Si vous êtes coincé à l’intérieur et que vous cherchez quelque chose de nouveau à diffuser – quelque chose qui brisera la monotonie de la quarantaine – vous pourriez faire pire que les aventures post-apocalyptiques d’un homme amnésique avec une tête de lézard. En réalité, Dorohedoro, Le nouvel anime de Netflix, est un délice original qui pourrait bien être le meilleur anime de 2020.

Basé sur le manga du début des années 2000 du même nom, Dorohedoro raconte les aventures de Caïman, notre amnésique à tête de lézard. L’histoire se déroule dans un monde post-apocalyptique avec un paysage urbain tentaculaire et lugubre et une esthétique iconoclaste qui rappelle la sous-culture punk. Caiman travaille à temps partiel dans un hôpital tout en travaillant au noir comme son propre enquêteur privé. Avec l’aide de son ami Nikaido, il part à la recherche du sorcier qui l’a maudit. Ensemble, les deux se lancent dans toutes sortes d’activités bizarres qui prennent le récit dans un tour de montagnes russes juteux dès le premier épisode. Le rythme, le gore impénitent et l’absurdité du monde qu’ils habitent sont une merveille, soulignés par l’attention portée aux détails et aux couleurs singulières et sourdes.

Vidéo de Dorohedoro (2020) – Bande-annonce officielle

Les fans du manga savent déjà dans quoi ils s’embarquent, mais même ils seront impressionnés par les arrière-plans peints luxuriants de Dorohedoro, le caractère unique des détails du personnage et surtout la fluidité du style d’animation CGI. En fait, l’utilisation de la technique d’animation hybride est si transparente que vous ne réaliserez probablement pas à quel point c’est merveilleux tant que vous n’êtes pas déjà tombé amoureux de l’anime. MAPPA studio utilise une combinaison spéciale d’animation en deux et trois dimensions pour produire des effets hybrides dans Dorohedoro. Datant de 1983 à John Lassiter’s Où les choses sauvages sont, le style hybride n’est en aucun cas nouveau, et Fou furieux et Soyez une étoile sont peut-être les exemples contemporains les plus courants du style. Cependant, l’adaptation par MAPPA du style d’art 2D original et détaillé du manga cache l’utilisation du style 3D qui lui donne sa fluidité. Donc vraiment, si vous ne savez pas ce que vous regardez, vous passerez la moitié du temps à essayer de savoir si c’est 2D ou 3D, et l’autre moitié à être stupéfait par les aventures folles de Caiman.

Les dessins des personnages sont uniques, énervés et détaillés, mais lorsqu’ils sont combinés avec les tons sourds qui dominent DorehedoroLes schémas de couleurs de, ils complètent la future esthétique punk. Plus précisément, c’est une esthétique qui déclenche une nostalgie particulière pour l’ère de l’anime des années 2000 qui a suivi l’âge d’or des années 90, évoquant cette «peur de la fin d’une ère» qui a inspiré de nombreux créateurs d’anime et de manga à imaginer à quoi ressemblerait un avenir. Cet héritage se reflète dans les paysages lugubres et les choix de mode des personnages, de la fonctionnalité de la salopette vert pastel de Nikaido à la proéminence du survêtement violet royal de Noi, ou à l’étrangeté de la cape d’En lorsqu’elle est drapée sur son costume formel.

Les paysages lugubres et peints sont élaborés et visuellement étonnants, mais ressemblent à bien des égards à une étrange fusion entre le style évident dans les dessins animés de la fin des années 90 comme Le grand Oet les palettes de couleurs fréquentées par le Studio Ghibli. Le grand O a eu lieu par hasard dans un monde post-apocalyptique lugubre pas trop différent de celui du «trou» de Dorohedoro. Beaucoup d’anime célèbre du début des années 2000 comme Akira ou Trigun forcé les téléspectateurs à envisager la possibilité de nouveaux mondes lugubres et d’un avenir désastreux. DorehedoroC’est aussi le cas, mais par pure coïncidence, la pandémie de coronavirus rend le nouvel anime encore plus pertinent. (Il est sorti au Japon en janvier, mais a frappé Netflix US le 28 mai.) La tenue dystopique du personnage et les masques bizarres que portent les sorciers sont étrangement, peut-être difficiles à comprendre.

Le rythme de l’anime est très complexe et laisse le public se sentir tiré ici, là et partout avant même de se rapprocher de ce qui se passe ou pourquoi. En premier, Dorohedoro est intentionnellement insaisissable. C’est un chaos glorieux et rien de significatif ne se passe – ou du moins, c’est ce que l’émission veut au départ que les téléspectateurs pensent. Pourtant, d’une manière ou d’une autre, au plus fort de toute la folie, si l’on y prête suffisamment attention, on est récompensé par des réponses cachées. Dès le premier épisode, nous sommes plongés dans une altercation à forte adrénaline impliquant Caïman et Nikaido qui se battent contre deux sorciers, et ce qui s’ensuit est un bain de sang inattendu. Ces scènes palpitantes sont accentuées par des moments d’intimité lents et chaleureux entre les personnages qui donnent un bref aperçu de leur vie humaine intérieure. Cette gestion experte des éléments contrastés témoigne d’une compréhension magistrale du timing dramatique et comique que nous attendons des films acclamés par la critique.

À la fois fou et méthodique dans la façon dont il alterne les points de vue entre le protagoniste, l’antagoniste et même les personnages secondaires, Dorohedoro réalise un grand récit qui rappelle le théâtre en direct. Cette manipulation intelligente des points de vue, fusionnée avec le contraste du rythme, crée une sorte de lecteur narratif renforcé destiné à inciter les téléspectateurs à cliquer sur l’épisode suivant lorsqu’ils regardent ce chef-d’œuvre pour la première fois. Si vous résistez à l’étrangeté ou si vous avez un quota d’étrangeté, cet anime est destiné à briser cela et à vous amener à vous soumettre par la force. Lorsque vous arriverez à cet état de soumission, une révélation vous frappera; tout fait partie d’une expérience narrative élaborée.

Sous les couches variées de Dorohedoro est une riche tapisserie narrative destinée à remplir les fonctions séculaires de la mythologie. Selon le professeur de littérature Joseph Campbell, la mythologie existe comme un moyen d’initier l’esprit d’éveil de l’enfant aux mystères du monde adulte, et aussi comme un moyen de représenter ou de discuter de ces choses qui dépassent le domaine de la compréhension et de la communication. Il y a des expériences qui vont au-delà des mots, des événements qui ne peuvent être véhiculés qu’à travers des histoires et des symboles. DorohedoroL’histoire de est fortement symbolique, surtout en ce qui concerne la mort et la réincarnation.

La série commence par la révélation que les sorciers peuvent survivre à un grand nombre de choses – y compris la mort elle-même. Parfois, cette capacité à faire de la mort un inconvénient temporaire ajoute à la nature comique et gonzo de la série. Les sorciers participent à un événement meurtrier un peu comme The Purge appelé «Blue Night», mais comme ils ont déjà vaincu la mort, cela semble un peu plus fantasque. C’est un trope commun dans de nombreux mythes à travers le monde; Odin s’est pendu à l’arbre du monde et est ressuscité en neuf jours, Hercule a sauté dans la rivière Styx et est sorti divin, Jésus est ressuscité des morts après trois jours. La symbologie est la plus lourde dans le monde des sorciers, qui est présenté comme une sorte de paradis où les magiciens qui ont conquis des choses qu’ils craignent le plus comme la mort et le temps comme on peut le voir avec En, l’un des sorciers les plus puissants du monde de magiciens, et sa quête obsessionnelle des rares sorciers qui donnent la vie et manipulent le temps.

Dans le monde du sorcier, le contrôle de tout ce qui est aussi inévitable que la mort n’est qu’un symbole du pouvoir qu’En souhaite posséder pour se distinguer. Même les blessures et les préjudices sont traités sans gravité particulière. C’est un monde fantastique avec ses propres lois et la fantaisie a toujours été un endroit où l’esprit humain va simuler une peur conquérante.

Dorohedoro critique aussi l’idée d’utopie à travers cette distinction entre le monde des sorciers et le trou. Peu à peu, la série révèle des liens entre les deux mondes et, ce faisant, montre comment les choses dans un monde, étant bonnes, peuvent aggraver les choses dans un autre. C’est une conversation que l’émission commence à avoir très tôt et qui se poursuit jusqu’à la fin de la saison.

DorohedoroLa vie de la bibliothèque de streaming de Netflix ne fait que commencer. Il a le potentiel de venir de l’arrière en tant que sortie de printemps et de dominer le reste de 2020. Compte tenu de ses bizarreries spéciales telles que l’unicité visuelle, l’utilisation d’une animation hybride, le rythme et la profondeur du récit, cet anime a ce qu’il faut pour être génial . Les rois actuels de shonen aiment Tueur de démons, Trèfle noir, ou Sept péchés capitaux devrait être conscient que Dorohedoro est entré dans le chat.