UN JEU D’ENFANT

La première année à la TUA est terminée et Yatora est maigre ! Cependant, Saeki-sensei recherche des tuteurs à temps partiel pour les cours d’art communautaires qu’elle dirige (tout en continuant d’enseigner dans son ancien lycée) et Yatora se retrouve à enseigner aux plus jeunes élèves. Cela s’avère être beaucoup plus difficile qu’il ne l’imaginait au départ (comme n’importe quel enseignant le saura !), mais comme il s’agit d’un changement complet par rapport à la pression de l’atmosphère de la serre à TUA, cela s’avère finalement être une sorte de pause rafraîchissante. Cela ne veut pas dire qu’il n’y a pas de difficultés à surmonter en travaillant avec les enfants (et leurs parents, car il apprend vite que ce sont les attentes parentales – ou leur absence – qui affectent la façon dont les enfants s’expriment).

Après que l’un des enfants, l’exubérante Shoya, accuse Yatora de ne même rien savoir de Picasso, Yatora reprend contact avec Hashida (la grande étudiante aux tresses qu’il a rencontrée dans les classes préparatoires d’Ooba-sensei) pour lui demander conseil. Les deux partent ensemble à Hakone pour une exposition Picasso et Hashida, intriguée par le travail de Yatora dans les cours de Saeki-san, rejoint le personnel à temps partiel.

Le volume 12 voit Yatora et ses camarades retourner à la TUA pour entamer la deuxième année de leur cursus – et retrouver le redoutable professeur Inukai qui dirigera leurs études. Yatora pense déjà qu’il ne s’intègre pas à TUA bien qu’il se rende compte qu’il n’est pas le seul étudiant de son année à ressentir cela. Serait-ce l’université et le personnel enseignant qui seraient en faute ?

Les choses ne commencent pas du bon pied lorsque Inukai-sensei dit aux élèves de soumettre cinq cents dessins dans un délai relativement court comme premier devoir. Cela, réalise Yatora, signifie dessiner sans arrêt sans penser ni planifier ce qu’il fait, ce qui va à l’encontre de tous ses instincts d’artiste. Néanmoins, il remplit le mandat, seulement pour être froidement évalué et renvoyé une fois de plus. « Combien de temps », lui demande Inukai, « allez-vous continuer à faire la même chose ? Pour quelqu’un d’aussi questionné que Yatora, cette réponse est destructrice d’âme et c’est peut-être pour cela qu’il se trouve si intrigué par une communauté d’artistes « No Marks ». Alors qu’il est en pleine abnégation après que le professeur ait donné le thème de la «culpabilité» pour leur prochaine mission, l’atmosphère accueillante et sans jugement au sein de la commune devient pour lui un lieu de guérison. Ou est-ce un cocon dans lequel se cacher de la réalité ? Il arrête de suivre des cours à TUA. Ne discutant qu’avec le chef de la commune, le calme mais charismatique Kirio Fuji (Fuji-san) lui donne un nouvel aperçu de ce que l’art signifie pour lui.

Alors qu’est-ce que ‘No Marks’ ? Les camarades de classe de Yatora débattent entre eux. « Un collectif artistique anti-autoritaire », déclare Yakumo Murai. « Dans leur cas, les autorités sont les riches politiciens, et les universités d’art comme TUA… C’est un endroit où n’importe qui peut entrer et sortir librement. » Et puis viennent les mots qui ont le plus de sens pour Yatora et qui résonnent encore en lui une fois sur place. « C’est le genre d’endroit qui aurait l’air plutôt attrayant… pour quelqu’un qui en a marre de l’université.

Yatora en a-t-il marre de TUA ? Il a travaillé dur pour obtenir sa place. Les propos durs et critiques d’Inukai-sensei l’ont-ils fait douter une fois de trop de ses capacités ? Il a toujours été ouvert aux conseils de ses professeurs, espérant pouvoir apprendre d’eux comment s’améliorer – mais il est dans une impasse. Peut-être que discuter de sujets qui le mystifient avec Fuji-san, comme l’histoire de l’art occidental, l’aidera à faire le tri dans ses pensées. Pas étonnant qu’il se retrouve à penser, Ouah. L’ambiance est éblouissante. Tout le monde est si gentil. Et j’ai même pu parler à des gens assez incroyables. C’est comme un rêve. Mais, si c’est un rêve, il sait qu’à un moment donné, il devra se réveiller et affronter la réalité…

Deux autres volumes perspicaces et captivants de Période bleue montrez-nous Yatora grandir et mûrir en tant qu’artiste et en tant que personne aussi, devant faire face à des tuteurs antipathiques, voire hostiles; Inukai est particulièrement terrifiant, son portrait de couverture du volume 12 renforçant son regard froid et vrillé et son attitude implacable. Pas étonnant que le temps passé avec Fuji-san soit tellement plus gratifiant pour le jeune artiste. (Ou est-il amoureux ? Elle n’est pas conventionnelle, jolie et elle a le temps de parler avec lui – qui ne la trouverait pas attirante ?)

Le regard stimulant de Tsubasa Yamaguchi sur ce que signifie étudier et faire de l’art aujourd’hui (à travers les yeux de son attachant protagoniste Yatora) est tout aussi captivant maintenant que Yatora est dans sa deuxième année et remet tout en question sur ce qu’il fait. Son art continue d’utiliser de nombreuses techniques différentes pour raconter l’histoire afin que chaque page soit intéressante. la double page où Yatora fait quelques-uns de ses cinq cents croquis dans une rame de métro est particulièrement intrigante, invitant le spectateur à regarder de très près les images. Rempli de vingt-quatre petits panneaux de taille égale, chacun montrant un œil (celui de Yatora) avec la scène reflétant les passagers qu’il observe et dessine (sauf un où il cligne des yeux). La double page suivante montre ces aperçus transformés en ses croquis, collés au mur.

Comme dans les volumes précédents, il y a quatre bandes de 4 koma à la fin (dans le volume 11 sur les enfants et les enseignants de l’Académie d’art de Saeki et dans le volume 12 sur Fuji-san, chef de No Marks et trois des membres de la commune) ainsi en tant que traducteur, les notes de traduction utiles d’Ajani Oloye. Les pages de garde et les pages en couleur contribuent également à apporter plus de variété et d’humour aux chapitres principaux. D’ici le volume 13, nous aurons rattrapé le Japon, il faudra donc peut-être beaucoup de temps avant de voir un quatorzième volume de cette série en cours très spéciale.

Une fois de plus, Tsubasa Yamaguchi nous présente des personnages et des situations crédibles et complexes qui trouveront un écho auprès de quiconque a suivi un cours dans le domaine des arts. Elle partage de nombreuses idées stimulantes sur l’éducation artistique et la façon dont elle est enseignée (peut est-il enseigné ?) – et le volume 11 est une lecture fascinante pour quiconque travaille avec des enfants (y compris les parents !)

Une bonne idée est que les parents de Yatora sont toujours tranquillement compréhensifs et soutiennent leur fils unique; quand il rentre chez lui après deux semaines passées dans la commune, ils se contentent de le regarder, pensant qu’il est peut-être resté avec une petite amie…