Cette histoire fait partie de « Serving You Style and Substance », une série de vidéos où nous apprenons à connaître des créatifs philippins audacieux avec des styles idiosyncratiques à travers leurs influences et les récits qu’ils choisissent d’explorer.

Les designs de terno animés BL (Boy’s Love) et la mode virtuelle ne sont plus seulement des fantasmes futuristes. En fait, ils existent déjà dans la réalité de l’artiste et designer new-yorkais Keith Lafuente.

Dans notre deuxième épisode de « Serving You Style and Substance », nous avons discuté avec Lafuente qui, en plus de créer des looks passionnants pleins de nostalgie, fait des performances de drag comme Mahal Kita à la soirée de danse asiatique queer de Brooklyn. Bulle_T. Nous devons parler des tropes BL, du Unité de Sabokahan des femmes Lumad, et bien plus.

Regardez l’épisode complet ci-dessous.

Envie de plus ? Voici des extraits de notre conversation qui n’a pas été diffusée dans l’émission.

Parlons de ta tenue. Qu’est ce que tu portes en ce moment?

Je porte ce haut tourbillon avec ces manches amovibles inspirées de l’anime et un foulard Pokemon.

Comment décririez-vous votre style?

Mon style est très personnel. J’ai tendance à revenir beaucoup à la nostalgie de mon enfance. J’aime vraiment les choses uniques qui ne sont peut-être pas précieuses pour les autres mais qui ont un sens pour moi. J’aime aussi porter des choses que mes amis ont faites pour soutenir les gens autour de moi de cette façon.

Quelle garde-robe de personnage d’anime voudriez-vous piller ?

je devrais dire Ragyo Kiryuin de « Kill La Kill ». Elle est juste, haut la main, belle.

Quel est votre trope BL préféré ?

La chute et la capture, où un personnage sera [falling backwards] et l’autre personnage l’attrapera. C’est tellement ridicule et j’adore ça.

Nous avons également vu votre collection virtuelle avec Joanna Lin. En quoi la création de ces vêtements était-elle différente de la conception de vêtements IRL ?

Le problème avec les vêtements IRL, c’est qu’il y a tellement de considérations pratiques. L’argent est un gros problème. Compétence, accès aux ressources et physique [are also factors]. Dans la réalité virtuelle, il y a tellement de choses que vous pouvez faire qui sont totalement impossibles et inaccessibles dans la vraie vie. Je pense vraiment que la mode virtuelle est la nouvelle frontière.

Je faisais référence aux vêtements de tir à l’arc japonais ainsi qu’aux dessins d’opéra de Pékin, mais je les mélangeais également avec la transparence et l’ouverture des vêtements philippins. La collecte a été faite pendant la pandémie, alors que tout se sentait très fermé. Le spectacle lui-même était basé sur le sentiment illimité de la nature. Dans ce monde fantastique, je pouvais me sentir plus libre.

Quel est votre mythe philippin préféré ?

C’est bien l’histoire d’amour entre Bulan et Sidapa même si son authenticité a été débattue. J’aime que ce soit bizarre. Je m’y suis connecté à ce niveau mais c’était tellement romantique. Sidapa courtisait Bulan en envoyant des fleurs dans les cieux et en utilisant [fireflies] pour éclairer le chemin de Bulan.

Quel travail d’artiste vous passionne ?

L’artiste philippino-australien Justin Shoulder, également connu sous le nom de Phasmahammer. Son travail traite du corps et de la performance. Je travaille aussi avec des thèmes similaires mais d’une manière différente.

AEON† : TITAN ARUM (extrait) 2021 de Justin Épaule au Viméo.

Quelle œuvre d’art visuel aimeriez-vous réaliser vous-même ?

« Arènes » par Mike Kelley. Quelque chose dans le travail est si simple mais c’est aussi très efficace et émotionnel. Quelque chose à ce sujet me convient. Et je pense que c’est ce que le meilleur art [does]. Vous ne pouvez pas toujours le mettre en mots, mais cela vous fait ressentir une certaine manière.

Produit par Amrie Cruz

Direction créative et vidéo par Neal Alday

Illustration de Pammy Orlina