Poursuivre les prémisses absurdes et mal informées du premier de la manière la plus éhontée

Probablement le plus ridiculement shonen jamais apparu dans le monde de l’anime (en référence aux clichés du genre) a récemment sorti sa deuxième saison sur Netflix, poursuivant les prémisses absurdes et mal informées de la première de la manière la plus éhontée.

Le tournoi qui décidera du sort de l’humanité se poursuit, après la victoire de Thor contre Lu Bu, celle de Zeu contre Adam et celle de Kojiro Sasaki contre Poséidon, qui a porté le score à 2-1 en faveur des Dieux. La deuxième saison commence par un autre duel de la même manière, alors que Jack l’Éventreur, qui porte une paire de gants accordée par la valkyrie Hlökk, dont la capacité spéciale lui permet de transformer tout ce que ses gants touchent en une arme divine, combat Hercule. La première moitié de la saison traite de la bataille proprement dite, où le pouvoir et l’honneur du demi-dieu (qui est également désigné par un autre nom qui n’a rien à voir avec le mythe réel) s’opposent aux tours mortels de Jack. Outre le combat, la série traite également des histoires de dos des deux, dans un effort plutôt ennuyeux pour ajouter un peu de drame à tous les combats, qui, une fois de plus, empruntent des voies absurdes.

Consultez la critique de la première saison

La deuxième partie de la saison traite d’un combat entre Shiva à quatre mains et Raiden Tameemon, le lutteur de sumo japonais le mieux noté du XIXe siècle, qui ressemble cependant plus à un lutteur professionnel qu’à un combattant de sumo. Encore une fois, les histoires des deux sont incluses pour le drame, autant que les réactions des personnes qui les soutiennent depuis les tribunes du stade dans lequel les combats ont lieu.

Je ne prétendrai pas tout savoir sur les personnages qui s’affrontent ici, mais le mépris de tout ce qui est même à distance historique est si évident (avoir un lutteur de sumo sans aucune graisse dans son corps par exemple) qui ne peut passer inaperçu même par le complet ignorant, les histoires de fond ajoutant encore plus à cet aspect. Dans le même temps, les batailles suivent tous les aspects négatifs des tournois dans l’anime shonen, les concurrents rebondissant de blessures intenses pour révéler un autre pouvoir caché et vice versa, jusqu’à ce que le créateur décide finalement que quelqu’un doit gagner.

L’absurdité s’étend inévitablement à l’aspect technique, le design des personnages de Masaki Sato étant excessif et aux lignes peu détaillées pour la plupart, même si les différents individus sont suffisamment différents pour ne pas être confondus les uns avec les autres. Toute la conception d’Aphrodite (elle est placée entre deux statues dont les mains tiennent en fait chacun de ses énormes seins), qui est également la principale source de fanservice ici, met en évidence le fait de la manière la plus évidente. L’animation de Graphicinica et Yumeta Company est censée être absurde, sans aucun égard pour tout type de naturel (ou de physique d’ailleurs), les mouvements du personnage étant aussi ridicules que leur conception.

Cela étant dit, la direction de Masao Okubo et la série dans son ensemble incluent certaines valeurs rédemptrices. Pour commencer, et en particulier après que les humains ont commencé à gagner, il n’y a aucun moyen pour le spectateur de connaître l’issue de chaque bataille, car, au vu du déroulement du scénario, il ne serait pas surprenant que l’humanité perde à la fin et son genre a été complètement éradiquée. Deuxièmement, le gore et la brutalité des batailles sont assez intenses, ajoutant beaucoup au divertissement offert par la franchise, tout en induisant un sentiment attrayant de « blasphème » puisque ces individus sont très rarement représentés comme étant blessés, mutilés ou même mourant dans leur environnement respectif. folklore. Troisièmement, même si les couples sont ridicules dans leur conception, ils induisent la série avec un sentiment de nostalgie concernant le prochain couple, puisque personne ne sait jamais qui combattra qui, d’autant plus que l’introduction de nouveaux personnages est presque constante.

De toute évidence, les points négatifs ici sont bien plus nombreux que les points positifs, mais « Record of Ragnarok » s’attarde définitivement à devenir un titre de la variété « tellement mauvais que c’est bon » qui le considérera également comme un titre culte à l’avenir. Voyons.