Il y a quelque chose de tout à fait fascinant dans la tradition des anime.
Si Disney réussit un coup de circuit avec ses intrigues « heureuses pour toujours », les toons d’anime d’inspiration japonaise sont plus méchants avec leurs visuels époustouflants, leurs intrigues inspirantes et leurs bandes sonores captivantes.
Certes, l’anime s’est infiltré dans la culture pop Pinoy à pas de géant. Avec l’avènement d’encore plus de plateformes en ligne, de plus en plus de générations ravivent leur passion de longue date pour la forme d’art japonais moderne qui a conquis le monde dès les années 1950.
Qui n’a pas été poussé à l’action par les chansons thématiques de Voltes V, Dragon Ball Z, Ghost Fighter et ces autres dessins animés avec lesquels nous avons tous grandi ?
Cette année, les fans d’anime ont une raison de se réjouir. Ils peuvent maintenant revivre la bande originale de leur jeunesse qui regarde les dessins animés en rafale, grâce aux efforts révolutionnaires du premier groupe d’anime de Manille, Re: Animus.
Re: Animus a débuté mi-2022 à Pete’s Place, une salle de jam sur invitation uniquement dans le sud souvent fréquentée par un étrange mélange de musiciens.
Au départ, le concept d’anime n’était qu’une nouveauté. Comme une pause rafraîchissante dans les jams instrumentaux enflammés, quelqu’un imitait un riff d’un air d’anime – et les autres, tous illuminés dans une frénésie nostalgique, jouaient obligeamment jusqu’à la fin.
En un rien de temps, le concept d’un groupe d’anime complet a semblé irrésistible au groupe de base du groupe, composé d’Anton Atengco (guitare), Kiko Montecillo (claviers), Emmar Lawan (batterie), Kate Adriano (basse) et Michelle Adriano ( guitare/choeurs) et John Kristoffer Gomez (chant).
Dès le départ, les initiés savaient que ce n’était pas qu’un groupe ordinaire. Tout comme leurs personnages d’anime vénérés dotés de super pouvoirs magiques, ce sont tous des sorciers musicaux aux doigts de flotte dotés de côtelettes époustouflantes.
Les femmes fatales, Kate et Michelle, sont les filles de l’icône vénérée du blues Nitoy Adriano. Anton est un héros de la guitare méconnu avec une suite régulière dans le circuit underground du jazz et de la fusion. Kiko est le claviériste résident de Mojofly et est également un joueur de session très demandé. Kris est lui-même un super déchiqueteur, compositeur et multi-instrumentiste, tandis qu’Emman a également payé sa cotisation dans divers groupes et se mêle avec compétence de tous les genres.
Il n’est pas surprenant de savoir que les membres principaux du groupe sont également des otakus avoués, dont le penchant pour le geek japonais couvre toute la gamme des jeux vidéo, du cinéma, de la mode, de l’art, jusqu’aux sushis et sashimis.
La fureur brute de leur génie musical collectif peut être glanée dans les réponses maniaques de la foule à leurs interprétations parfaites des thèmes d’ouverture instantanément reconnaissables de Slam Dunk, Dragon Ball Z, Cowboy Bebop, Ghost Fighter, Attack on Titan, parmi beaucoup d’autres. .
Très sérieux avec leur vision implacable d’être le premier groupe d’anime du pays, Re: Animus reconnaît les défis de clouer le modèle sonore d’anime, qui couvre tout, du jazz big band au glam metal.
Le guitariste Anton Atengco explique : « La valeur de l’auto-pratique et de l’engagement a toujours été l’élément central du groupe. Le J-rock et la J-pop modernes sont complexes et de niveau progressif. Nous sommes confrontés à de nombreux changements d’accords et de tonalités, même dans la mesure où le genre change en un seul morceau.
Avec le vaste catalogue de chansons d’anime au cours des dernières décennies, comment construisent-ils leur playlist ?
« Nous essayons de couvrir toutes les générations d’anime. Nous pouvons remonter aussi loin que la fin des années 70 et 80 à ce qui était alors populaire et mémorable à ce jour, comme le thème Voltes V de ’77. Il y a beaucoup de réactions positives pour les » trucs Batang des années 90 « , et il est tout aussi important de garder un œil sur ce qui est nouveau et à venir pour la génération actuelle », révèle Anton.
Ces joueurs de flûte d’anime attirent définitivement les fans d’anime purs et durs dans le giron, ravivant une vague de nostalgie semblable à un tsunami.
« Il y a eu un concert où quelqu’un nous a approchés pour nous remercier de la façon dont la musique l’avait ramené à une époque où il avait encore des dents, puis a souri et a pointé du doigt ses dents de devant manquantes. Certaines personnes nous ont dit qu’elles n’auraient jamais pensé entendre ces chansons jouées en direct de nos jours », se souvient fièrement Anton.
Quelle est l’histoire derrière le nom du groupe ?
Kris explique: «Au départ, je pensais à Anime Music, puis j’ai eu l’idée de simplement saisir les premières syllabes de ces deux mots, qui sont devenus Animus, qui avait aussi une signification cool en soi. Mais comme une recherche rapide sur Google a révélé tant d’autres groupes portant le même nom, nous avons ajouté le préfixe Re:, qui peut signifier n’importe quoi : reconstruire, reconstruire, faire revivre, etc. C’est ainsi que nous nous sommes retrouvés avec Re: Animus.
Avec la furtivité d’un ninja et l’allure d’une geisha, Re: Animus vise à accueillir la nouvelle année avec des armes à feu, dans l’espoir de faire la une des principaux événements de cosplay dans le métro et d’élargir sa base de fans et son contenu vidéo en ligne.
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