Tout amateur sait qu’au Japon un soin extrême est apporté à la création de musique pour anime, qui représentent une véritable catégorie à part sur le marché du disque du pays du Soleil Levant. Dans ce contexte, la quasi-totalité des chansons présentes dans les thèmes d’ouverture et de clôture de la série animée sont composées de chansons J-pop et J-rock composées pour l’occasion et interprétées par spécialistes de l’industrie, parfois même par les acteurs de la voix eux-mêmes (en particulier dans le domaine féminin). Pensez par exemple à LiSA et au succès disruptif de son dernier single Gurenge, ouverture de l’adaptation animée de Demon Slayer.

Cependant, il n’est pas rare de rencontrer des cas où la chanson qui accompagne ces acronymes provient de contextes complètement différents. Parmi ceux-ci, un nombre étonnamment élevé est constitué de chansons d’artistes occidentaux. A l’occasion de l’arrivée sur Netflix de Bon prétendant, anime qui voit dans son thème de clôture le célèbre single homonyme de Freddie Mercury, nous présentons dix séries animées avec Acronymes «non conventionnels» interprété par des artistes qui n’ont que peu ou rien à voir avec ce monde.

Neon Genesis Evangelion

Commençons par l’un des exemples les plus représentatifs de cette liste particulière. Dans tous les épisodes de Neon Genesis Evangelion, un anime aussi célèbre que controversé, le thème du thème de clôture est Envolez-moi vers la lune, une pièce très célèbre écrite en 1954 par Bart Howard et connue du grand public chantée par Frank Sinatra.

Chacun des 26 épisodes de l’anime en comporte un version différente de la pièce, interprété principalement par Claire Littley et Megumi Hayashibara (comédienne voix de Rei Ayanami), pour un total de 31 variantes si l’on compte aussi les différences de durée entre l’émission télévisée et l’édition vidéo à domicile. Malheureusement, en raison de problèmes de licence, la fin fascinante a été perdue lorsque Neon Genesis Evangelion est venu sur Netflix, faisant de l’édition physique le seul moyen à l’heure actuelle de (re) découvrir un morceau d’histoire de la musique dans l’anime japonais.

Ergo Proxy

Un autre cas emblématique d’une chanson occidentale préexistante utilisée dans un anime est Paranoid Android par Radiohead, qui est le thème de clôture d’Ergo Proxy, une série diffusée en 2006 et créée par le studio malheureusement défaillant Manglobe. Le célèbre groupe britannique dirigé par Thom Yorke était initialement réticent à accorder les droits d’utilisation de cette chanson, considérée comme l’une des plus belles de toute l’histoire de la musique, mais a été convaincu après avoir vu quelques extraits de l’anime.

Choix qui s’est avéré sage, car les mélodies de Paranoid Android ils se marient parfaitement avec l’atmosphère sombre et décadente et les thèmes cyberpunk de Ergo Proxy, un anime que nous vous conseillons de récupérer si vous aimez le genre. Malheureusement, même dans ce cas, la dernière édition de la vidéo personnelle de Dynit a supprimé cet acronyme pour des raisons de droits, présent à la place dans la version streaming disponible à ce moment sur VVVVID.

L’aventure bizarre de JoJo

Hirohiko Araki c’est un mangaka qui a toujours regardé au-delà des frontières japonaises pour la rédaction de ses œuvres, une tendance évidente dans sa série de plusieurs décennies The Bizarre Adventure of JoJo. Par conséquent, le choix de morceaux historiques de la culture musicale occidentale pour les chansons thématiques de clôture des dernières adaptations animées ambitieuses du studio David Production.

A partir de Rond point du groupe de rock progressif anglais Yes dans la première saison, qui transpose les deux premières séries Sang fantôme e Tendance au combat, jusqu’à ce que Je te veux par Savage Garden, thème de la quatrième partie Le diamant est incassable, en passant par Marche comme un Égyptien (Les bracelets) e Dernier train pour la maison (Pat Metheny Group) dans l’adaptation de Croisés Stardust, sans oublier ceux de Vent d’or (Freek’n You du Jodeci, Croisés modernes degli Enigma), le générique de clôture de L’aventure bizarre de JoJo sont un exemple clair de Musique occidentale appliquée au monde de l’anime.

Expériences en série Lain

Des fins, nous passons à l’ouverture. L’anime de 1998 Expériences en série Lain, célèbre pour avoir parmi ses créateurs le célèbre artiste japonais et mangaka Yoshitoshi ABe, a le single comme thème d’ouverture Couette par le groupe de rock alternatif anglais Bôa, sorti sur le marché un an plus tôt.

Une chanson qui fait de celle de cette série peut-être l’une des plus belles ouvertures de tous les temps, une séquence qui captive le spectateur en présentant parfaitement le style atypique, bizarre et particulier de l’anime et des problèmes psychologiques et de science-fiction qu’il aborde.

Paradise Kiss

Si nous faisons le nom de Ai Yazawa la première pensée va inévitablement à Nana, son œuvre la plus célèbre, et son adaptation animée diffusée en Italie dans le conteneur Nuit d’anime par MTV. Il existe d’autres séries animées basées sur les œuvres de Yazawa, mais celle qui nous intéresse est Paradise Kiss, réalisé par le studio Maison de fous en 2005 et composé de 12 épisodes.

Pourquoi celui-ci? Parce que son thème de clôture est la chanson bien connue Veux-tu du groupe indie rock écossais Franz Ferdinand extrait de leur deuxième album Vous pourriez l’avoir tellement mieux 2005. La juxtaposition est devinée si l’on pense au fait que Paradise Kiss contient de nombreuses références au monde de la mode et à atmosfere del glam rock occidental.

Eden de l’Est

Eden de l’Est, titre occidental de l’original Higashi no Eden, est un anime original de 11 épisodes diffusé en 2009 et réalisé par le studio Production IG La série, écrite et réalisée par Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell: Complexe autonome) et avec la conception du personnage du mangaka Chika Umino (Miel et trèfle, Une marche pour les lions), a la chanson comme thème d’ouverture Tomber par Oasis.

Ceci est le troisième single du dernier album Creusez votre âme du célèbre groupe de rock anglais, avant leur rupture la même année que la sortie de l’anime. Une collaboration historique qui n’a donc pas porté chance, mais qui n’enlève rien au charme de l’ouverture de un excellent thriller d’anime.

La forme de la voix

Abandonnons la série télévisée et passons aux longs métrages. Le cas de La Forma della Voce est probablement l’un des plus particuliers d’utiliser une pièce occidentale dans une production d’animation japonaise. Le film, adaptation du manga Une voix silencieuse de Yoshitoki Oima, également sorti dans les salles italiennes en 2017 grâce à Dynit et Nexo Digital, place la célèbre chanson dans sa séquence d’ouverture Ma génération du groupe de rock The Who.

L’effet est presque aliénant, étant donné que la vivacité et le rythme de la pièce contrastent avec ce que seront les thèmes et l’ambiance du film, un drame centré sur l’intimidation et l’histoire du passage à l’âge adulte. Mais on ne peut nier que ce choix introduit très bien le contexte scolaire du travail.

Arrietty

Nous restons toujours dans le domaine cinématographique. Bien qu’il ne puisse pas être considéré comme un véritable acronyme mais plutôt comme le thème principal, La chanson d’Arrietty est le passage qui conclut le film d’Hiromasa Yonebayashi, en un belle séquence qui est devenu à juste titre l’un des plus mémorables et poétiques de toute la production du Studio Ghibli.

Le principal mérite est sans aucun doute la chanson composée, interprétée et chantée (en six langues différentes) par musicienne bretonne aux multiples facettes et talentueuse Cécile Corbel, également auteur de la bande originale du film, qui n’a pas l’air mal par rapport à ceux de Joe Hisaishi – compositeur historique de films ghibliens – comme nous avons eu l’occasion de l’illustrer dans notre spécial dédié à Arrietty.

Bon prétendant

Nous n’avons pas pu oublier de parler de la fin qui a inspiré la rédaction de cet article. Bon prétendant, anime télévisé original de Studio WIT arrivée en Italie le 20 août grâce à Netflix, l’homonyme est utilisé dans son thème de clôture Freddie Mercury a frappé le single, le chef charismatique et feu du groupe de rock Queen, sorti en 1987. Beaucoup ne savent peut-être pas que Freddie Mercury est un couverture de la version originale par le groupe américain The Platters, sorti dans le désormais lointain 1955 au milieu de l’ère du rock and roll.

La version du légendaire chanteur britannique est cependant la plus célèbre, et le choix de Studio WIT (presque obligatoire compte tenu du nom de la série, on pourrait penser) est un bel hommage à un artiste qui a fait l’histoire de la musique. Pour beaucoup, celui de Bon prétendant est déjà le plus bel anime de fin de l’année, grâce aussi à la brillante vidéo qui l’accompagne.

Kakushigoto

Jusqu’à présent, nous avons considéré des chansons composées et interprétées par des artistes occidentaux, mais notre définition des «acronymes non conventionnels» s’étend également à ceux dans lesquels il y a des chansons de Musiciens et chanteurs japonais non liés au monde de l’anime. Nous aimons donc conclure l’article en mentionnant le cas le plus récent de cette catégorie.

Kakushigoto, adaptation animée éditée par le studio Travaux d’animation Ajia-do du manga homonyme de Koji Kumeta, toujours inédit dans notre pays dans les deux versions, a la fin de la chanson Kimi wa Tennen Shoku par le musicien Eiichi Ohtaki. La pièce fait partie de l’album De longues vacances, publié en 1981 et considéré par la critique et le public comme l’un des plus beaux disques de la pop rock japonaise des années 80 (sinon jamais), et ses sons sont parfaitement adaptés aux images poétiques qui coulent à l’écran pendant la chanson thème de l’anime.