Les critiques de cinéma font souvent référence à des années d’or spécifiques du cinéma. 1982 seulement, par exemple, a donné au monde des classiques éternels comme Esprit frappeur, Blade Runner, ET, Le guerrier de la route, La chose, Le cristal sombre, Tron, et Colère de Khan. Parfois, une seule année a plus à dire qu’une seule décennie.
Pour les fans d’anime, 2006 a été présentée comme l’une de ces années, et pour de nombreuses raisons. Plus d’une douzaine de séries diffusées au cours de ces douze mois ont depuis lors maintenu leur popularité, catapultées dans les annales de la renommée de l’anime. Couvrant une variété de genres, ces spectacles marquent en effet 2006 comme une année remarquable.
11 Menace de mort
Peu de séries ont reçu autant d’attention des fans et critiques que Menace de mort, qui a engendré des suites d’action réelle et des adaptations parallèles à gogo depuis le début de la sérialisation du manga en 2003. Une partie de l’attrait est le jeu central du chat et de la souris qui propulse la série vers l’avant, mais la moralité ambiguë de la paire de protagonistes est également convaincant.
Les thèmes de la série de vengeance et de réalisation de souhaits discutables résonnent en particulier chez les adolescents. À ce jour, les produits présentant L et Light Yagami peuvent être repérés sur Hot Topics du monde entier.
dix Club d’accueil de l’école secondaire d’Ouran
C’est incroyable que Club d’accueil de l’école secondaire d’Ouran, 15 ans après sa diffusion initiale, n’a pas encore mérité une production en série consécutive. Au fil des ans, le shoujo romcom a attiré des fans de plus en plus ardents, en grande partie grâce à la fantastique production de Studio BONES et aux éléments comiques véritablement solides de la série. La série a une base de fans multigénérationnelle lors de conventions, les adolescents découvrant et cosplayant même maintenant ces personnages. En 2020, des rumeurs omniprésentes sur une deuxième saison ont à nouveau envahi de petits coins d’Internet, mais les fans attendent toujours une confirmation.
9 Code Geass
Aimez-le ou laissez-le, Code Geass a laissé une marque indélébile sur le mecha sous-genre. Le spectacle est un méli-mélo dérivé d’idées empruntées à d’autres séries à succès, combinant le suspense de chat et de souris de Menace de mort avec un placement de produit flagrant, des thèmes de royauté et de romance, des tropes de pensionnat et même des métaphores d’échecs ringardes.
Mis à part les critiques, les conceptions de personnages mémorables de CLAMP, les scènes d’action au rythme rapide et les enjeux de plus en plus grandissants ont assuré que Code Geass reste un anime de passerelle pour de nombreux fans.
8 Ergo Proxy
Blagues sur la ressemblance du protagoniste Re-l à Amy Lee d’Evanescence, nonobstant, Ergo Proxy a laissé une impression durable sur de nombreux fans d’anime en dehors du Japon, en partie grâce à la diffusion sur Fuse aux États-Unis. Quiconque a un goût pour les thèmes cyberpunk et gothiques trouvera beaucoup à admirer dans cette histoire élégante et légèrement alambiquée se déroulant dans un monde futuriste sinistre.
Avec une bande-son qui comprend un Radiohead chanson et une palette de couleurs à moitié aussi sombre que la réalité dystopique que l’anime présente, Ergo Proxy reste une entrée unique dans le genre science-fiction.
sept La mélancolie de Haruhi Suzumiya
La mélancolie de Haruhi Suzumiya a lancé l’esthétique moe dans la stratosphère et a laissé un impact sur la conception des personnages pour les années à venir. Mais le spectacle était plus que la simple déclaration d’arrivée de Kyoto Animation dans le médium. La surréalité de la série et l’ordre non conventionnel des épisodes ont véritablement renversé les attentes pour ce que le tranche de vie genre pourrait atteindre.
L’histoire présente des univers parallèles et une écriture aussi loufoque que complexe. Plus important encore, les personnages valent la peine d’investir et le film de suivi fournit une certaine clôture.
6 Fate / Stay Night
À certains égards, l’original Fate / Stay Night série a mal vieilli. Ou peut-être est-il plus juste de dire que ses réalisations ont été éclipsées par les nombreuses adaptations de franchise plus réussies qui ont suivi. Mais la série originale contient de nombreux éléments parmi les nombreux que les fans apprécient tant dans les entrées suivantes de la franchise. Les scènes de combat sont excitantes, les serviteurs sont convaincants et l’intrigue est souvent intelligente. Le destin la croissance effrénée a commencé avec la graine du spectacle de 2006.
5 Gintama
Gintama est toujours considéré comme l’un des anime comiques les plus drôles de tous les temps. Il a été diffusé pendant plus d’une décennie dans une itération ou une autre et a accumulé près de 400 épisodes pendant cette période. Un mélange unique de genres historiques et de science-fiction, la série exploite avec exubérance le choc de son environnement Edo et les envahisseurs extraterrestres pour un effet humoristique ultime. Zany, unique en son genre et toujours amusant, Gintama est susceptible de rester un favori des fans pendant des années, voire des décennies à venir.
4 Bienvenue à la NHK!
Il y a peu de séries sur un support aussi profondément affectant que Bienvenue à la NHK!, et encore moins, qui s’attaquent à la maladie mentale avec une telle grâce. Tatsuhiro Satou est un hikikomori introverti et paranoïaque qui croit que le réseau de diffusion NHK contrôle le monde.
Apparemment une comédie, plus que tout, la série consiste à surmonter ses propres démons et les nombreuses barrières que les gens mettent entre nous et le monde extérieur. Ces thèmes sont plus pertinents aujourd’hui que jamais.
3 Nana
À la fois énervée, cruelle et jolie, cette histoire de deux filles nommées Nana essayant de réussir dans la grande ville, évitant les attentes de la société, apprenant l’amour, le sexe et la musique, et devenant la proie de leurs propres choix est parfois si réelle que ça pique. Mais Nana est élégant et édifiant même quand c’est regrettable. Les thèmes universels et doux-amers de ce Bildungsroman, empreint de réalisme et bénéficiant d’un style artistique emblématique, garantissent que personne qui regarde Nana en ressort tout de même.
2 Lagon noir
Peu de séries d’action ont jamais été aussi captivantes que Lagon noir, qui a diffusé ses deux saisons mémorables en 2006. L’histoire se concentre sur la Lagoon Company, un groupe de pirates modernes dirigé par l’indomptable Revy. Apparemment situé dans le monde réel, l’équipage travaille aux côtés d’un syndicat du crime russe, affrontant des néo-nazis et des trafiquants d’armes. Ce Maison de fous le titre présente des personnages impitoyables et divers, des scènes d’action qui rivalisent avec le meilleur que le médium anime ait jamais produit et un facteur «cool» impossible à quantifier.
1 Higurashi quand ils pleurent
Le Studio Deen n’a pas une grande réputation en général, et l’adaptation originale de Higurashi a reçu des réponses extrêmement variées du public lors de ses débuts à la télévision en 2006. Dirigée par le réalisateur controversé Chiaki Kon, l’émission évitait les stéréotypes de harem mais était perçue comme ayant des problèmes de tonalité importants. Les conceptions de personnages mignons se heurtaient sensiblement aux thèmes violents, mais cela n’a en partie contribué qu’à son héritage. Une nouvelle adaptation de Higurashi a commencé à être diffusé en 2020.
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