarden : le film. Associé à la qualité époustouflante de l’animation elle-même, il permet vraiment à ce film de vivre tous les hauts et les bas émotionnels que son scénario impliquait.
Les films d’animation ont augmenté en qualité et en nombre au fil du temps à mesure que la technologie d’animation s’est améliorée. De nos jours, le public moderne s’attend à ce que des visuels époustouflants accompagnent des histoires captivantes. Ces films ont certainement réussi à livrer sur les deux fronts.
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