Le début de Miyazaki tel que nous le connaissons aujourd’hui.

En 1973, un jeune Hayao Miyazaki a rejoint Nippon Animation où il travaillerait comme animateur sur des projets tels que « World Masterpiece Theatre ». Cinq ans plus tard, en 1978, il a eu la chance de réaliser une petite animation télévisée connue sous le nom de « Future Boy Conan ». Ce fut le début de Miyazaki tel que nous le connaissons aujourd’hui. Bien que l’émission ait été mal accueillie, avec le temps, elle a gagné en popularité, tant au Japon qu’à l’étranger. Et maintenant, quelque quarante ans après sa sortie, d’autres sont attirés par la série, recueillant « Future Boy Conan » quelque chose d’un culte.

L’histoire de « Future Boy Conan » se déroule dans un futur post-apocalyptique, avec le titulaire Conan vivant paisiblement sur une oasis insulaire avec son grand-père adoptif, ignorant toute vie au-delà de leur communauté privée. Un jour, Conan revient d’une chasse au requin, seulement pour trouver un étranger, une fille que nous retrouvons plus tard s’appelle Lana, évanouie sur le rivage. Il l’amène chez son grand-père où elle est soignée. Les deux enfants se lient d’amitié, d’une manière charmante et mignonne. Leur relation est de courte durée, car après son rétablissement, une mystérieuse troupe arrive sur l’île et la kidnappe. Conan, propulsé par son attachement à Lana, se lance dans une aventure qui s’étale sur les 26 épisodes de la série.

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L’attrait pour « Future Boy Conan » n’est pas tant l’intrigue que le charme de son réalisateur. Le Miyazaki qui dirige « Future Boy Conan » est le même Miyazaki de « Spirited Away » et « Porco Rosso », à la fois dans le style et les compétences, bien qu’un peu plus jeune. Les personnages sont expressifs et l’atmosphère est invitante; il y a du réconfort dans l’apocalypse de Miyazaki. C’est une histoire racontée à travers ses environnements; le protagoniste explore des villes englouties et des villages envahis par la végétation, faisant tous allusion à un passé technologique qui a été réinitialisé dans une ère plus nostalgique, rappelant la période Edo. Nous, en tant que public, sommes autorisés à exister dans ces environnements pendant l’espace négatif entre les scènes d’action. Ces moments de calme sont classés par le réalisateur comme « Ma ». Ce sont des scènes dans lesquelles les personnages existent simplement dans leur environnement, s’occupant d’incendies ou dormant dans des fauteuils à bascule. Même dans les moments de tension, il est temps de visiter une tombe et de rendre hommage.

Dans l’animation, l’expression correcte du personnage nécessite un effort conjoint des doubleurs et des animateurs. Les acteurs de « Future Boy Conan » donnent tous des performances énergiques, fournissant une base artistique à partir de laquelle les animateurs peuvent travailler leur magie. Noriko Ohara donne une performance particulièrement mémorable en tant que voix de Conan. C’est une profondeur de caractère qui ne vient pas de l’intrigue ou de la trame de fond, mais des petits grognements d’excitation enfantine.

Le budget réduit accordé aux séries télévisées ne limite en rien « Future Boy Conan ». Alors que l’animation est simple, la méthode de réalisation de Hayao lui donne un caractère pour se démarquer parmi ses contemporains. L’accent est mis sur le mouvement et l’expression; la manière même dont un personnage court fait allusion à son caractère – beaucoup considéreraient cela comme la touche auteuriste de Miyazaki. Conan n’exprime pas simplement son bonheur avec un sourire, mais avec des acrobaties ludiques. Ce ton jovial se marie parfaitement avec une partition de Shinichiro Ikebe. Chaque chanson de la bande originale est distincte, uniquement des années 70 ; même si cela ne dure que quelques secondes, cela marque les esprits. Contrairement aux partitions du futur collaborateur de Miyazaki, Joe Hisaishi, dont la musique entre et sort avec le drame, la musique de « Future Boy Conan » fonctionne presque indépendamment de l’intrigue. Son objectif est uniquement de capturer le ton de la série d’aventures, qu’il s’agisse de la comédie ou de la tragédie du genre. Tout cela lui donne une atmosphère plus proche de «l’île au trésor» boucanière plutôt que du mysticisme des futurs films de Miyazaki.

On pourrait dire que « Future Boy Conan » est Miyazaki à son plus inexpérimenté. Pourtant, au milieu de cette inexpérience, nous voyons les traits d’un esprit véritablement artistique. Comme mentionné précédemment dans cet article, il s’agit du même vieux Miyazaki. Ses débuts ne manquent pas de la sensibilité qui a fait claquer ses futurs films. « Future Boy Conan » est une aventure joyeuse dont l’attrait s’étendra sûrement au-delà de celui de l’aficionado de Ghibli.