Le grand anime idéal a non seulement un scénario engageant, des personnages convaincants et une animation époustouflante, mais aussi une excellente bande-son qui représente et complète l’histoire. Voici une sélection des meilleures bandes sonores d’anime de tous les temps, allant des classiques chéris aux succès récents.
Akira
https://www.youtube.com/watch?v=-q4w2QHL8oA
Situé dans une société dystopique, Akira raconte l’histoire de Shotaro Kaneda, le chef d’un gang de motards, et de son ami Tetsuo Shima, qui a acquis des pouvoirs télékinésiques après un accident. Le gouvernement tente de saisir et de confiner Tetsuo parce qu’il est une menace pour la société en raison de son pouvoir destructeur. Ce film cyberpunk de 1988 a acquis un culte international et a ouvert la voie à l’anime japonais en Occident.
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le Akira la bande originale a été composée par Shōji Yamashiro et interprétée par le collectif musical Geinoh Yamashirogumi. La musique combine la musique gamelan indonésienne et la musique nô japonaise avec des instruments et des synthétiseurs modernes, donnant à la musique un son obsédant et mystifiant. Certaines des pistes que vous devriez découvrir incluent «Battle Against Clowns», «Winds Over Neo-Tokyo» et «Requiem».
Ghost in The Shell (film de 1995)
https://www.youtube.com/watch?v=m5pbmt9VSTM
Basé sur le manga de Masamune Shirow, le film d’animation de 1995 Fantôme dans la coquille suit l’histoire de Motoko Kusanagi, un agent des forces de l’ordre cyborg qui est à la recherche du mystérieux hacker connu sous le nom de Puppet Master. Le film a été très apprécié par la critique pour son scénario discutant des idées philosophiques sur la technologie et la nature humaine, les visuels pour l’utilisation de l’animation celtique traditionnelle et de l’animation CGI, et la partition musicale composée par Kenji Kawai.
Dans le thème d’ouverture, «Making of a Cyborg», Kenji Kawai s’est inspiré de la musique d’harmonie bulgare et de la musique traditionnelle japonaise. Les paroles de «Making of a Cyborg» incorporent la langue japonaise classique et sont chantées par des musiciens folkloriques japonais traditionnels, dont la voix a donné une essence effrayante et obsédante à la chanson.
Neon Genesis Evangelion
Neon Genesis Evangelion est une série mecha fondamentale sur un adolescent nommé Shinji Ikari qui devient pilote d’Evangelion pour l’agence spéciale connue sous le nom de NERV, dont le but est de lutter contre les anges détruisant l’humanité. Shirō Sagisu a composé la totalité de la partition musicale et a même remporté le prix Kobe Animation de la meilleure partition musicale. Certains morceaux inoubliables de cette bande originale incluent « A Cruel Angel’s Thesis » et « Fly Me The Moon » qui était à l’origine par Bart Howard.
Eau de Javel
FLCL
FLCL est une étrange série OVA sur les aventures d’un garçon de douze ans nommé Naota Nandaba et sa rencontre avec un extraterrestre sociopathe aux cheveux roses et chevauchant une Vespa nommé Haruko Haruhara. La série et sa bande originale sont devenues un succès culte international.
FLCLLa bande originale de ce film a été composée par Shinkichi Mitsumune et The Pillows. The Pillows a produit avec succès des vibrations rock alternatives grungy qui conviennent aux moments surréalistes de cette série. Certaines de leurs chansons notables incluent «Ride on Shooting Star», «Sad Sad Kiddie» et «Crazy Sunshine».
Chaque bande originale du film Studio Ghibli par Joe Hisaishi
En ce qui concerne Studio Ghibli et ses films artistiques et inspirants, il est difficile de décider quelle bande originale de film surpasse les autres. Joe Hisaishi, compositeur des films de Hayao Miyazaki, ne manque jamais de créer une musique émotionnelle et fascinante. Certaines de ces pièces musicales fantastiques incluent la mélodie apaisante et valsante «Le manège de la vie» de Le château en mouvement de Howl, la séquence piano légère et apaisante «One Summer’s Day / The Name of Life» de Enlevée comme par enchantement, et le mysticisme et la chanson orchestrée enchanteresse « The Legend of Ashitaka » de Princesse Mononoke. Chaque chanson que Joe Hisaishi a composée pour un film du Studio Ghibli est esthétique pour les oreilles et est remplie d’émerveillement et de magie.
votre nom
Le film d’amour de science-fiction 2017 votre nom se concentre sur la vie de la fille de la campagne Mitsuha Miyamizu et du garçon de la ville Taki Tachibana. Un jour, les deux ont mystérieusement commencé à changer de corps et à se vivre mutuellement. Makoto Shinkai a chargé l’un de ses groupes de J-rock préférés, RADWIMPS, de composer la totalité de la partition de ce film. Le projet était un défi pour le groupe car ils devaient composer la partition alors que le film d’animation était encore en production.
Cependant, le défi s’est avéré enrichissant car le film et la bande originale ont été acclamés au Japon et à l’étranger. «Zenzenzense» est une chanson optimiste et rapide appropriée pendant les séquences où Mitsuha Miyamizu et Taki Tachibana changeaient de corps quotidiennement. Le morceau « Sparkle » est une chanson magnifique et pleine d’espoir incarnant l’essence que tout est possible. RADWIMPS a également produit la bande originale du dernier film d’animation de Shinkai, Vieillir avec toi.
K
K est une série animée de fantasy urbaine. La première saison se concentre sur Yashiro essayant de prouver son innocence après avoir été accusé du meurtre de l’un des membres de HOMURA, Tatara Totsuka, et la deuxième saison se concentre sur les sept clans psychiques qui se battent pour le pouvoir. La bande originale composée par Mikio Endo est sous-estimée, peut-être parce que la musique et l’animation sont éclipsées par le faible développement du personnage et le scénario incohérent.
Cependant, la bande originale est spectaculaire. Endo crée une harmonie parfaite entre les rythmes lo-fi et électroniques avec les sons doux du piano et des violons. Parmi les morceaux mémorables, citons le requiem mélancolique, «Suoh Mikoto», et la chanson d’entrée mélodique faisant d’Anna la nouvelle dirigeante de HOMURA intitulée «New Kings».
Samouraï Champloo
Fuu, une jeune femme, sauve deux samouraïs rouges, Mugen et Jin, de l’exécution après avoir tué accidentellement Shibui Tomonoshina, le fils du magistrat. En échange de son aide, les trois partent en voyage à la recherche du «samouraï qui sent le tournesol». Samouraï Champloo est une série d’anime emblématique qui mélange la culture de la période Edo telle que la forme d’art, ukiyo-eet le déclin de la classe des samouraïs avec la culture occidentale, en particulier la musique hip-hop et l’art du graffiti.
La bande originale se compose d’un ensemble de producteurs et de musiciens hip-hop, dont DJ Tsutchie, Force of Nature et le regretté grand Nujabes. Les morceaux hip-hop notables de cette série incluent «Battlecry» de Nujabes avec Shing02 et «Shiki no Uta» avec MINMI.
Cowboy Bebop
Un mélange de genres science-fiction, western et néo-noir, Cowboy Bebop raconte les aventures de Spike Spiegal et de son équipage de chasseurs de primes à bord du vaisseau spatial Bebop. Cowboy Bebop est devenu un succès commercial au Japon et à l’étranger. Sa bande originale composée par Yoko Kanno et les ceintures de sécurité a reçu les éloges de la critique en raison de son incorporation unique de jazz et de blues dans la partition musicale. Certaines des pièces musicales remarquables de cette série comprennent la chanson d’ouverture «Tank !,» la chanson de fin «The Real Folk Blues», et d’autres telles que «Space Lion», «Too Good Too Bad» et «Piano Black».
