Godzilla contre Kong s’est avérée une bête rare parmi les proies mineures. Le film est un blockbuster Kaiju sans aucune excuse, bruyant et très divertissant, rempli de rebondissements d’intrigue de dessin animé (Hollow Earth Theory! Hovercrafts! Mecha Kaiju!).

Notre entretien avec le réalisateur Adam Wingard a révélé une tonne d’idées sur le processus créatif derrière les plus grandes décors du film, ainsi que des détails clés sur le réalisateur lui-même. Pour tous les scrupules critiques sur son film Netflix 2017 Menace de mort, le mec connaît et aime son anime.

Mis à part les pierres de touche plus évidentes comme le film de Katushiro Otomo de 1988 Akira,comme influence clé sur l’éclairage et l’ampleur de la confrontation finale du film à Hong Kong, Wingard a cité deux autres anime comme influences clés sur certains des Godzilla contre Kongles scènes les plus remarquables de: Macross Plus ou Robotech. Il convient de noter ces deux éléments: la relation entre les deux anime a été chargés et enchevêtrés les uns avec les autres depuis 1985, lorsque Harmony Gold USA, la société de production télévisuelle qui détient les droits de licence américains sur le Macrossfranchise, a créé le 85-épisode Robotech en combinant des images du Le macross de la forteresse Super Dimension, La Croix du Sud de la cavalerie Super Dimension, et Grimpeur Genesis Mospeada. Harmony Gold USA a conservé les droits de licence de Macross depuis, et a surtout empêché la sortie d’une vidéo à domicile – ou toute période de sortie – de l’original Macross qui entrerait en conflit avec les propres Robotech séries. Malgré cela, Harmony Gold a permis la vente d’une poignée de titres liés à Macross dans le passé, d’où la disponibilité de Macross Plus dans l’ouest.

Macross Plus est également remarquable, et une référence évidente quand vous y pensez pour Godzilla contre Kong, pour avoir présenté le travail de l’un des animateurs d’effets les plus acclamés de l’histoire de l’anime. Ichirō Itano (Mégazone 23, Combinaison mobile Gundam) a eu un tel impact avec son style, il est devenu l’homonyme de l’un des tropes les plus emblématiques de l’animation: le «cirque Itano».

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Image: Manga Entertainment

Macross Plus, l’OAV (vidéo d’animation originale) de science-fiction militaire de 1994 co-réalisé par le créateur de la série Shōji Kawamori et futur Cowboy Bebop le réalisateur Shinichirō Watanabe, est essentiellement la réponse d’anime au drame d’action américain de 1986 Top Gun. Une suite de la série télévisée originale de 1982, Macross Forteresse Super Dimension, l’OVA (et la réédition du long métrage) suit les histoires croisées d’Isamu Dyson et de Guld Bowman, deux vieux amis devenus des rivaux acharnés qui sont sélectionnés comme pilotes de deux programmes en compétition pour développer leur propre avion de chasse expérimental transformant. Alors que les deux tentatives se surpassent et se surpassent, la paire se bat également pour les affections de leur ami d’enfance commun Myung, le producteur derrière une populaire idole holographique nommée Sharon Apple qui recèle ses propres sombres secrets.

L’anime combine un drame émotionnel et une action de science-fiction à travers une chorégraphie de combat aérien à couper le souffle, gracieuseté d’Itano, qui a travaillé en tant que «directeur des compétences spéciales» de l’anime et l’un des assistants concepteurs mécaniques de la production. Les talents d’Itano sont évidents dans chacune des scènes de combat aérien de l’anime, en particulier l’avant-dernier point culminant du film où Guld est poussé aux limites de ses capacités dans un combat aérien périlleux et vertigineux avec le vaisseau expérimental Ghost X-9, qui est possédé par un malveillant. AI. La scène est chaotique et captivante, en plein essor au milieu d’une rafale cacophonique de lasers et d’une finale héroïque déchirante. Notamment, Macross PlusLe scénario et la partition ont été écrits et composés respectivement par Keiko Nobumoto et Yoko Kanno, qui allaient plus tard collaborer à nouveau avec Watanabe sur ce qui précède. Cowboy Bebop.

La séquence que Wingard cite comme une inspiration directe dans Godzilla contre Kong, vu dans le premier combat sur le plateau de porte-avions du film, et dans la fusillade de l’aéroglisseur Hollow Earth au milieu du film, est le soi-disant «Itano Circus». Le cirque Itano est un trope visuel dans l’anime, vu dans n’importe quelle scène où un petit personnage ou un objet unique est montré essayant de déjouer un essaim de projectiles entrants, souvent illustrés comme une bande de lasers ou chuchotant des traînées de missiles, dardant et se faufilant dans unisson. Imaginez un stade avancé de Galaga, ou le shoot-’em-up classique de «l’enfer des balles» Ikaruga, seule l’action est encadrée du point de vue des missiles eux-mêmes plutôt que du seul chasseur d’étoiles qui tente désespérément de les échapper.

Vu pour la première fois dans la série 1980 Space Runaway Ideon (un anime qui servira plus tard d’inspiration derrière 1995’s Neon Genesis Evangelion), l’Itano continuera à acquérir une réputation encore plus grande pour sa technique de signature grâce à son travail sur les années 1982 Macross Forteresse Super Dimension», Initialement surnommé« le massacre des missiles Macross »avant d’être abrégé plus tard en Itano Circus plus simple. Cependant, les origines et les inspirations derrière le trope remontent encore plus loin quand un Ichirō alors âgé de 20 ans, dans une démonstration de jeunesse effrontée d’ingéniosité casse-cou, a déclenché 50 feux d’artifice attachés à l’arrière de sa moto alors qu’il filait le long de la plage de sa ville natale à 80 miles par heure. Pourquoi? Parce que c’était dangereux et cool, alors pourquoi pas! Pas de surprise, le cirque Itano a trouvé son chemin sur la liste récente de Vulture les 100 séquences d’animation les plus influentes de tous les temps.

Le cirque Itano est presque omniprésent dans le milieu de l’anime, vu dans tout depuis Cowboy Bebop: Le film et Eureka Seven à SSSS.Gridman et FLCL progressif, bien qu’Itano lui-même ait déclaré que seuls trois autres animateurs ont réussi à imiter son travail avec succès: Neon Genesis Evangelion créateur Hideaki Anno et Cowboy Bebop animateurs Yasushi Muraki et Masami Goto. L’apparition du trope dans Godzilla contre KongLes propres séquences d’action du film sont un des clin d’œil affectueux du film au médium de l’animation japonaise et aux influences indélébiles des créateurs derrière, un élément sans lequel le film serait d’autant plus pauvre.