Vous avez peut-être remarqué que MVM a récemment ramené certains titres plus anciens, et bien que des émissions comme Kanon et Air ne sont en aucun cas perdus et oubliés, je ne vous blâmerais pas si vous n’aviez pas entendu parler Vénus contre le virus avant de. Adaptée du manga d’Atsushi Suzumi et diffusée à l’origine au Japon en 2007, la série a été autorisée par ADV Films puis transférée à Funimation alors que la société rencontrait des difficultés financières vers la fin de la décennie. Maintenant que ce thriller surnaturel a été sauvé par MVM pour une sortie au Royaume-Uni, nous pouvons enfin voir ce qu’il a à offrir.

L’histoire suit Sumire Takahana, une écolière idiote et sans prétention qui travaille dans un magasin local appelé Venus Vanguard vendant des antiquités et des vêtements d’occasion. Le magasin n’est cependant qu’une façade, car Venus Vanguard est en fait une organisation secrète dont le but principal est de traquer et de tuer des créatures démoniaques connues sous le nom de virus. Bien que la plupart des humains ne puissent pas les voir, les virus sont toujours incroyablement dangereux car ils traquent les humains qui le peuvent et consomment leurs âmes, les transformant ainsi en virus. Ayant acquis la capacité de voir les virus après un certain incident, ainsi qu’un pouvoir surnaturel qui lui permet de les combattre, Sumire est amenée dans Venus Vanguard par la membre senior Lucia, aux côtés d’une mystérieuse jeune fille amoureuse du chocolat appelée Laura qui développe les armes du groupe. , et un vieux monsieur et chercheur appelé Soichiro Nahashi, pour combattre et éliminer les virus qui affligent le monde.

Si vous étiez un observateur passionné d’anime au milieu des années 2000 ou peut-être que vous vous lancez dans l’anime comme moi, alors Vénus contre le virus vous donnera probablement des sentiments nostalgiques car cela ressemble vraiment à cette époque, suivant le même style et l’atmosphère gothiques énervés qui avaient été popularisés à l’époque par des séries comme Menace de mort et D. Gray-man, tout en adoptant le trope chuunibyou «œil puissant scellé» à une époque où il était encore traité sérieusement plutôt que de se moquer. Bien que cette série ne soit pas dans la même ligue que ces favoris shonen, j’ai bien aimé la parcourir car elle offre du bon plaisir ringard, associant des combats tendus contre des démons de films d’horreur avec un scénario étonnamment intéressant qui entoure son casting de personnages mystérieux .

Ces deux points d’attention différents pour la série la divisent en grande partie en deux moitiés, la première se concentrant davantage sur l’action dans un format monstre de la semaine qui montre Lucia et Sumire enquêtant sur une variété d’incidents liés au virus et abattant les démons. , tandis que le second tourne son regard vers d’où viennent les virus et les mystères qui entourent chacun des différents personnages. Les deux côtés ont beaucoup d’aspects intéressants à approfondir, mais j’ai en quelque sorte préféré la première moitié, car vous pouvez vraiment voir les effets des virus sur les personnes qu’ils traquent, alors qu’il associe bien les aspects du genre d’horreur avec certains des histoires tragiques, avec des épisodes comme l’épisode 3 émergeant comme l’un des points forts de la série.

La seconde moitié, en revanche, fait un excellent travail pour faire passer un mystère et un goutte-à-goutte de révélations lentes, mais en même temps, elle peut être un peu trop lente, perdant parfois la concentration dans sa narration. Il y a une intrigue secondaire romantique avec laquelle elle s’enlise et elle vire encore plus vers le territoire d’une tranche de vie à un moment donné, et bien que les deux aient un rôle à jouer à la fin, je ne pense pas qu’il soit nécessaire de dépenser autant temps sur eux. En tant que tel, cela ressemble souvent à un méli-mélo de genres différents; action, horreur, thriller, romance, drame et comédie ; et même si vous pensez que mettre tout cela dans un creuset ne devrait pas vraiment fonctionner, la série parvient à les lier tous avec une écriture de personnage décente qui vous donne envie de suivre et de voir où tout le monde se retrouve à la fin.

C’est juste dommage que la fin soit très peu concluante et laissée à la propre interprétation du spectateur, car même si je ne pense pas que ce soit si grave que l’intrigue principale se termine, c’est un peu frustrant qu’elle se termine sur une grande falaise -hanger qui ne sera jamais résolu. La façon dont les méchants sont traités dans la seconde moitié n’est pas non plus convaincante, un personnage semblant être important mais ne contribuant vraiment à rien, tandis que le méchant principal surgit de nulle part.

Le reste du développement du personnage est cependant assez bien exécuté, et bien que les histoires des personnages soient établies très tôt, il est prudent de ne vous montrer l’image complète que plus tard dans la série. J’ai aimé la façon dont il gardait beaucoup de ses cartes près de sa poitrine, ce qui m’a fait deviner quelles étaient les véritables motivations de chaque personnage. Certaines d’entre elles semblent très prévisibles et faciles à résoudre, mais des choses que je pensais avoir compris avaient soit une torsion, soit un peu loin de la marque, donc il y avait encore beaucoup de surprises là-dedans.

En ce qui concerne la façon dont les personnages se présentent, Lucia est probablement la plus intéressante du groupe car elle est si énigmatique et est souvent en mode tsundere complet et cache beaucoup de ses vrais sentiments. J’aime aussi la conception de ses personnages et elle réussit très bien le look chuunibyou. Sumire, d’autre part, est beaucoup plus transparent et beaucoup plus facile à travailler, mais reste amusant à regarder si vous aimez les personnages aériens. Ses pouvoirs surnaturels lui donnent également une dimension supplémentaire avec laquelle travailler. J’ai aussi aimé regarder les jumelles Laura et Layla et comment elles sont séparées des deux côtés du conflit principal. Cependant, je dois également applaudir massivement Riku, le plus jeune garçon, qui continue son gag courant d’essayer de demander à Sumire de sortir avec un rendez-vous au cinéma pour toute la série.

La série est animée par Studio Hibari (vous connaissez peut-être mieux ces jours-ci leur filiale, Lerche) et réalisée par Shinichiro Kimura (vu plus récemment en tant que scénariste et réalisateur d’épisodes sur des émissions comme Asobi Asobase et Radiant). Compte tenu à la fois de son âge et du fait qu’il s’agit d’une sortie DVD, j’ai trouvé que la série avait l’air plutôt bien avec des scènes d’action percutantes et bien animées. J’ai déjà mentionné les designs de personnages forts et l’esthétique gothique que j’aimais, mais il y a aussi un bon travail sur les décors et les arrière-plans et beaucoup de petits détails à apprécier, comme la façon dont les marques magiques sur certains personnages changent en fonction du type élémentaire de leur attaque, et comment le nombre de roses dans le vase du siège de Venus Vanguard change au fil du temps pour refléter la progression de l’histoire. Une chose qui semblait étrange était la vitesse accrue de certaines animations; Je ne sais pas si c’était juste à cause de la fréquence d’images NTSC plus rapide ou si c’était un effet intentionnel. Plusieurs coupes de trains passant au-dessus du magasin sont fréquemment utilisées pour faire la transition entre les scènes et celles-ci m’ont toujours pris au dépourvu par la rapidité avec laquelle elles semblaient.

La bande originale de la série, composée par Hikaru Nanase, a une ambiance de film d’horreur des années 80 distincte et fonctionne bien lorsque la série essaie d’être effrayante, mais cela se perd dans cette confusion de genre dans la seconde moitié. Le thème d’ouverture, « Bravin ‘Bad Brew » de Riryka est un numéro de J-Pop fort et rock, alors qu’il n’est pas surprenant que le groupe de rock gothique Yousei Teikoku fournisse le thème de fin, « Shijun no Zankoku » car leur image est un ajustement parfait pour le esthétique gothique de la série.

Vénus contre le virus est introduit au Royaume-Uni via MVM, avec les 12 épisodes en japonais sous-titré et en doublage anglais. Les deux options linguistiques sonnent bien et présentent les meilleurs talents assez tôt dans leur carrière, ce qui est certainement intéressant pour revenir en arrière. Ayahi Takagaki (Chris dans Symphogear et Lizbeth dans Art de l’épée en ligne) réalise une solide performance en tant que Lucia, tandis que nous avons Chihara Minori dans un rôle très strident et girly, jouant Sumire, ce qui aurait été assez différent d’exprimer le très monotone Nagato dans Haruhi. Le doublage anglais met en vedette Joanne Bosanno (Aisha dans Est-ce mal d’essayer de draguer des filles dans un donjon ? et Rei dans Revue Starlight) et John Swasey (All For One dans Mon université de héros). Les seuls extras à noter sont les animations d’ouverture et de fin propres.

Globalement, Vénus contre le virus est un mélange étonnamment décent d’un thriller original axé sur l’action, offrant du bon amusement ringard avec des scènes de combat solides et un mystère intrigant entourant son casting de personnages engageants. Bien que son esthétique d’inspiration gothique des années 2000 ne résonne peut-être pas auprès des jeunes téléspectateurs et que sa confusion de genre déroutante et sa fin insatisfaisante le retiennent, quiconque recherche un retour oublié passera un bon moment avec celui-ci.