Cet anime m’a presque fait perdre la réputation de mon groupe social en tant que fan d’anime de bon goût car je ne pouvais tout simplement pas m’empêcher de le recommander. Mais avec une prémisse qui ressemble à un fétiche à peine dissimulé, c’est une suggestion qui compte sur le destinataire pour faire un acte de foi. Heureusement, Oshi no Ko (Fais-moi confiance, frère) a réussi le battage médiatique promis par son premier volume de manga explosif, et maintenant nous sommes prêts à voir à quel point ce trou de lapin peut aller en profondeur et dans l’obscurité.

Bien sûr, les choses ont commencé un peu bizarre. Si vous pensez toi a vécu une introduction troublante à cette série, versez-en une pour votre critique – une mère qui allaite encore son fils tout en lisant le chapitre du manga sur les interactions d’Ai avec ses bébés. J’ai d’abord acheté le volume juste pour le tweeter en direct pour rire. Mais comme tous les autres non-croyants, j’ai fini par être humilié et navré lorsque j’ai atteint la première tournure choquante de l’histoire, rendue encore plus morbide sous forme d’anime. C’est une bonne chose que le premier épisode ait été une cinématique de 90 minutes car il emmène le spectateur dans un voyage. Une minute, vous vous demandez si la personne qui vous a dit de le regarder était beaucoup plus coquine que vous ne le pensiez, et à la fin de tout cela, vous êtes le plus grand fan d’Ai Hoshino.

Au moment où vous lisez cette critique, vous êtes pleinement à bord. Vous avez soit écouté un autre fan, soit simplement fait confiance à la réputation imposante des co-auteurs de l’histoire, Aka Akasaka (Kaguya-sama : L’amour c’est la guerre) et Mengo Yokoyari (Le souhait de Scum). Maintenant, nous nous sommes tous adaptés à la prémisse inhabituelle et avons avancé rapidement dans la vie des jumeaux au lycée. Même si Ai n’est plus physiquement présente, son pouvoir de star hante chaque scène. Elle a peut-être eu la queue de cheval latérale révélatrice, mais son histoire est bien plus profonde que votre arc moyen de mère morte. Dans ce film d’une première, elle a traversé un arc de développement de personnage pour comprendre la portée et les contraintes de son charisme, ce qui peut à la fois l’aider et la blesser dans le monde tordu du showbiz. Les deux épisodes excellent à montrer le côté obscur de l’entreprise, qui semble souvent punir le talent plus qu’il ne le récompense. Dans le deuxième épisode, Aqua et Ruby rappellent Ai dans des flashbacks qui incluent un peu de statique, comme la vidéo sur un téléviseur CRT, soulignant encore l’irréalité de son personnage plus grand que nature. À 10 ans des événements de sa mort, même leurs souvenirs réels d’elle ont la sensation d’une émission de télévision.

Ai était peut-être le spectre qui hantait chaque scène, mais elle était loin d’être la seule mère de cet épisode. Miyako s’est révélée être une femme assez résistante. Autrefois décrite comme une chercheuse d’or peu profonde, elle est depuis devenue la seule tutrice des jumeaux et la présidente de Strawberry Productions après la disparition de son mari (bien que je ne puisse m’empêcher de penser que nous ne l’avons pas vu en dernier). Ses scènes avec les jumeaux sont tendres et sincères ; il semble que sa première conversation troublante avec les bébés « divinités » ne l’ait pas secouée de façon permanente. Miyako soutient vraiment Ruby en tant que fille. Même si elle sait ce qui est arrivé à Ai, elle ne peut pas se résoudre à écraser ses rêves au nom de la sécurité, comme le préférerait Aqua. Il s’agit peut-être d’une étrange famille du showbiz qui comprend deux stans d’idoles réincarnés, mais ils sont de la famille, et quand les choses se bousculent, Aqua et Miyako sont unis dans leur objectif de protéger Ruby, même si cela signifie un subterfuge aléatoire dans lequel Aqua se déguise en découvreur de talents.

Au deuxième épisode, Aqua prépare déjà toutes sortes de plans. Sa relation de travail continue avec le réalisateur nous présente la maman n ° 3 de la série. Le bâillon avec la mère du réalisateur interrompant à plusieurs reprises les discours sincères de son fils était exagéré mais utile pour souligner le contraste entre ces deux personnages : le réalisateur, un enfant mâle envahi par la taille qui prononce des discours sur l’âge adulte depuis sa maison d’enfance, et Aqua, une supposée adolescente jouant la vie sur Nouveau jeu plus. Le drame l’a endurci et il ressemble à peine au gynécologue insouciant que nous avons rencontré au début de Oshi no Ko. Mis à part le flash-back sur l’horrible masque de mort d’Ai, Aqua est celui qui nous donne les visages les plus troublants maintenant. C’est comme si ces personnages avaient été conçus avec ces étincelles excessives juste pour nous montrer à quel point ils peuvent paraître dérangeants lorsqu’ils sont inversés ou disparus.

Ai et les jumeaux n’ont pas non plus le monopole du jeu des yeux. Lorsqu’elle les rencontre dans le couloir de l’école, les yeux de Kana ressemblent à des galaxies jumelles. Ce spectacle peut être vraiment joli quand il le veut. Le thème d’ouverture « Idol » et le thème de fin « Mephisto » sont tous deux des tubes, comme on peut s’y attendre pour une émission sur le secteur du divertissement. Ce spectacle offre une combinaison puissante : le faste de l’industrie et l’obscurité graveleuse juste en dessous – et je suis certain que nous n’avons même pas effleuré la surface.

Notation:

Oshi no Ko diffuse actuellement sur HIDIVE.

Lauren écrit sur les kits de modèles à Gunpla 101. Elle passe ses journées à apprendre à ses deux petits Newtypes à ramener la paix dans les colonies spatiales.

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