Le créateur de Néon Genesis Evangelion Hideaki Anno a une fois qualifié la série de « histoire qui se répète », une déclaration qui a un double sens. On explique l’existence de évangélisation‘s Rebuild films, une tétralogie de sortes de remakes, des sortes de suites de la très populaire série animée d’Anno de 1995. L’autre est plus dans un sens émotionnel, une histoire qui est dans l’ensemble le reflet de l’état d’esprit de l’auteur. Evangelion 3.0+1.0 :Il était une fois– le dernier et dernier film de Rebuild co-réalisé par Anno, Tsurumaki Kazuya, Maeda Mahiro et Nakayama Katsuichi et diffusé maintenant sur Amazon Prime (avec les autres Rebuilds) – cristallise la déclaration d’Anno dans une série d’envoi après 26 longues années qui se sent également définitif et audacieux.
La série originale avait trois jeunes pilotes d’Evangelion – le réticent Shinji Ikari, la flamboyante confiante Asuka Langley Shikinami et la réservée Rei Ayanami – se battant au nom de l’agence gouvernementale NERV contre les anges, des ennemis extra-dimensionnels avec un but mystérieux, révélé plus tard être outils dans la machination de la NERV elle-même. La première évangélisation Reconstruire, Evangelion : 1.11 Vous n’êtes (pas) seul, était plus ou moins un remake en tête-à-tête des six premiers épisodes de la série ; la deuxième, Evangelion : 2.22 Vous pouvez (ne pas) avancer, a suivi un itinéraire similaire pendant un certain temps avant de virer violemment de sa trajectoire, révélant les véritables intentions de la nouvelle série. À ce stade de la nouvelle série Rebuild, les anges ont pratiquement disparu et, encore une fois, le dernier ennemi de l’humanité est l’incapacité continue et cyclique d’un homme à faire face au chagrin.
Le nouveau film reprend peu de temps après où Evangelion: 3.33 Vous pouvez (pas) refaire laissé, ramenant l’attention sur le trio d’adolescents principaux de la série. Shinji (Ogata Megumi), dans son désespoir et son regret d’avoir été manipulé pour presque mettre fin au monde en 2.22, a failli le refaire en 3.33—un événement contrecarré seulement au prix de la vie de Kaworu(Akira Ishida), un ange sous l’apparence d’un humain, et l’une des rares personnes à aimer Shinji apparemment inconditionnellement. Pendant ce temps, le conflit entre la NERV, désormais dirigée par le père de Shinji, Gendo Ikari (Tachiki Fumihiko) et consumée par le fatalisme, et WILLE, la force de résistance dirigée par Misato Katsuragi (Mitsuishi Kotono), Asuka (Miyamura Yūko) et Mari Illustrious (Sakamoto Maaya) opérant en tant que pilotes Eva.
Quatorze ans se sont écoulés Il était une foisdu monde, maintenant si différent qu’il en est pratiquement étranger. Toute la surface de la terre a été tachée de rouge par le Near Third Impact, ou N3I, un cataclysme que Shinji a causé par accident. L’humanité est laissée au bord du gouffre, et une grande partie de ce qui reste est divisé entre le Wunder, la forteresse flottante comme on le voit dans 3.33, commandé par Misato et l’ingénieur Akagi Ritsuko (Yuriko Yamaguchi). En fait, c’est la première chose que nous voyons, alors que WILLE entre en conflit avec une horde d’Evas sauvages de la NERV qui ressemblent maintenant plus à des Anges, leur conception mécanique est toujours étrangement séduisante, un mélange macabre et idiosyncratique de chair, de machine et de divin. .
AUSSI RECOMMANDÉ : Le meilleur anime de 2021
Après la folie complètement déjantée, Jésus-prend le volant des deux films précédents, Il était une fois fait régner les choses, surtout dans sa première heure. Ce long acte méditatif ressemble à un retour aux premières étapes du spectacle original, où Anno masquerait et éviterait délibérément l’action par un montage énigmatique et de longues périodes d’images fixes et de silence. Après la bataille de 3.33, Shinji, Asuka et le nouveau clone de Rei (Hayashibara Megumi) cherchent refuge dans le Village 3, un petit refuge fondé par les milliers de survivants du Near Third Impact. C’est un choix bienvenu, voire subversif, un patient dénouement des états émotionnels du trio principal : le chagrin engourdissant de Shinji face à la mort de Kaworu ; l’agacement d’Asuka de se voir dans l’auto-isolement de Shinji ; Rei, à ce stade un clone d’un clone, reconstituant une identité complètement fracturée, sans véritable sens de soi ni même idée de l’endroit où commencer à la former.
L’incapacité de Shinji à changer a toujours fait partie de son personnage, mais cela a rarement été plus visible visuellement que dans Il était une fois—Village 3 montre que tous ceux qu’il connaissait sont devenus littéralement un adulte, alors qu’il reste un adolescent, lui et les autres pilotes figés sur place. La « malédiction d’Eva » est utilisée pour expliquer pourquoi Shinji, Asuka et Rei ne vieillissent pas, mais cela pourrait aussi être vu comme Anno réfléchissant à ne jamais quitter une franchise qu’il avait déjà techniquement terminée trois fois auparavant. Il était une fois est plein de telles considérations, sa tradition moins importante en tant que construction du monde qu’elle ne l’est en tant que métaphore émotionnelle. Toute son horreur corporelle, son imagerie du grotesque et du divin, tout est au service de l’allégorie, donc les spécificités logistiques ne sont pas si importantes – et peut-être ne l’ont-elles jamais vraiment été.
Bien qu’il soit généralement plus optimiste que les goûts de LeFin d’Evangelion (une barre basse, certes), Il était une fois illustre bien qu’une grande partie de la joie a quitté la vie de ces personnages. Mais tout cela est au service d’un éloignement de la haine de soi et de la croissance vers une foi retrouvée en l’humanité. C’est extrêmement émouvant de voir ces personnages, même le grincheux Gendo, partager leurs sentiments avec une compréhension lucide les uns des autres, d’eux-mêmes et de leurs besoins.
évangélisation a longtemps été en conversation avec lui-même, alors bien sûr le film se voulait son final, final la fin aurait un autre regard en arrière sur son passé tumultueux, puis le remixerait. Cela en soi pourrait être considéré comme une autre itération de l’histoire originale de la série, une allégorie sur le choix difficile d’exister dans le monde, de reconnaître et de vivre avec la douleur, de s’ouvrir potentiellement à plus. Parmi tous les discours sur les dieux, Adams et Lilim, tout ce que vous devez savoir, c’est que le père de Shinji, Gendo, fait tout cela parce qu’il se retire des gens et se replie sur lui-même en réaction à la douleur; Shinji choisit finalement une voie différente de la misanthropie de son père, non pas dans un grand geste mais dans une série de petits moments cumulatifs de guérison. Certains de ces moments fonctionnent mieux que d’autres, comme un espace amorphe et incompréhensible qui apparaît aux personnages comme des lieux où ils ont été, mais Anno joue avec l’échelle, la perspective et le métatexte, révélant ces lieux comme des toiles de fond et des personnes debout comme sur le ensemble d’un film, les personnages se battent littéralement à travers la mise en scène de « Neon Genesis Evangelion ».
Tous Il était une foisLes visuels de , toutes ses idées, son large éventail de faiblesses émotionnelles et de triomphes convergent vers une conclusion énorme et désordonnée et, finalement, humaniste plutôt que fataliste. évangélisation a toujours été un reflet conscient de son créateur, et l’optimisme de Il était une fois montre comment Anno a changé à la fois en tant que créateur et en tant que personne depuis cette première itération de évangélisation. Cela ressemble à la fin qu’Anno a toujours voulue pour lui-même mais qui n’a apparemment jamais pu la clouer avec certitude, aussi baroque, ambitieuse et follement inventive que n’importe quel autre point culminant de la série, mais maintenant avec un sentiment d’espoir sûr. Hideaki Anno, et les personnages qu’il a créés, sont enfin libres de évangélisation– et pour eux,qu’ils ne reviennent jamais.
