Je m’éloigne de mes articles habituels cette semaine pour écrire sur un sujet qui n’est pas étranger à ma chronique : l’amour. Pas l’amour de la vie réelle, cependant. Non, cette semaine, nous parlons d’un amour beaucoup plus pittoresque et beaucoup moins réaliste. Un amour que l’on ne trouve que dans des chefs-d’œuvre de la télévision tels que les drames coréens et les anime romantiques japonais.

L’été dernier, au lieu de tout engagement pré-professionnel majeur, j’ai fait un bref passage dans l’anime romantique. J’ai passé mon temps à regarder divers sites de streaming d’une légalité douteuse, à parcourir des émissions telles que Toradora!, Oregairu, Horimiya, Komi ne peut pas communiquer et Kaguya-Sama : L’amour c’est la guerre.

Au cours de l’été, ma famille et moi avons regardé le hit K-drama Procureur extraordinaire Woo qui, bien que techniquement pas une émission de romance, comporte fortement une intrigue secondaire romantique qui correspond à de nombreux tropes de K-drama. Voulant égaliser un peu le ratio anime / K-drama pour cette colonne, j’ai aussi regardé vingt-cinq vingt et unun drame romantique sur le passage à l’âge adulte qui est sorti plus tôt cette année.

*avertissement spoiler*

L’émission qui a inspiré cette chronique était l’anime 2021 Komi ne peut pas communiquer, alors commençons par là. Les deux saisons de l’émission suivent la lycéenne Komi, une fille intelligente à la voix douce qui lutte contre l’anxiété sociale et le mutisme sélectif. Au centre du spectacle se trouve son amitié naissante avec son camarade Tadano, un garçon décrit comme ordinaire à presque tous les égards.

Komi ne peut pas communiquer utilise la timidité et la timidité de Komi pour alimenter le fantasme derrière sa relation avec Tadano. Le public est censé envier l’exclusivité que procure l’anxiété de Komi. Le but de l’émission est que Komi a du mal à communiquer avec les autres, de sorte que Tadano et le public peuvent être assurés que ses affections n’iront à personne d’autre, malgré le fait que Tadano ne présente apparemment aucun avantage en plus d’être généralement bien. -personne bien élevée (bien que je suppose même ce est un trait assez rare de nos jours).

Horimiya présente une configuration similaire. Le protagoniste masculin Miyamura Izumi est un reclus social qui interagit rarement avec ses pairs à l’école. Hori Kyouko, femme principale et combo beauté et cerveau de classe, tombe amoureuse d’Izumi, et les deux commencent à se fréquenter étonnamment tôt dans la série. Izumi est clairement destiné à être un auto-insert permettant aux téléspectateurs masculins d’imaginer ce que ce serait d’être adoré par la fille la plus populaire de l’école, bien qu’il soit totalement fermé socialement.

Côté K-drama, Procureur extraordinaire WooLa romance principale de voit un déséquilibre similaire entre les pistes romantiques. Le protagoniste de l’émission, Woo Young-woo, est un avocat débutant atteint d’autisme et du syndrome du savant. Son homologue romantique est Lee Jun-ho, un jeune homme qui travaille au département contentieux du prestigieux cabinet d’avocats de Young-woo.

Jun-ho est l’un des rares personnages qui montre à Young-woo une compréhension et une amitié authentiques. Le problème est qu’il est écrit et agi avec peu de personnalité perceptible, et est plus ou moins censé être le destinataire de toutes les bizarreries de Young-woo, comme sa capacité à réciter une grande quantité de faits sur les baleines sur commande. Jun-ho incarne de nombreux « garçons golden retriever », alias l’archétype « nous avons besoin d’un beau personnage principal masculin, mais nous ne pouvons pas lui donner de vrais traits de caractère afin de ne pas interrompre l’archétype des fantasmes romantiques auto-insérés des téléspectateurs ». .

Cela nous amène à vingt-cinq vingt et un, qui est également accablé par un rôle masculin inintéressant. L’acteur Nam Joo-hyuk n’est pas étranger à de tels rôles, ayant dépeint un personnage tout aussi fade dans les années 2020 Commencez, dont je ne suis pas non plus un grand fan. Le personnage de Nam Joo-hyuk dans vingt-cinq vingt et unBaek Yi-jin, est encore moins convaincant par rapport au personnage principal féminin dynamique et bien joué, Na Hee-do, joué par Kim Tae-ri.

Mon principal reproche avec le personnage de Baek Yi-jin est le jeu d’acteur de Nam. J’ai régulièrement éclaté de rire en voyant à quel point son personnage était inexpressif et distrayant, au point que sa beauté était la seule chose qui empêchait ma suspension volontaire d’incrédulité de se casser violemment. Les décisions d’acteur ont clairement indiqué que les qualités uniques de Baek Yi-jin n’étaient pas particulièrement importantes pour la façon dont la romance principale était écrite.

Clairement, je suis un public difficile quand il s’agit d’histoires d’amour; le réalisme n’est généralement pas le but de ce genre de spectacles. Les drames et les dessins animés coréens ont des publics cibles très différents, étant principalement féminin et principalement masculin respectivement, mais les deux s’appuient sur des fantasmes d’auto-insertion pour que les téléspectateurs construisent leurs romances idéales.

Les téléspectateurs d’anime aiment imaginer être le seul ami d’un intellect magnifique et timide qui s’accroche à chacun de leurs mots. De même, les personnages de « garçon golden retriever » comme Jun-ho et Yi-jin offrent aux fans de grandes toiles vierges aux larges épaules sur lesquelles déposer leurs fantasmes d’homme idéal. Comme nous le savons tous, la vraie vie n’est jamais aussi simple. Romance exige beaucoup plus que la beauté et l’écoute des histoires de baleines de votre partenaire, et les vraies personnes échangent rarement vos sentiments exactement comme vous le souhaitez.

Je veux terminer en mentionnant un dernier spectacle qui, je pense, établit un bon équilibre entre l’intrigue de ses pistes romantiques. Kaguya-Sama : L’amour c’est la guerre suit respectivement le président et le vice-président du conseil étudiant, Shirogane Miyuki et Shinomiya Kaguya, et leur guerre en cours pour se faire une confession romantique.

Il est clair dès le début de la série que les deux s’aiment, mais sont tous les deux trop fiers pour l’admettre pour des raisons qui seront approfondies au cours des saisons suivantes. La guerre psychologique entre les deux protagonistes est sincère et divertissante, tout en évitant le piège de l’auto-insertion. Les deux personnages sont charismatiques, intelligents et populaires parmi leurs pairs. Les téléspectateurs peuvent être investis dans leur romance, non pas parce qu’ils ont soif du fantasme de vivre dans un drame romantique, mais parce que l’affection que Kaguya et Miyuki ont l’un pour l’autre est liée à nos vies réelles et à nos béguins.

Bref, tout le monde devrait aller regarder Kaguya-Sama : L’amour c’est la guerre. C’est une approche rafraîchissante et réaliste d’un genre qui peut parfois sembler extrêmement flatteur. Je suis toujours à l’affût d’autres émissions romantiques à regarder, donc ma boîte de réception est toujours ouverte à de nouvelles recommandations. Pas de garçons golden retriever, s’il vous plaît.

Noah Do est un junior au Collège des Arts et des Sciences. Il est joignable au [email protected] L’arc de Noé se déroule un dimanche sur deux ce semestre.