Animé C’est là que les mondes fantastiques existent, les héros grandissent et réussissent face à l’adversité, et ceux destinés à la grandeur débloquent des pouvoirs incroyables. Ces voyages épiques et ces évasions sont liés à de nombreux fans américains depuis l’arrivée du genre aux États-Unis dans les années 1960. Cela est particulièrement vrai pour les fans d’anime noir.

Notre existence consiste à être témoin et à subir une discrimination constante de multiples sources tout en essayant de persévérer. Offres animées réconfort du monde réel pour de nombreux nerds noirs ou « Blerds » comme moi. Et il y a une relation symbiotique entre les fans / cultures noires et l’anime, les deux s’imprimant de manière intéressante.

L’effet de l’anime sur les fans noirs

Comme beaucoup de mes amis, l’anime a joué un rôle énorme dans mon développement précoce; J’ai grandi dans une famille noire avec plusieurs frères et sœurs et cousins ​​investis dans Combinaison mobile Gundam Wing, Dragon Ball Z, et Rurouni Kenshin. Les heures après l’école ont été consacrées à Yu Gi-Oh batailles de cartes. J’aurais d’innombrables conversations sur les derniers épisodes de Yu Yu Hakusho, Digimon, Eau de Javel, et Naruto. Maintenant, en tant qu’adulte, mon amour pour l’anime reste le même. C’est le cas de nombreux Noirs qui ont grandi en aimant le genre.

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Il est courant de voir une tonne de cosplayers d’anime noirs chez Geek / Nerd conventions, dont certains se concentrent spécifiquement sur les nerds noirs. Des podcasts de fans comme Sailor Moon Fan Club, Getting Animated et Blxxk Anime sont dédiés à l’art japonais. Les animateurs décomposent une grande variété d’émissions et de sujets à travers une lentille noire. Et il y a toujours du fan art des créatifs noirs en l’honneur de leurs émissions et personnages préférés.

Parfois, ces fans deviennent des personnes célèbres et apportent leur amour d’anime aux masses. Les artistes enregistreurs imprègnent leurs vidéos d’inspiration animée, comme Pharrell Williams «It Girl» et The Weeknd’s Snowchild. Acteur et fan d’anime Michael B. Jordan lancé un entier collection de vêtements inspiré par Naruto Shippuden. RZA de Wu-Tang Clan, un collectif de rap fortement influencé par les films de Kung-Fu, a produit le bande sonore à Afro Samurai.

Et l’actuelle star du hip-hop Megan Thee Stallion’s paroles de chanson, entrevues, la mode et Couvertures de magazines continue de souligner son adoration des animes comme My Hero Academia. Leur appréciation de l’anime influence leurs fans noirs, encourageant souvent ceux qui ne sont pas familiers avec ce genre à se plonger.

Personnages noirs et culture dans l’anime

L’amour des Noirs pour l’anime a provoqué une pollinisation croisée entre nos tendances culturelles et les animes actuels, en particulier une représentation accrue. Par exemple, davantage de personnages noirs apparaissent à l’écran dans des émissions qui ne sont pas créées par des créateurs noirs. Onyankapon (L’attaque des Titans), Kilik (Mangeur d’âme), Canaries (Hunter X Hunter), Atsuko Jackson (Michiko & Hatchin), Ogun Montgomery (Force de feu) et Carole (Carole et mardi) sont quelques personnages relativement récents qui ont marqué le genre.

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C’est un départ de ce que de nombreux téléspectateurs noirs ont vu au cours des décennies précédentes. Les fans ont dû s’identifier au sein de leurs personnages non noirs préférés. Par exemple, les fans noirs comprennent que Dragon Ball ZPiccolo est noir à cause de sa personnalité. Ou, lorsqu’il y avait une représentation claire des Noirs, les représentations étaient souvent problématiques. Des personnages comme le Pokémon Jinx, M. Popo de Dragon Ball Z, Sœur Krone de Le pays imaginaire promis, Superalloy Darkshine de Un coup de poing et d’autres étaient des caricatures racistes de Noirs à l’écran.

Cela a mis les fans d’anime noirs dans une position précaire et familière. Les téléspectateurs noirs doivent regarder les divertissements avec une double conscience. Nous apprécions ce que nous pouvons tout en ayant à concilier les façons dont nous sommes mis en évidence négativement. Les créateurs d’anime non noirs ont encore des progrès à faire avec l’inclusion et les représentations positives des personnages noirs; cependant, les choses commencent à changer. À mesure que la représentation positive augmentera, de plus en plus de fans noirs se tourneront vers les productions d’anime. Cela ne peut que conduire à plus d’opportunités pour plus de personnages noirs avec des histoires plus nuancées.

Le présent et l’avenir des offres d’anime noir

Les créateurs de contenu noir entrent également dans l’espace de l’anime pour y insuffler la culture noire. Aaron McGruderer Les Boondocks est un excellent exemple de ce mélange. À l’origine une bande dessinée, le spectacle a le style visuel de l’anime. C’est un examen satirique des expériences, de la culture et des médias des Noirs américains, vus à travers les yeux des frères et sœurs Huey et Riley Freeman et de leur grand-père Robert avec un style et une sensation d’anime. Cette influence est encore plus importante dans les scènes de combat de la série.

Par exemple, Huey, du nom du cofondateur de Black Panther Huey P. Newton, a un Scène de combat avec le personnel du cinéma dans un épisode qui prend visuellement et acoustiquement une page de Cowboy Bepop. Riley, un amalgame satirique d’influences rap, a un blasphème chargé face à face avec un membre de l’Hateocracy. La confrontation épique a des éléments d’une bataille entre Naruto Orochimaru et Sasuke.

Les frères jumeaux Arthell et Darnell Isom, ainsi que son co-fondateur Henry Thurlow, ont créé D’ART Shtajio, le premier studio d’anime noir appartenant à une grande majorité au Japon. Les jumeaux Isom ont cherché à révolutionner l’industrie de l’anime en mélangeant l’art occidental et la narration avec l’animation japonaise. D’ART Shtajio incorpore des agrafes culturelles noires dans l’anime, comme le rôle du salon de coiffure dans la communauté noire ou les nuances de conversation entre les enfants noirs et leurs parents.

Arthell, qui est le directeur artistique de D’ART Shtajio, a été inspiré pour poursuivre une carrière dans l’anime après être tombé amoureux de l’animation dans Fantôme dans la coquille. Il a finalement cherché et reçu une formation directe de la célèbre Fantôme dans la coquille directeur artistique Hiromasa Ogura. C’est ce qui se passe dans de nombreux genres: un fan combine son amour pour quelque chose avec du talent pour avoir un impact sur l’industrie.

La récente collaboration de LeSean Thomas avec le nominé aux Oscars LaKeith Stanfield, le nominé aux Grammy Awards Flying Lotus et l’écrivain Nick Jones Jr. Yasuke, un anime agréable et visuellement époustouflant. Yasuke est vaguement basé sur l’histoire du premier samouraï africain; la série Netflix comble les écarts entre la culture noire et japonaise et les fusionne pour une œuvre d’art de grande envergure.

Certes, cette relation évolutive entre Blackness et anime comporte quelques inconvénients. le l’incorporation de personnages noirs dans des émissions de télévision et des films par l’ajout ou la réimagination de personnages existants rencontre souvent le mépris du public non noir. L’anime n’est pas différent et ce contrecoup s’efforce de limiter un genre fantastique avec la réalité grotesque du racisme.

Néanmoins, les fans d’anime noirs continuent de prospérer avec des œuvres d’art, des fanbases, des représentations de personnages et des studios plus inclusifs en développement. Nous ne sommes pas seulement des consommateurs, mais aussi des influenceurs, changeant ainsi les idées désuètes des mondes qui manquent de Noirs mais incluent notre culture. UNEUne forme d’art qui dicte les règles de la réalité à l’écran est l’endroit idéal pour s’échapper, se montrer et avoir un impact en tant que fan noir.