Eden Netflix

Lorsque Netflix a approché Taiki Sakurai pour devenir leur principal producteur d’anime en 2017, l’avenir s’annonçait plutôt prometteur. Non seulement Sakurai était ravi que l’anime devienne encore plus accessible en dehors du Japon, mais il espérait également que l’accord de streaming lui permettrait de travailler plus facilement avec des talents non japonais, ce que lui et d’autres producteurs d’anime voulaient faire depuis longtemps. . Quelques années plus tard, les deux attentes se sont matérialisées. Mais pas, comme son dernier projet, une série de science-fiction intitulée Eden, illustre, sans payer un prix substantiel.

Contexte d’abord. Eden, une série animée en quatre parties maintenant sur Netflix, tente de raconter deux histoires tout aussi fascinantes. Le premier concerne un scientifique qui crée une légion de robots pour rendre sa planète habitable à nouveau, seulement pour se demander si les restes de l’humanité – gelés dans un sommeil cryogénique – devraient être autorisés à retourner dans un écosystème qu’ils avaient autrefois presque détruit. Le second fait suite à une paire de robots de récolte de pommes qui réveillent accidentellement un bébé dudit sommeil cryogénique et doivent le protéger de leurs seigneurs qui détestent les humains.

Bien que le principe ne soit rien de révolutionnaire, il fournit Eden avec un plan prometteur. Malheureusement, l’exécution de Sakurai ne tient pas cette promesse, en particulier en termes d’animation, qui se sent automatisée au mieux et carrément sans âme au pire. Ce manque de qualité n’est pas une critique adressée aux nombreux animateurs talentueux qui ont travaillé sur la série, mais un symptôme clé d’une époque où l’anime est délibérément distribué à travers le monde, plutôt que découvert rétroactivement par des otakus, des cinéphiles et autres. explorateurs Internet.

Animation d’objets inanimés

Malgré le fait qu’ils semblent avoir été inspirés de ceux abominations disgracieuses de Boston Dynamics, les deux robots au centre (émotionnel) de la série – appelés « Maman » et « Pop » par leur fille adoptive Sara – dégagent toujours des vibrations chaleureuses et parentales, peut-être parce qu’ils rappellent au spectateur d’autres duos dynamiques aux formes contrastées et dessins de couleurs, comme Sully et Mike de Monsters Inc.

Ne vous attendez pas à ce que les mêmes sentiments rayonnent de Sara, qui a l’air tout aussi plastique que ses gardiens câblés bien qu’elle soit le seul humain vivant en Edenla civilisation entièrement mécanisée. L’animation par ordinateur à l’ombre de cellules est idéale pour animer des objets inanimés, mais pas des personnes. C’est pourquoi les jouets dans l’original Histoire de jouet nous semblons bien, même si nous en jugeons par les normes d’aujourd’hui, alors que les personnages humains continuent à apparaître comme anormalement semblable à une poupée, émue uniquement par les ficelles de l’animateur.

Autant ce genre d’animation par ordinateur peut être une horreur, autant Eden a au moins une justification thématique de sa prévalence. Alors que les robots et leurs mégastructures dystopiques ont été rendus à l’aide de logiciels, des arrière-plans représentant le monde naturel – des vergers aux champs herbeux et aux déserts poussiéreux – ont tous été dessinés à la main. C’est une touche bienvenue, même si cela met également en évidence l’occasion manquée de ne pas animer Sara de manière traditionnelle et humaine pour approfondir le contraste.

Comment Netflix remodèle l’anime

Comme Cecilia D’Anastasio souligne à FILAIRE, la quantité d’animation par ordinateur dans l’anime a augmenté de façon exponentielle au fil des ans, et cela est probablement dû à l’intérêt mondial croissant pour la forme d’art. Après tout, CGI sert à alléger les charges de travail et à réduire les dépenses dans un secteur surchargé et sous-payé. Compte tenu de son importance dans l’anime Netflix en particulier, ainsi que dans les succès mondiaux tels que L’attaque des Titans, CGI peut également être un moyen de satisfaire un public qui a été élevé par les modèles tridimensionnels de Pixar plutôt que par les cadres plats et picturaux de Ghibli.

Historiquement, l’anime s’est défini par (et a construit un suivi interculturel) une insistance inébranlable sur les méthodes d’animation traditionnelles à une époque où les animateurs occidentaux remplaçaient lentement leurs crayons et leurs pinceaux par des disques durs et des moniteurs. Le dessin au trait d’anime, hérité du manga sur lequel la plupart sont basés, peut donner vie à un éventail d’émotions authentiques qu’aucun logiciel ne pourrait jamais, et c’est précisément cette propriété unique de la forme d’art que l’anime Netflix aime. Eden risque de dilution.

Bien que l’expérimentation soit toujours encouragée, le streamer semble avoir une certaine réputation de production d’animation terne, avec Yasuke – qui raconte l’histoire d’un samouraï noir se battant pour libérer le Japon féodal d’un usurpateur maléfique – étant un autre exemple récent d’une émission dont la qualité d’animation ne correspond pas à sa fantastique prémisse. Netflix dispose de l’argent nécessaire pour produire des œuvres d’art, comme en témoignent les premières expériences comme le superbement dessiné Devilman Crybaby et Yasuke l’autre projet du créateur LeSean Thomas, Cannon Busters. Mais, comme toujours, les affaires passent avant tout.