One Piece est le roi incontesté de l’anime et du manga shōnen. Mais avec sa popularité généralisée, les fans de ses deux supports les plus vendus sont enfermés dans une guerre sans fin.
Lire le manga ou regarder l’anime a été un débat constant au sein de la communauté, chaque partie justifiant avec véhémence son choix, c’est mieux.
Avec un énorme contenu à couvrir dans chaque média et les arguments contradictoires ou la haine pure et simple qui sont lancés à travers le fandom, il est de plus en plus difficile de décider de la meilleure façon d’aborder la série.
Un ou aucun est la notion populaire, mais je pense que nous devrions avoir le meilleur des deux mondes car le manga et l’anime sont une expérience à part entière avec leurs avantages et leurs inconvénients respectifs.
SPOILERS EN AVANT !
Cette page contient des spoilers de One Piece (anime et manga).
3 raisons pour lesquelles vous devriez lire le manga.
1. Rythme stellaire
Le manga remporte une victoire pour son rythme exceptionnellement fluide et sa narration efficace.
Il est parfaitement dessiné pour transmettre des arcs d’histoire entiers magnifiquement et dans un laps de temps raisonnable. De plus, il donne la priorité à ses scènes percutantes et distribue en conséquence des panneaux appropriés pour développer sa profondeur et ses personnages.
À l’opposé, l’anime est extrêmement rythmé par les tortues avec de multiples réactions, des récapitulatifs, des rembourrages et des pauses inutiles qui ne font que traire chaque morceau du manga pendant quelques précieuses secondes d’exécution.
Pour le mettre en perspective, un anime adapte généralement 2 à 3 chapitres par épisode, ce qui est bien loin de ½ à 1 chapitre étiré pendant 20 minutes dans l’anime One Piece.
Il est évident que le studio a sacrifié la qualité pour un modèle commercial réussi qui génère des revenus, maintient le spectacle en marche quotidiennement et, plus important encore, ne dépasse jamais le manga.
Et c’est honnêtement dommage car les sorties saisonnières auraient bien fonctionné en créant le battage médiatique et en racontant efficacement une histoire sans encombrement.
Sur cette note, l’un des avantages les plus frappants de la lecture du manga est de découvrir la version authentique de l’histoire d’Oda.
Il semble naturel car il coule de manière transparente sans aucune exagération ni emphase inutile sur les sections minimalement essentielles.
Un autre point positif est que vous pouvez rattraper l’histoire relativement rapidement par rapport à l’anime. De plus, c’est un énorme bonus si vous êtes un lecteur rapide ou un débutant qui veut plonger directement dans le vif du sujet.
2. Style artistique cohérent
Ce n’est que dans le manga que vous pouvez être témoin du perfectionnisme, de l’immense amour et du soin d’Oda versés dans son chef-d’œuvre, comme cela se reflète dans l’incroyable œuvre d’art qui a maintenu sa cohérence au fil des ans.
Même si son célèbre style farfelu est audacieux et jette le réalisme par la fenêtre, les personnages sont mieux proportionnés et dépourvu de caractéristiques gênantes.
En fait, quelles que soient les conceptions exagérées qu’Oda propose, elles contribuent à rendre le personnage mémorable. Contrairement à l’anime, où le service des fans est joué dans la mesure où l’impact du personnage est perdu.
Une autre perte pour l’anime est la conception désordonnée des personnages d’arrière-plan qui est réduite à une masse tachée ou à des formes non identifiables qui manquent de détails appropriés.
D’autre part, la palette de couleurs noir et blanc du manga offre de superbes expressions et améliore la présence d’un personnage ou même la scène.
Il existe également plusieurs exemples d’art 2D rivalisant avec la fluidité de l’animation.
Alors que l’anime adhérait initialement aux conceptions d’Oda ou les rappelait au moins, sa qualité a fortement chuté après l’arc Enies Lobby et a continué à sortir du modèle jusqu’à ce que l’arc Wano Country se déroule.
Avec plus de 600 épisodes d’œuvres d’art médiocres, le manga a une longueur d’avance sur l’anime en ce qui concerne cette catégorie.
3. Zéro censure
Tous les accessoires vont au manga pour ne jamais hésiter devant les aspects violents, sanglants et sanglants les plus époustouflants et effrayants de l’histoire.
Bien que One Piece propose une aventure amusante et des leçons d’amitié légères, il a bien plus à offrir. Et le manga a fait un travail phénoménal pour résumer cela.
De la pesée dans l’impact sombre d’une scène à l’élargissement de la personnalité ou de la gamme émotionnelle d’un personnagevoici d’excellents exemples de la façon dont le manga gagne d’un mile sur l’anime –
- Barbe Blanche se fait brûler la moitié de la tête par la boule de feu de magma d’Akainu frappe plus fort lorsque vous réalisez que la disparition de Yonko est inévitable.
- Zeff rongeant sa jambe après l’avoir frappée avec une pierre nous donne une toute nouvelle perspective de son point de vue alors qu’il prend la décision difficile de perdre son arme la plus précieuse et de laisser Sanji survivre.
- L’utilisation répandue du doigt pour transmettre une irritation enfantine et, plus particulièrement, Law renversant les gens car son trait de caractère caractéristique a ajouté à sa personnalité globale.
Mais comme une telle brutalité et un tel blasphème ne sont pas adaptés aux enfants, l’anime l’a édulcoré pour amplifier la perspective joyeuse de l’histoire et plaire à son public mineur.
Cependant, ce faisant, il a perdu une grande partie de l’impact profond que ces scènes auraient pu dégager.
3 raisons pour lesquelles l’anime vaut la peine d’être regardé.
1. Animations
L’animation de One Piece est une épée à double tranchant avec ses hauts et ses bas.
Sur le plan positif, il est rafraîchissant de voir vos personnages préférés prendre vie de la manière la plus colorée et la plus énergique. En tant que point culminant de chaque anime, les scènes de combat de la série varient entre surréalistes, ingénieuses et carrément comiques.
Le crédit est également dû pour des moments spectaculaires comme la confrontation de Luffy contre les amiraux, sa bataille contre Magellan et la génialité de ses transformations Gear.
Mais d’un autre côté, seule une petite fraction du spectacle correspond à l’animation des affrontements finaux contre les boss, car la plupart des séries ont des mouvements de mauvaise qualité qui minent la gravité de plusieurs scènes.
Cependant, des modifications ont finalement été apportées avec le récent arc Wano Country, avec l’animation et même le style artistique qui montent en flèche à des hauteurs incroyables qui méritent des éloges.
2. Voix et musique
L’anime se targue d’un excellent travail vocal et de chansons tapageuses.
Les acteurs de la voix ont fait un travail phénoménal en imprégnant la vie de chaque personnage en faisant ressortir leurs personnalités et leurs bizarreries distinctes.
Chaque intonation et chaque expression sont parfaitement adaptées et deviennent pratiquement la voix authentique du personnage chaque fois que vous lisez le manga.
Les acteurs de la voix portent l’impact émotionnel de l’ensemble du spectacle, en particulier des moments sincères et des scènes percutantes. Ils remplissent également chaque personnage d’une couche supplémentaire de profondeur et de passion.
Alors que le sous-marin est affectueusement rappelé et chéri par le fandom, le doublage est associé à des sentiments mitigés, grâce au fiasco de 4Kid. Cependant, l’adaptation de Funimation a fait des merveilles pour y remédier.
L’anime possède également certaines des pistes les meilleures et les plus nostalgiques de l’industrie. Des numéros populaires comme « We Are » et « Fight Together » ont excité et accroché les téléspectateurs, tandis que la mélodie générale de l’émission a amélioré son atmosphère.
3. Remplisseurs amusants
Alors que l’anime est à la traîne dans le département de stimulation, il le compense avec ses charges créatives et loufoques. Bien que beaucoup de ces arcs soient évités en tant que matériau de tropy recyclé, peu se démarquent.
L’aventure des chapeaux de paille après Loguetown, l’arc de Warship Island et l’arc toujours populaire du G-8 ont dépassé le stéréotype, les fans les jugeant même canon.
De plus, plusieurs émissions spéciales et films d’anime ont élargi l’univers One Piece avec de nouveaux personnages, de nouveaux contes passionnants et des recréations du récit actuel.
Dans l’ensemble, les remplisseurs de One Piece sont une escapade agréable et relaxante de l’histoire principale.
Conclusion
En fin de compte, la consommation de One Piece se résume à des préférences et à des attentes antérieures. Les lecteurs de mangas fidèles et les fans d’anime auront toujours un parti pris inhérent envers l’un ou l’autre des supports en fonction de ce qu’ils ont lu ou vu jusqu’à présent.
Cependant, il est toujours bon de goûter aux deux, car chacun offre une expérience immersive unique.
Bien que l’anime ait des défauts flagrants, la chambre d’écho entourant le manga laisse une grande partie du monde coloré et vivant derrière, malgré une histoire efficace.
Ainsi, tant que la querelle interne se poursuit, les deux parties manquent des prises extrêmement distinctes mais passionnantes de la série. Mais pour les nouveaux venus, il est préférable de terminer le manga puis de regarder l’anime.
À propos d’une seule pièce
One Piece est une série de mangas japonais écrite et illustrée par Eiichiro Oda. Il est publié en feuilleton dans le magazine Weekly Shōnen Jump de Shueisha depuis le 22 juillet 1997.
L’homme qui avait tout acquis dans ce monde, le Roi Pirate, est Gol D. Roger. Les derniers mots qu’il a prononcés à la tour d’exécution étaient « Mes trésors ? Si tu le veux, je te le laisse. Chercher; J’ai tout laissé à cet endroit. Ces mots en ont envoyé beaucoup dans les mers, poursuivant leurs rêves, se dirigeant vers Grand Line, à la recherche de One Piece. Ainsi commença une nouvelle ère !
Cherchant à être le plus grand pirate du monde, le jeune Monkey D. Luffy se dirige également vers Grand Line à la recherche de One Piece. Son équipage diversifié se joint à lui en cours de route, composé d’un épéiste, d’un tireur d’élite, d’un navigateur, d’un cuisinier, d’un médecin, d’un archéologue et d’un cyborg-shipwright, ce sera une aventure mémorable.
Écrit à l’origine par Epic Dope
Parfois, nous incluons des liens vers des magasins de vente au détail en ligne et/ou des campagnes en ligne. Si vous cliquez sur un et effectuez un achat, nous pouvons recevoir une petite commission. Pour plus d’informations, allez ici.