Il existe de nombreuses qualités différentes pour évaluer l’anime. Il y a l’histoire qui construit le cœur du contenu. Il y a le style artistique qui définit l’expérience la plus superficielle et la plus accessible. Il y a l’animation même qui définit le médium lui-même. Mais s’il y avait une qualité qui est sans doute sous-estimée mais toujours cruciale pour définir ses pensées sur les personnages eux-mêmes, ce serait la conception des personnages.
La conception des personnages est le style artistique spécifique et les détails des personnages. Cela couvre les types de corps, les structures faciales, le langage corporel typique et les divers costumes qui dictent généralement ce que les spectateurs ressentent à propos d’un personnage particulier. Cependant, tous ne sont pas conçus de la même manière. Dans le monde merveilleux de l’anime, certaines conceptions de personnages se démarquent vraiment des autres.
dix Mon université de héros
Mon université de héros a la conception de personnages intégrée dans sa culture. Pour une série qui s’inspire et se modèle de la bande dessinée occidentale, Mon université de héros utilise tous les styles et couleurs dynamiques pour lesquels les bandes dessinées sont célèbres. Cela signifie avoir des costumes – ainsi que des coiffures – qui accentuent les pouvoirs et la personnalité.
Dans un monde où les héros se font concurrence pour la popularité et la commercialisation, tout le monde – même ceux qui ont des membres géants ou une peau violette – essaie de communiquer autant de personnalité que possible avec un simple regard.
9 Dragon Maid de Miss Kobayashi
Kyoto Animation peut se concentrer beaucoup sur l’anime du lycée, mais il tire le meilleur parti de la conception de ses personnages à travers le langage corporel et des changements subtils dans les vêtements. Un coup de cheveux peut vraiment faire la différence entre un personnage heureux et un paresseux. Cela étant dit, Kyoto Animation a souvent du mal à laisser une impression avec la conception des personnages uniquement.
Autrement dit, jusqu’à ce que Dragon Maid de Miss Kobayashi est venu avec. Cette série a permis à l’entreprise de vraiment sortir avec sa gentillesse emblématique. Tout, des vêtements aux jeux de couleurs, en passant par le reflet d’un œil, communique tellement entre les célèbres dragons de cette série. Cela accentue non seulement leur différence de personnalités, mais aussi à quel point chacun est différent en tant que dragon.
8 Tuer La Kill
Tuer la tuer met vraiment en valeur le style artistique de Studio Trigger, en particulier en ce qui concerne la conception de personnages. Jamais connu pour sa subtilité, Trigger dépeint beaucoup d’informations entre la conception des costumes, la couleur et même le travail en ligne.
On peut sentir à quel point Ryuko est énervé ou à quel point Mako est stupide avec juste leurs contours, et chaque membre du Conseil étudiant a l’air plus différent que le précédent. Les costumes eux-mêmes sont tout aussi exagérés et colorés que lors d’un combat. Bien que Trigger soit connu pour son animation, ils ont fait un excellent travail même avec leurs images.
sept Naruto
De l’emblématique Big Three de Shonen Jump, Naruto est probablement le meilleur du groupe en termes de personnages cosplayables. Une pièceLe monde est vibrant mais un peu trop caricatural au goût de certains. Eau de Javel a des illustrations sympas mais se penche davantage vers des conceptions stéréotypées avant-gardistes. Dans Naruto, il existe une variété de designs de personnages qui communiquent non seulement la personnalité, mais aussi la culture et les capacités.
Cela signifie les vêtements à base de robe du village caché dans le sable; le gilet emblématique et vert de Konoha; ou même juste les écharpes du Village Hidden by Sound. Les personnages principaux eux-mêmes ont également des conceptions distinctes et mémorables, et l’Akatsuki restera probablement pendant des années comme certains des personnages les plus cosplayés.
6 Monogatari
le Monogatari La série peut avoir lieu dans un lycée, mais elle fait un excellent travail pour se démarquer de tous les autres anime du lycée. Cela peut principalement être dû au fait que Studio Shaft a absolument refusé de faire ressembler cette série à quoi que ce soit d’autre, mais cela peut aussi être dû au fait que les personnages communiquent beaucoup plus que les autres personnages étudiants.
En dépit d’être simplement des lycéens, chacun Monogatari Le personnage communique beaucoup avec son langage corporel de base et ses choix de vêtements distincts – de la robe extravagante de Kiss Shot au survêtement jaune et à la tresse d’oeuf sur Karen ou les regards très différents entre les yeux de Senjougahara et Hanekawa. Aucune héroïne ne peut jamais être confondue l’une avec l’autre ou avec une autre héroïne.
5 Hunter X Hunter
Hunter X Hunter est un excellent exemple de conception de personnage étrange juste pour l’amour de la conception de personnage étrange. Bien que ce groupe soit composé de certains des plus grands membres de l’Association des chasseurs, chacun a un look tellement extravagant basé uniquement sur les thèmes animaux définis par le président, tels que Cheadle ressemblant à un chien.
Si quoi que ce soit, ce qui ressort ici, ce sont les gens qui ne s’habillent pas comme des animaux qui communiquent tellement avec juste leurs attitudes, comme le regard sale et vagabond de Ging et le comportement incroyablement propre de Pariston. Ce sens étrange mais fort de la conception extravagante des personnages se retrouve dans les dessins sombres de la troupe fantôme, la robe décontractée du Zoldyck mais avec des regards mortels, et l’absence de similitudes biologiques des fourmis chimères.
4 Akame Ga Kill!
Akame Ga Kill! peut devenir l’une des séries animées les plus populaires de tous les temps dont la plupart des gens ne parlent tout simplement pas. L’histoire elle-même n’était pas mauvaise du tout, mais elle n’a pas laissé d’impact comme le font la plupart des classiques instantanés. Cependant, la raison pour laquelle tant de gens ont regardé la série et s’en souvient probablement encore à ce jour est sans doute à cause de son style artistique frappant et de ses dessins de personnages.
Chaque membre de Night Raid a un look radicalement unique, à tel point que tout le monde est pratiquement codé par couleur pour une personnalité particulière. Il en va de même pour les forces de police de l’Empire dont la liste des voleurs comporte une variété d’armures et d’expressions faciales qui leur sont propres.
3 Zombieland Saga
De nombreuses séries d’idoles pourraient se présenter comme ayant les meilleurs designs de personnages. Inhérent à l’industrie des idoles est d’avoir l’air aussi mignon et unique que possible avec sa robe et sa personnalité. Tout sur les idoles est une expérience organisée destinée à attirer le public de la même manière que les personnages d’anime, un effet qui n’est amplifié que lorsque les deux industries se rencontrent.
Série comme L’iDOLM @ STER, Joli rythme, et bien sûr, Aimez en direct! chacun a de superbes designs de personnages à part entière. Cependant, le meilleur exemple de ce genre en termes de conception de personnage est Zombieland Saga, une série qui utilise à la fois des designs d’idoles adorables et une esthétique de zombie sombre pour créer un hybride génial que peu de gens peuvent oublier.
2 LES BEASTARS
LES BEASTARS est un excellent argument pour que l’industrie de l’anime commence à dessiner des personnages moins humains. Dans peut-être les œuvres les plus parlées du Studio Orange depuis Terre des brillants (une autre série avec des designs de personnages étonnants), LES BEASTARS a pu entamer une grande conversation sur la forme humaine en utilisant le sort des animaux.
Cela ne se limite pas seulement à mettre des qualités humaines sur les bêtes, mais aussi à utiliser les instincts, l’anatomie et la culture derrière différents animaux pour définir leur sens de l’habillement, de la posture et des visages qui deviennent encore plus expressifs avec SOYEZ UNE ÉTOILEdessins de.
1 L’aventure bizarre de JoJo
Certaines personnes regardent L’aventure bizarre de JoJo en raison de son format Shonen. Certains le regardent pour comprendre les mèmes. Certains le regardent même juste pour voir ses références musicales. Cependant, on a pu commencer à regarder la série, beaucoup sont restés juste à cause des personnages. Il se passe beaucoup de choses avec JoJodessins de personnages.
Il y a l’anatomie largement expressive qui rend les personnages musclés comme une maison ou les personnages minces comme des grues. Il y a le code couleur et les vêtements qui rendent tout le monde facile à choisir et à distinguer instantanément. Il y a le langage corporel et les postures exagérés qui rendent les statues encore plus rigides qu’elles ne le sont déjà. Et il y a les stands qui ont tout ce qui précède et plus encore.
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