Le sens de l’anime est depuis un certain temps un point chaud pour les plaisanteries parmi les fans. Au Japon, « anime » est essentiellement japonais pour l’activité, quel que soit le média ou son point de départ. Pourtant, en dehors du Japon, le mot est devenu explicitement lié à l’activité livrée au Japon ou par des fabricants japonais.

Cela devient quelque peu confus car de nombreuses émissions pour enfants de l’Occident comme Transformers et même Animaniacs étaient en tout cas en partie animées par les studios japonais, et des émissions comme The Last Airbender et des films comme The Matrix ont été fortement impactés par l’anime. Avec Netflix en train de devenir une force avec laquelle il faut compter dans le secteur de l’anime, les choses deviennent beaucoup plus compliquées, car ils ont des émissions faites par des créateurs occidentaux comme Castlevania et le futur Seis Manos, mais les annoncent comme des anime.

Pour ce récapitulatif spécifique, nous avons choisi de passer par la propre classe d’anime de Netflix, en parcourant les films enregistrés à l’intérieur, quel que soit son point de départ. Nous avons passé au crible les titres accessibles pour vous présenter le meilleur du meilleur. Il y a quelque chose dans ce récapitulatif pour tout le monde, des adolescents connaissant la classe, des films d’animation axés sur une foule de jeunes, des titres complexes ou d’établissement non suggérés pour les amateurs, aux œuvres d’art largement saluées pour toutes les foules. Que vous soyez un fan de longue date ou que vous souhaitiez simplement vous lancer dans le milieu, il y en a pour tous les goûts.

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Les feux d’artifices

Fireworks, le développement du film d’animation à succès Your Name de Genki Kawamura, du chef Akiyuki Shinbo et du co-chef Nobuyuki Takeuchi (artiste de Spirited Away) est vraiment un film d’animation adapté à partir d’une courte émission télévisée. En 1993, le chef auteur Shunji Iwai a transmis une scène de l’arrangement de dramatisation japonais Si nommé « Feu d’artifice, devrions-nous le voir de côté ou du bas ? » pour Fuji TV.

L’histoire était centrée sur un rassemblement de jeunes hommes de sixième année se disputant sur l’approche la plus idéale pour voir des feux d’artifice, mais incorporait également une histoire sur le fait de grandir, y compris leur collègue Nazuna qui avait l’intention de fuir sa vie familiale perturbée avec l’un des jeunes hommes. , un vent tourne autour de leurs arrangements. Cette histoire chronologique a plus tard connu une livraison dramatique en 1995, mais maintenant, Fireworks est un point culminant d’anime accessible sur Netflix.

Fireworks raconte l’histoire de base d’un jeune adulte souffrant à un niveau superficiel, mais c’est un récit qui profite de profonds puits de sentiments. La perspicacité énergétique, les libertés bâclées et les rêves tragiquement manquants sont étudiés, et le désespoir des jeunes amoureux et le désir de créer un univers différent, un lieu magique hors du temps, où ils peuvent être ensemble, structure le centre passionné de l’histoire.

Mirai

Mirai est le film familial le plus récent du célèbre producteur japonais Mamoru Hosoda (Wolf Children). Le récit de Mirai suit Kun, quatre ans, alors qu’il s’efforce de gérer l’apparition d’un autre individu de la famille, sa petite sœur Mirai. Au moment où Kun devient incapable de s’adapter au manque de considération de ses parents et aux éléments changeants au sein de la famille, il cherche du réconfort dans une pépinière intérieure mystique qui lui permet de traverser le temps et d’interagir avec certains personnages étonnants. Mirai vaut certainement le détour, comme le prouve le film d’animation qui a obtenu une nomination aux Oscars pour le meilleur long métrage d’animation.

Berserk : l’arc de l’âge d’or

Netflix est assez léger sur les animes par rapport à une partie des autres étapes de streaming, mais c’est tout sauf un beau programme étonnant d’arrangements d’anime, mais celui-ci devrait faire une belle présentation. C’est une sombre histoire de rêve animée par l’Europe médiévale qui met en lumière des combats ridicules, des légendes exagérées et des mécréants, et un folklore plus large que celui que vous découvrirez dans la plupart des moments forts contemporains. Il y a aussi un développement remarquable et contorsionné d’intrigues politiques et de désirs individuels qui régit cependant tout.

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À la lumière de l’arrangement de longue date du manga de Miura, l’histoire suit un soldat engagé solitaire nommé Guts et sa relation avec Griffith, le chef d’une organisation de combattants engagés connue sous le nom de Band of the Hawk. Néanmoins, vous devez être prudent sur le fait que cet élément est simplement important pour l’histoire de Berserk. C’est un bon récit de la présentation de ces deux personnages, mais au cas où vous en auriez besoin de plus, vous pouvez rechercher les deux suites suivantes, l’arrangement vivifié des années 1997 ou le nouvel arrangement de 2016.

Le château de Cagliostro

Alors que des films comme Spirited Away et Princess Mononoke ont solidement trouvé leur équilibre en tant que films animés les plus remarquables de tous les temps, certains films plus chevronnés de Hayao Miyazaki sont ignorés. Le Château de Cagliostro était l’incroyable introduction au film de l’élément du réalisateur, et il raconte l’histoire de l’expert voyou Arsène Lupin III. Le film n’est spécifiquement pas tout à fait le même qu’un grand nombre de passages ultérieurs de Miyazaki, mais inclut en même temps ses clichés évidents et délicieux et ses personnages intelligents.

Le château de Cagliostro est une montre incontournable pour les fans du Studio Ghibli, car il donne une compréhension étonnante des débuts de Miyazaki en tant que producteur.

Un moustache loin

Il s’agit très probablement des derniers passages sur le récapitulatif, A Whisker Away livré en anglais sur Netflix en juin. Le film dépeint l’histoire de Miya Sasaki, une jeune fille découragée de l’école centrale qui reçoit un voile de Noh enchanté d’un marchand déconcertant, qui lui concède la merveilleuse capacité de se transformer en félin. Alors qu’elle investit de plus en plus d’énergie en tant que Tarō le félin, Miyo doit faire face à diverses questions sur elle-même et sur qui elle est vraiment.

Le mouvement est délicieux et le film suggère des amorces de conversation sur ce qui fait de nous notre identité. C’est contemplatif, vivant et délicieux, vous quitterez le film en ayant acquis un point de vue absolument nouveau sur les connexions et sur soi. Le film a été coordonné par le chef de Sailor Moon Junichi Satoh et composé par l’essayiste d’Anohana Mari Okada.