Mars est le mois de l’histoire des femmes. C’est le moment de célébrer la détermination et les réalisations des femmes. Ce sont les femmes d’hier qui ont ouvert les portes des opportunités dont nous jouissons aujourd’hui, et maintenant c’est à nous d’atteindre de plus grands sommets. En l’honneur de cette occasion, je recommande des émissions d’anime et des films Netflix qui présentent des rôles féminins forts et intrépides. Tout comme leurs homologues du monde réel, ces personnages ne sont pas alourdis par les conflits auxquels ils sont confrontés, mais apprennent plutôt à s’élever au-dessus d’eux.

Donc, si vous êtes à court de choses à regarder, que vous avez besoin de le changer ou que vous n’avez jamais regardé d’anime auparavant, continuez. Je vous assure que ce sont d’excellents choix si vous souhaitez découvrir l’art de l’animation japonaise. Ces pièces révéleront ce que l’anime a à offrir par rapport à de nombreux films et émissions d’action en direct occidentaux de nos jours: des scénarios complexes, des images vives et des personnages nuancés.

«Violet Evergarden»

Le premier sur la liste est «Violet Evergarden». Dès le départ, je vais vous avertir que c’est un vrai tear-jerker, mais ces larmes en valent vraiment la peine! Cette série suit l’histoire du personnage titulaire et ex-soldat, Violet Evergarden, qui a été formé comme arme de guerre et ne sait que suivre les commandes. Elle ne sait rien de l’humanité ni de ses propres sentiments, mais grâce à la gentillesse de son commandant, le major Gilbert, elle apprend ce que signifie se sentir appartenue, soignée et aimée. L’émission suit la société d’après la Première Guerre mondiale, où Evergarden a perdu tout ce qui était imaginable: ses deux bras, son but de vivre et son bien-aimé Major Gilbert. Elle accepte un emploi de poupée à mémoire automatique – des travailleurs qui utilisent des machines à écrire pour écrire des lettres à des personnes qui ne peuvent pas le faire elles-mêmes. Grâce à ce travail, elle apprend à interpréter les sentiments des gens, à les capturer en mots, à se connecter avec les autres et à rassembler les êtres chers. À travers tout cela, Evergarden s’avère être l’un des personnages féminins les plus courageux et tenaces de l’anime. Même après avoir participé aux horreurs cruelles de la guerre, un exploit atypique pour les femmes à l’époque, elle devient une humaine géniale qui apprend à traiter ses émotions et aide les autres à faire de même. Ce chef-d’œuvre bien-aimé du prestigieux studio d’animation Kyoto Animation est une histoire inoubliable qui laissera vos yeux en vouloir plus.

«Violet Evergarden: Eternity and the Auto Memory Doll»

C’est une histoire parallèle qui se déroule dans un temps indéfini après la série originale «Violet Evergarden». Dans ce film en deux parties, Violet Evergarden est désignée pour enseigner à la jeune héritière Isabella York l’étiquette de la haute société. Comme Evergarden, York vient également d’un milieu difficile. De la perte de ses parents à la lutte contre la pauvreté, Isabella est plongée dans la solitude et le désespoir après la Grande Guerre. Au cours de ses voyages, Isabella se lie d’amitié avec un autre jeune enfant sans-abri nommé Taylor, qu’elle adopte comme sa sœur cadette. Bien qu’elle soit extrêmement démunie, Isabella trouve un moyen de prendre soin de Taylor, lui offrant un foyer et une sécurité. Après l’apparition de son père présumé, Isabella est brusquement plongée dans une vie privilégiée qu’elle ne veut pas vivre, mais le fait quand même pour que Taylor puisse avoir une vie meilleure qu’elle ne peut offrir. La deuxième partie du film se déroule quelques années plus tard et suit le jeune Taylor. Elle est séparée de sa sœur bien-aimée Isabella depuis un certain temps. Étant une enfant analphabète, elle n’a aucun moyen d’écrire à Isabella ou de la retrouver. Finalement, cependant, elle retrouve le chemin du retour à la maison, acquérant des capacités d’alphabétisation en cours de route. Ce film est une représentation déchirante de deux âmes perdues qui se retrouvent à la suite des ravages de la guerre. Le courage absolu de Taylor et d’Isabella a enflammé la confiance en moi pour apprendre à affronter l’adversité avec célérité.

« Ouran High School Host Club »

Sur une note plus légère, «Ouran High School Host Club» est un classique de la comédie indéniable parmi les anime. C’est une série centrée autour de Haruhi Fujioka, un étudiant intelligent qui s’assure une place convoitée dans l’élite et privilégiée du lycée Ouran. Lors de son premier jour à l’école, cependant, elle se heurte accidentellement à un vase inestimable appartenant au «Host Club» de l’école, un groupe de serveurs masculins excentriques et beaux qui divertissent les étudiantes de l’école à travers le cosplay, le thé élégant et la conversation. Pour compenser son acte, Haruhi devient l’un des hôtes masculins qui s’occupe des filles privilégiées des écoles. Haruhi est sans aucun doute l’un des personnages les plus uniques de l’anime. Non seulement elle prend en charge les responsabilités de sa maison après le décès de sa mère et obtient un poste rare dans une école convoitée, mais elle est une non-conformiste de genre. Parce qu’elle travaille comme un bel hôte masculin tout en conservant son rôle de fille responsable, elle se penche constamment sur le genre, sans se soucier de ce que les autres pensent. De plus, le père de Haruhi est un crossdresser bisexuel, l’un des nombreux autres exemples de fluidité de la présentation du genre parmi les personnages de la série. «Ouran High School Host Club» est un joyau d’une comédie avec beaucoup de représentation LGBTQ +. C’est un anime pas comme les autres, plein d’excentricité dans chaque épisode.

«Maid Sama!»

«Maid Sama!» est une série comique romantique joviale qui met en vedette un rôle féminin audacieux et tenace. Ce personnage principal n’est autre que Misaki Ayuzawa, la première femme présidente du conseil des élèves du lycée Seika, une école autrefois célèbre pour garçons. Les femmes étant toujours minoritaires, Misaki utilise son pouvoir de présidente du conseil étudiant pour réformer l’école en un lieu accueillant et sûr pour les étudiantes. Cependant, son comportement dur comme des ongles est mis en danger par son travail à temps partiel dans un maid cafe où elle travaille pour subvenir aux besoins de sa famille. Le garçon populaire et impénétrable de l’école, Takumi Usui, découvre son occupation inhabituelle et menace de l’utiliser comme une arme pour détruire sa réputation méticuleusement élaborée à l’école. Bien que ce spectacle soit parfois ringard et prévisible, il était toujours rafraîchissant à regarder. La détermination résolue que Misaki a maintenue dans toutes ses fonctions a vraiment rendu le spectacle sain. Je pense que nous pouvons tous apprendre quelques choses d’elle.

«Kakegurui»

«Kakegurui», qui se traduit par «joueur compulsif», est une émission alléchante sur la tentation, la stratégie et le bonheur du jeu. Le rôle principal féminin de ce spectacle est Yumeko Jabami, rusé et vif d’esprit, étudiant transféré dans l’opulente Hyakkaou Private Academy. C’est un endroit où le jeu est la scène et le seul moyen d’exercer le pouvoir dans l’école. Yumeko est la reine de la tactique et de la tromperie, ce qui lui donne le dessus alors qu’elle joue effrontément sans crainte. La série est une interprétation intéressante de la pratique du jeu, mettant en évidence le frisson que les gens trouvent lorsqu’ils abandonnent leur argent et donc, leur seul pied dans la société capitaliste, au pur hasard. Si vous recherchez un anime unique en son genre, c’est un très bon anime à rechercher.

« Whisker Away »

«Whisker Away» est un film romantique de passage à l’âge adulte qui vous laissera certainement en larmes, alors assurez-vous d’avoir des mouchoirs en papier. C’est une histoire sur Miyo «Muge» Sasaki, une collégienne qui a l’impression de ne pas être aimée. Ses parents divorcent, sa mère l’abandonne et son père épouse une autre femme qui s’immisce dans la vie de Muge. Mais malgré ces épreuves, elle parvient toujours à arborer le sourire à l’école, surtout si c’est pour attirer l’attention de son béguin, Kento Hinode. Mais malheureusement, Kento l’ignore, et le seul moyen pour Muge de capter son attention est de se transformer en chat mignon à l’aide d’un masque magique. Cependant, Muge commence à désirer être un chat en permanence, car elle continue de se sentir seule et mal aimée lorsqu’elle est humaine. Cela change une fois que Muge perd tout ce qu’elle avait dans sa vie humaine, y compris un ami solidaire, des camarades de classe inquiets et des parents aimants, la forçant à réaliser qu’elle est en fait aimée et mérite d’être aimée. C’était une histoire poignante qui m’a vraiment appris à chérir les gens qui me soutiennent et qui aiment dans ma vie. Parfois, nous prenons ce que nous avons pour acquis et sommes incapables de voir sa valeur jusqu’à ce qu’il parte.

«Dans ce coin du monde»

«Dans ce coin du monde» est un chef-d’œuvre qui a remporté des dizaines de prix, dont le très estimé Japan Academy Film Prize. Réalisé par Suano Katabuchi, c’est devenu un phénomène national qui a réussi à se connecter non seulement avec les amateurs d’anime, mais avec tout le Japon. Ce film de guerre incroyablement détaillé est un hommage aux personnes décédées lors des bombardements nucléaires d’Hiroshima et de Nagasaki alors qu’il suit l’histoire de Suzu, une jeune fille de 18 ans d’Hiroshima qui se croit une artiste rêveuse. Le film raconte sa vie pendant la Seconde Guerre mondiale et les expériences catastrophiques qu’elle subit pendant cette période. Bien qu’au début, elle puisse sembler espiègle et maladroite, la dure réalité de la guerre défie son personnage, mais elle en ressort intacte à la fin. Ce film est unique avec son dessin distinctif dessiné à la main plutôt que l’animation numérique de la plupart des anime modernes. En raison des recherches méticuleuses qui ont été menées pour réaliser ce film, il est beaucoup plus détaillé que n’importe quelle pièce de guerre que j’ai jamais vue, ce qui permet au spectateur de se sentir transporté dans la période de la tombe. Il s’agit d’un film instructif qui explore toutes les facettes de la guerre, des raids aériens quotidiens à la rareté des ressources en passant par la peur de l’inconnu, car il met en valeur la force et la résilience des gens ordinaires.

«Une voix silencieuse»

Le dernier, mais non des moindres, est «A Silent Voice», un film déjà emblématique qui était l’un des films les plus rentables lorsqu’il est sorti en 2016. En parlant de femmes puissantes, l’œuvre a été créée par l’une des rares femmes réalisateurs au Japon, Naoko Yamada. C’est un film sain sur une fille sourde et muette, Shouko Nishimiya, alors qu’elle transfère dans une nouvelle école où elle est intimidée par ses camarades de classe pour être sourde, en particulier par l’arrogante Shoya Ishida. L’intimidation progresse à un point tel que Shoko est forcé de transférer dans une autre école. Par conséquent, Shoya est ostracisé, sans amis et, ironiquement, victime d’intimidation après la façon dont il a traité Shoko. À l’avenir, à mesure que les personnages vieillissent, Shoya cherche Shoko dans sa recherche de rédemption pour ses actions. C’était un film humiliant sur le pardon, la souffrance humaine partagée et la force que l’on peut trouver chez les autres. Shoko est une force humaine, car elle prouve continuellement qu’elle est une personne qui veut trouver le bien dans les gens et reste un phare d’espoir et de positivité, bien qu’elle ait été maltraitée à un jeune âge pour sa déficience.

Et avec cela, ce sont tous les films et émissions d’anime sur Netflix qui, je pense, ont des rôles féminins incroyables. Compte tenu de la période dans laquelle nous nous trouvons, où la détermination et la force d’une femme sont constamment mises à l’épreuve, ces films et émissions offrent non seulement un répit, mais enseignent des valeurs plus significatives qui peuvent nous aider à survivre à cette époque. En voyant le courage fougueux de ces personnages, nous pouvons apprendre à trouver le courage de continuer.