Styliste indépendante et stratège de style, le travail de Fatima, depuis son premier projet Zarrar, un film de Shaan Shahid de 2016, est une gamme polyvalente de looks qui, bien qu’étant très pakistanais, ont une sensation universelle. L’austérité du XXIe siècle dansant un tango avec la désinvolture de l’ancien monde. Travaillant avec certains des plus grands artistes et marques du Pakistan, le style signature de Fatima est un délicieux mélange de tradition et de fantaisie.

De l’époque où, comme le dit Fatima, « les stylistes n’étaient pas reconnus il y a quelques années et étaient considérés comme de simples coiffeurs » à « maintenant, ils font partie de l’équipe de base d’un projet » , son travail est un contributeur majeur à l’intégration du stylisme dans le monde de la publicité et de la chanson.

Au cours des six dernières années, Fatima a ajouté sa touche spéciale à plusieurs publicités, pour certaines marques à plusieurs reprises : Jazz, Ufone, Telenor, Zong, Coca Cola, Pepsi, Tiktok, biscuits Sooper, Wall’s, Foodpanda, biscuits Peanut Pik, National Foods, Habib Bank Limited, chaussures Ndure, Dayfresh, Gul Ahmed, British American Tobacco, Khaadi, Infinix, Xiomi, Pond’s, Insignia, Tecno, Sprite, Muslim Commercial Bank, Lay’s, Brook Bond Supreme et chaussures Servis. Le portfolio de Fatima comprend des travaux pour Coke Studio 14 (quatre chansons et une demi-promo), Kashmir Premier League 2021, Pakistan Premier League 2022 et quelques vidéoclips ISPR. Actuellement, elle stylise un clip vidéo et des publicités pour Velo Digital et Jazz.

Verser Nouvelles du Golfej’ai posé quelques questions à la styliste Fatima Butt :

Fatima Butt : Pour moi, le style est quelque chose qui reflète l’état d’esprit d’une personne à travers les vêtements, les couleurs, les accessoires, les cheveux et le maquillage, le langage corporel et le comportement. J’ai l’impression que le style change aussi à mesure que l’on évolue. A un moment de la vie, on peut aimer les imprimés et les couleurs vives, mais à un autre, seuls les unis ou quelques couleurs dominent sa garde-robe. Il en va de même pour son corps qui change tout au long de la vie. Donc, pour moi, beaucoup de facteurs contribuent à ma déclaration de style.

De plus, je pense que le style ne se limite pas à la projection via des moyens externes ; le style s’inspire également du parcours de sa vie. Le style est également emprunté, parfois, aux personnes que nous admirons ; J’ai peut-être fait la même chose en voyant ma mère s’habiller et se tenir d’une certaine manière. Je pense que le style est un ornement qui se transmet de génération en génération et qui évolue à chaque fois qu’il est transmis et qui est ensuite amélioré ou manipulé à plusieurs reprises en fonction de qui nous sommes à ce stade de notre vie.

Mon travail en tant que styliste consiste à faire ressortir le meilleur des gens, ce qui joue un rôle énorme en termes d’exécution vers le succès. Traduisant le même concept à la jeune génération de stylistes, je leur donne des exemples, l’un étant que vous vous imaginez en tant qu’employeur et que cinq personnes se présentent pour un entretien. Tous portent des CV identiques, mais l’individu qui se démarque le plus serait souvent celui qui livre la déclaration de style, résonne et traduit qui il est, ce qui crée une aura de confiance qui déteint sur l’autre personne, provoque une impression durable. Donc, je pense que le style représente pour moi au moins soixante pour cent de qui nous sommes.

En ce qui concerne le style des publicités, il a une certaine ligne directrice : les couleurs de la marque, un look particulier et peu ou pas de place pour l’expérimentation. Mais ce que j’ajoute, ce sont des éléments de mode mis à jour ; cela pourrait être dans la coupe des vêtements, des cheveux ou du maquillage, ou même des accessoires. Ces petits détails ajoutent un look distinct à une publicité.

En ce qui concerne les publicités à thème culturel, j’essaie de montrer le look traditionnel avec un style différent en jouant avec les motifs ou les couleurs ou les techniques de coiffure et de maquillage. Le but est de montrer le traditionnel d’une manière rafraîchie et remaniée. En fin de compte, une publicité est un produit complet de la façon dont elle est tournée, de l’éclairage, de la scénographie et de la musique. Toutes ces choses associées au bon style génèrent une publicité.

Coke Studio a été le projet le plus gratifiant de ma carrière jusqu’à présent, non seulement parce que j’ai été fan pendant des années et que j’ai toujours voulu en faire partie à tous les titres possibles, mais aussi parce que cette plateforme permet à tous ceux qui en font partie de celui-ci pour atteindre un public mondial. La partie la plus agréable était que chaque chanson avait sa propre ambiance. Quand le producteur de Coke Studio Saison 14 Zulfikar Khan [Xulfi] et son équipe m’ont fait écouter les chansons, j’ai tout de suite su quel genre de garde-robe et de style résumeraient la vision du producteur.

Pour Xulfi, il était primordial que les membres de son équipe ressentent l’âme de chaque chanson sur laquelle ils travaillaient. Il m’a donné toute autorité, m’encourageant à concrétiser ma planche de style rédigée avec une liberté absolue ; Lorsqu’un styliste, ou d’ailleurs, toute personne créative, se propose ce genre d’espace pour expérimenter, de belles choses se produisent.

Je sens que c’est le summum [so far] de ma carrière, qui s’étend sur de nombreuses années, de créateur de mode à styliste. Partant de là où il n’y avait aucune reconnaissance d’un styliste dans l’industrie pour être applaudi pour mon travail dans Coke Studio, avoir l’opportunité de travailler avec des gens incroyables et créer quelque chose d’exceptionnel serait toujours l’ une de mes plus grandes réalisations.

Oui, je vois une différence profonde. Depuis l’avènement d’Internet et d’un afflux d’informations, le public a évolué car il ne se limite plus à un pays, une langue ou un genre. C’est aussi à cause de l’accès au monde entier qui ouvre des horizons, incitant les artistes et les créateurs à fusionner et à infuser différentes cultures, langues et styles pour exprimer leur vision. Un exemple simple est celui des groupes de garçons locaux des années 90, lorsque leur audience était limitée au Pakistan, et cela également via quelques chaînes de télévision. Les chansons et l’art ont été créés pour le consommateur que ces groupes ou artistes peuvent atteindre. Maintenant, comparez cela à aujourd’hui où le travail d’un artiste, d’un chanteur ou de toute personne créative peut atteindre, via des plateformes de médias sociaux sans barrières, des milliards de personnes à travers le monde.

Ces plateformes donnent aussi aux artistes d’aujourd’hui la motivation et la possibilité de s’exprimer car ils ne voient pas qu’un seul public et la barrière à l’expérimentation est levée. Le style a également évolué en gardant à l’esprit l’énorme public qui est atteint – en incorporant des éléments de styles différents du monde entier à notre riche héritage culturel, nous créons une fusion de quelque chose de totalement nouveau qui plairait à tous ceux qui le regarde n’importe où.

Eh bien, j’ai fait pas mal de publicités mémorables comme Sooper Azadi et Coke, mais les chansons que j’ai créées pour la saison 14 de Coke Studio ont été mes expériences les plus mémorables à ce jour. Parmi les chansons que j’ai composées, « Pasoori » et « Thaggyan » étaient les plus spéciales pour moi. Avant de devenir styliste, j’étais créatrice de mode et créais des pièces sur mesure était ce que j’aimais le plus. Tous les vêtements que vous voyez dans ces chansons ont été créés et conçus en fonction de l’ambiance et de la sensation des chansons et de la personne qui portait les vêtements.

« Pasoori » était extrêmement amusant, mais s’y préparer n’a pas été facile. Écouter la chanson encore et encore pour ressentir son esprit, puis garder à l’esprit le chanteur ou le musicien, et toutes les personnes que vous voyez dans la vidéo, et concevoir quelque chose de totalement nouveau et différent était vraiment un défi. On nous a donné toute liberté pour jouer avec les looks, et c’était un gros plus. C’était moi, mon concepteur de production et d’art Hashim Ali et la maquilleuse Saima Rashid Bargfrede, et nous étions sur la même longueur d’onde. Tous les trois, nous avons joué un rôle déterminant dans la création et l’assemblage d’un visuel stylé final.

La vision de Pasoori est illimitée et c’est pourquoi elle a atteint tous les âges, toutes les classes sociales et tous les milieux culturels, brisant toutes les barrières qui pourraient exister dans l’exécution d’un projet artistique d’envergure mondiale. Nous nous sommes personnellement lancés dans ce projet comme un artiste équipé de milliers de couleurs et de pinceaux mais d’une toile vierge, où toute l’équipe s’est réunie en parfaite harmonie pour créer un chef-d’œuvre unique qui s’ adresse à un public mondial.