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K-Si Yang me montre comment il faisait du réseautage en personne avant que la pandémie ne frappe. Il sort un gadget rectangulaire, pas plus gros qu’une carte de visite, et tape sur son téléphone pour me montrer comment il s’interface avec l’appareil pour afficher un lien intelligent vers sa musique.

Diffuser votre musique dans le paysage numérique fragmenté d’aujourd’hui est un défi, et cette «carte à puce» n’est qu’une des nombreuses approches que K-Si, un habitant de Miami de 27 ans de Benton Harbor, Michigan, utilise pour escalader cette colline . Il travaille dans des studios de haut niveau pour rencontrer des vétérans de l’industrie (comme Plaisir P, pour qui il a ensuite écrit et collaboré en 2018). Il s’investit en lui-même en achetant des publicités sur Instagram et Facebook. Il a conçu une esthétique visuelle unique axée sur son amour de l’anime. Mais plus important que tout cela, il travaille avec fanatisme sur son métier et sa production reflète ce dévouement.

Le dernier EP de K-Si, Qu’est-ce que je dois?, sorti l’année dernière, en témoigne. Il rappelle de bons souvenirs du R&B du début des années 2010 qui a capturé l’imagination du public avant que les imitateurs ne s’infiltrent dans le genre et commencent à le diluer en sacrifiant une écriture forte au profit de «vibes».

Des mélodies flottantes sur une chanson comme « Qu’est-ce que je dois?« À la manière attachante dont il oscille entre vulnérabilité et bravade sur des chansons comme »Dérive » et « Touchez moi, «Le talent de K-Si pour la structure des chansons est une constante. Pour toutes ses cartes de visite tape-à-l’œil et ses superbes couvertures, c’est cette superpuissance qui distingue vraiment K-Si de ses contemporains.

Une grande partie de votre album et de votre art unique présente une esthétique fortement inspirée de l’anime. L’anime a-t-il une grande influence sur vous?

Absolument. Et juste des dessins animés en général. En grandissant, j’étais dans les plus grands animes: Naruto, Dragon Ball, et tout ça. Mais ce n’était qu’une option de marque pour moi. Surtout en ce moment, car je ne suis pas toujours capable de tourner des vidéos et des trucs à cause du COVID. Non seulement l’artiste que j’utilise est talentueux, mais c’est aussi un moyen pour moi de mettre en valeur une facette différente de moi-même et de construire ma marque tout en pouvant être chez moi. Je n’ai pas besoin d’aller nulle part pour les faire. Mais l’anime est définitivement une grande chose pour moi.

Qu’est-ce qui vous a motivé à vous lancer dans la musique?

J’ai aimé la musique toute ma vie. Ma maman chante. Mon père essaie de le faire. J’ai grandi dans une église baptiste, donc j’étais dans la chorale de l’église, et j’ai fini par suivre des cours de chorale à l’école, simplement parce que je savais que c’était facile pour moi.

Ma mère avait ce clavier Yamaha sur lequel elle écrivait des chansons, mais elle a fini par me le donner quand j’ai vieilli, et j’ai commencé à faire des beats et à produire des trucs là-bas. Cela m’a poussé à commencer à le faire moi-même. J’ai commencé avec des reprises de chansons d’autres personnes, et j’ai vu les réactions des internautes qui me disaient: «C’est en fait de la drogue. Vous avez du talent. » J’ai donc finalement commencé à sortir des originaux.

J’ai l’impression que vous avez beaucoup grandi l’année dernière, à la fois en termes de voix et de compréhension de la structure des chansons. Qu’est-ce qui est entré dans cette progression?

Je ne m’attribuerai pas tout cela, autant que je le voudrais. Ghxst, et tous les autres projets que j’avais lancés auparavant, je les ai fait moi-même sur [gestures] ce micro ici même. Mais sur cet album le plus récent, il y avait deux personnes principales qui m’ont aidé à créer un ensemble de chansons dope: GXNXVS et Dylan Graham.

GXNXVS est un producteur de drogue australien qui a produit la chanson «What Do I Owe?» – et nous avons en fait plus de disques à sortir. Mais je lui enverrai une chanson complète, et il dira: « J’aime ce que tu as fait, mais je vais déplacer ça ici et enlever ça. » Il est très particulier et il sait ce qui sonne bien. Il me pousse définitivement parce que quand je pense qu’un disque est fait, il me poussera à revenir faire des ad-libs ou enregistrer des voix supplémentaires.

La même chose vaut pour Dylan, qui a vraiment produit l’ensemble de ce projet. J’adore toujours quand les gens se mettent à l’oreille et offrent leur avis parce que si je le fais moi-même, je n’entendrai qu’un seul aspect.

Si un auditeur entend votre musique pour la première fois aujourd’hui, quelle est la première impression que vous voulez qu’il retienne?

Je veux qu’ils aient une image précise de qui je suis, et j’espère qu’écouter ma musique les aidera dans leurs relations avec leur famille et les aidera à exprimer certaines émotions dont ils ont besoin pour exprimer.

C’est toujours le disque pop qui souffle, mais pour moi, les disques qui frappent toujours sont les faces B, celles où les artistes parlent de choses qu’ils ne mettraient pas habituellement là-bas. J’espère que ma musique aide les gens à réaliser ce qu’ils doivent réaliser sur eux-mêmes.

Qu’espérez-vous accomplir dans l’industrie au cours des cinq prochaines années environ?

L’année prochaine, je veux des choses comme ça [interview] continuer. Je veux être sur chaque publication et je veux que mon visage soit plâtré partout. Et puis, dans les cinq prochaines années, je veux vivre dans un manoir quelque part, avec mon équipement et mes garçons autour de moi. Je veux avoir au moins trois disques sur Billboard. Je veux écrire des chansons dans les livres pour certains gros frappeurs. Je souhaite collaborer avec des artistes de renom que j’écoute depuis des années, comme Ty Dolla $ ign, Jhené Aiko, Kehlani, Alina Baraz– juste des gens qui font de la musique similaire avec qui je sais que je pourrais écraser un disque. Je dis cela de la manière la plus humble possible, mais j’essaye de reprendre le dessus.