Avec les schémas de marketing de l’industrie axés sur l’âge, les mangas et les animes seinen n’ont généralement pas une portée aussi large que les titres shonen, malgré le chevauchement entre les deux catégories. Certes, il y a eu beaucoup de séries de seinen populaires au fil des ans, comme Fantôme dans la coquille, Hellsing et Fou furieux pour n’en nommer que quelques-uns, mais pour autant de succès croisés, des titres encore plus vraiment bons passent souvent inaperçus pour de nombreux fans.
Les années 2010 ont vu une augmentation des grands animes seinen en partie grâce à une augmentation globale de la production d’anime. Série comme Goule de Tokyo et Vinland Saga ont gagné d’énormes fans grâce à leurs adaptations animées réussies. Des séries encore plus anciennes comme Parasyte ont suscité un regain d’intérêt après d’excellents redémarrages modernes. Mais il existe d’autres anime seinen moins importants mais tout aussi impressionnants qui n’ont pas attiré autant d’attention en raison de leur sujet, de leur style artistique ou simplement d’un manque général de marketing. Voici une liste de quelques grands mais sous-estimés anime seinen des années 2010.
Lupin le Troisième : La Femme Appelée Mine Fujiko
Lupin le Troisième a perduré en tant que série animée seinen depuis les années 1970, mais elle s’est toujours concentrée sur le maître voleur éponyme Lupin et les aventures de son équipage. La femme appelée mine Fujiko adopte une approche complètement différente de la série classique et raconte une histoire psychédélique qui se concentre sur l’énigmatique mine Fujiko, l’intérêt amoureux de Lupin et le voleur rival.
Réalisé par Youri sur glace !‘s Sayo Yamamoto, c’est certainement l’une des histoires les plus sexy du Lupin le Troisième série, et certainement l’un des animes les plus campés de tous les temps. Le style artistique ressemble à une belle peinture expressionniste, et la musique du musicien de jazz Naruyoshi Kikuchi est tout aussi stylisée que l’art. L’histoire est autonome, de sorte que même ceux qui ne connaissent pas la série principale peuvent facilement s’y plonger. La série joue avec des thèmes tels que les traumatismes mentaux, la consommation de drogues, la sexualité et elle offre un regard féminin et élégant sur le monde centré sur les hommes. Lupin le Troisième.
Maison des cinq feuilles
Produit par le même studio que Samouraï Champloo, le maintenant en failliteManglobe, Maison des cinq feuilles parle d’un samouraï au chômage et socialement anxieux pendant la période Edo qui finit par travailler avec un groupe de ravisseurs. Mais contrairement au rythme rapide Samouraï Champloo, Maison des cinq feuilles prend son temps pour raconter une histoire humaine fondée sur un groupe de personnes ordinaires. Chacun a ses propres raisons d’entrer dans la vie du crime, mais ils sont tous sympathiques à leur manière.
Certains spectateurs peuvent être désactivés au début en Maison des cinq feuilles’ des visages exagérés et le style artistique en sourdine, mais les visuels peu orthodoxes correspondent parfaitement au ton mélancolique de la série. L’attention portée aux détails à la fois dans l’art et la conception sonore est impressionnante et pourtant pas écrasante. Le point culminant de la série sont les histoires centrées sur les personnages qui construisent lentement le monde du Japon féodal. Tout le monde dans la série est racontable, mais peut-être pas de la manière à laquelle on pourrait s’attendre. En passant, l’auteur de la série Natsume Ono a également créé l’excellent Acca 13, un autre anime seinen sous-estimé des années 2010.
Tonegawa : le blues des cadres intermédiaires
Ceci est un anime pour ceux qui se plaignent souvent du manque d’anime pour adultes, ainsi que Kaiji fans, depuis Tonegawa est un spin-off de Kaiji : Survivant ultime. Tonegawa : le blues des cadres intermédiaires est un regard comique sur ce qui se passe dans les coulisses de KaijiL’histoire principale de et à quoi ressemble la vie coincée entre un groupe de joueurs qui n’ont rien à perdre et votre patron sadique.
Ce à quoi la série excelle, c’est de décrire le quotidien d’un salarié régulier, en l’occurrence Tonegawa. Tonegawa semblait avoir tout le pouvoir dans la série principale, mais même lui doit encore naviguer dans un environnement de travail impitoyable, faire plaisir à son patron volatile, Hyoudo Kazutaka, gagner le respect de ses subordonnés et battre ses rivaux dans les échelons de l’entreprise. Il y a beaucoup de Kaiji des œufs de pâques qui sauront plaire à tous Kaiji ventilateur, mais même non-Kaiji les fans peuvent facilement profiter de l’humour hilarant du bureau.
Le monde Udon de Poco
Pour ceux qui recherchent un sein plus léger, il existe un sous-genre d’anime axé sur la paternité qui contient à la fois une bonne dose d’enfants adorables et une croissance mutuelle pour eux et leurs parents, à l’instar de Barakamon et Douceur et Eclaircissement. Mais Le monde Udon de Poco est unique dans le genre car le bambin en question est également un tanuki qui peut se métamorphoser en un humain selon la légende japonaise, ajoutant un réalisme magique supplémentaire à la série.
Le monde Udon de Poco est réconfortant, et la gentillesse de Poco est incomparable car il est également livré avec des oreilles et une queue de raton laveur à fourrure. Ce fait ajoute également plus d’hilarité alors que son père de substitution humain, Souta, essaie de cacher la véritable identité de Poco au monde extérieur. Mais derrière toute cette gentillesse, il y a une histoire sérieuse de chagrin et de regret. La relation père-fils entre Poco et Souta contraste avec la propre relation de Souta avec son père décédé, ce qui rend l’ensemble de l’intrigue parentale d’autant plus significatif.
Kokkoku
Il est difficile de catégoriser Kokkoku. Ses idées sont incroyablement originales et leur exécution est également réalisée de manière experte. Il s’agit de la famille Yukawa apparemment ordinaire et ils sont entraînés dans l’intrigue d’un culte qui veut voler leur héritage familial. Maintenant, la famille est coincée dans un monde où le temps s’arrête et ils doivent trouver un moyen de retourner dans le monde réel avant que le chef de la secte ne les rejoigne.
L’idée d’arrêter le temps n’est pas particulièrement rare dans l’anime, elle est célèbre dans L’aventure bizarre de JoJo, mais quoi Kokkoku fait avec ce concept est à un tout autre niveau. Malgré le monde fantastique dans lequel ils se trouvent, les personnages se sentent réellement réalistes, même ceux du culte. Ils se comportent comme des gens normaux dans leur situation, et la motivation du méchant est même quelque peu admirable. Le seul problème est la fin quelque peu dérobée, mais tout avant cela est passionnant, et il y a beaucoup de rebondissements pour garder les téléspectateurs engagés jusqu’à la fin.
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