Il y a quelques années, un grand studio a fait une adaptation malavisée et à gros budget de Fantôme dans la coquille mettant en vedette Scarlett Johansson qui a pris les os de l’histoire, mais a perdu l’esprit sous-jacent qui en faisait une pièce si emblématique de la narration de science-fiction. Comprendre Fantôme dans la coquille, nous devons revenir au film original qui a secoué la culture lors de ses débuts en 1995. Bien qu’il ne soit pas un succès immédiat, l’anime a gagné un énorme culte, y compris des cinéastes de renom tels que The Wachowskis et James Cameron, qui citent tous les deux le film pour avoir influencé certaines de leurs œuvres les plus populaires. Réalisateur Mamoru Oshii élabore avec expertise un conte rempli de ruminations philosophiques sur ce que signifie être humain tout en abordant simultanément les thèmes de l’identité de genre. Vingt-cinq ans après ses débuts, le film reste plus que jamais d’actualité en ce qui concerne la relation de l’humanité avec la technologie.
Fantôme dans la coquille se déroule dans le futur proche de 2029 au Japon, où les progrès cybernétiques sont devenus monnaie courante. Le corps humain n’est plus redevable à son cycle de vie naturel de dégradation biologique à partir d’une vie bien vécue. Au lieu de cela, les individus ont la possibilité de remplacer des parties de leur corps par des parties cybernétiques. Certaines personnes ont même un cyber-cerveau, qui remplace complètement le corps par une «coquille» mécanique qui abrite ce cerveau humain restant, lui permettant d’être connecté à Internet. Cette conscience restante est qualifiée de «fantôme», ce qui nous donne le titre de notre film. Comme avec la plupart des technologies, le défaut fatal qui est découvert est que ces fantômes peuvent être infiltrés. Alors qu’un mystérieux hacker connu sous le nom de Puppet Master pénètre dans les fantômes d’individus importants à des fins sournoises, des couches de subterfuge et de puissance déchaînée sont révélées.
L’équipe de sécurité de la Section 9, qui abrite le chef de l’équipe d’assaut, le major Motoko Kusanag, est chargée de traquer ce pirate informatique. Le major est une figure fascinante qui se trouve être l’une de ces personnes qui est un synthétique du corps entier avec seulement son cerveau présent dans sa coquille. Du moins, c’est ce qu’elle pense être le cas. L’incertitude sur ce qui est réellement réel et ce qui est juste une croyance en matière de conscience et d’identité n’est qu’une des conversations intrigantes qu’elle a avec son partenaire, Batou. Ces deux personnages de la section 9 sont incroyablement durs à cuire et plus qu’à la hauteur du défi qui leur est assigné, mais les choses sont plus compliquées que de traquer le Puppet Master. Il y a des forces plus importantes en jeu qui font obstacle à la vérité. Le film a une action folle et intense qui est assez passionnante, mais ce n’est honnêtement pas l’objectif principal de l’histoire. Il y a le point culminant typique du film, mais la finale réelle est une conversation philosophique sur ce que signifie exister. C’est un parcours de narration audacieux qui montre la manière dont les anime peuvent aborder certains thèmes qui ne se traduisent tout simplement pas aussi bien dans d’autres médiums. C’est aussi la raison pour laquelle le film est resté aussi largement respecté que par les fans du monde entier.
Fantôme dans la coquille est une histoire brève mais incroyablement dense qui ne nourrit pas le public avec des réponses faciles. Le film récompense les conversations approfondies et les innombrables visionnages répétés pour mieux comprendre ce qu’il tente de commenter. Cependant, ces visionnages supplémentaires ne seront pas des devoirs, car le monde cyberpunk est rempli de certaines des animations les plus audacieuses que la forme d’art a à offrir. La combinaison de l’animation cel et de la CGI a fourni quelque chose d’assez révolutionnaire à l’époque. Les conceptions précises des personnages sont esthétiques tout en révélant beaucoup de choses sur les individus. Le dessin androgyne de la Major omet la présence des organes reproducteurs qui lui permettent d’exister en dehors de sa sexualité, libre de la féminité imposée par la société. Ajoutez au fait que le film a une partition qui est absolument obsédante de la meilleure façon, et vous comprendrez pourquoi il a inspiré une telle dévotion. Fantôme dans la coquille est une histoire qui fonctionne comme un récit de surface, mais qui est beaucoup plus appréciée lorsque vous plongez vraiment dans les thèmes en jeu. Le film était très prescient au moment de sa sortie, et il est presque effrayant d’imaginer à quel point nous sommes proches de recréer le monde à partir du film dans le présent. Vous le devez à la résistance future de regarder le film pour voir si vous pouvez mieux vous préparer à la singularité.
Qualité vidéo
Fantôme dans la coquille arrive au Blu-Ray 4K UHD avec un transfert très agréable qui constitue une grande amélioration à bien des égards. Ce disque est équipé pour Dolby Vision, mais je n’ai pas la configuration pour revoir cet aspect du disque. L’avantage le plus évident de cette présentation est la qualité de saturation et la définition des reflets. Les améliorations HDR sont très bien gérées tout au long du film d’une manière subtile, mais assez efficace. Les niveaux de noir sont également plus profonds et gèrent les artefacts de compression beaucoup plus sans effort. L’espace alloué pour l’encodage est vraiment impressionnant et très apprécié. Il y a une légère augmentation de la profondeur et le travail en ligne est plus raffiné dans cette présentation. Le disque utilise malheureusement un DNR qui, bien que n’étant pas un désordre complet, efface certains détails dans des zones spécifiques de l’écran. Ce n’est pas un assaut DNR à grande échelle, mais c’est perceptible. Le Blu-Ray est un beau disque, mais ceux qui ont la bonne configuration apprécieront les améliorations apportées au disque 4K.
Qualité audio
Le disque Blu-Ray 4K UHD propose des mixages Dolby Atmos anglais et japonais, ainsi que la piste originale japonaise LPCM 2.0 pour les puristes. La piste Atmos est totalement immersive et offre des sons percutants qui ramènent le conte à la sonorité. La conception sonore du film est vraiment excellente et donne à tous les orateurs beaucoup d’activité. Entendre les hélicoptères passer au-dessus est un vrai régal. Le dialogue est bien équilibré avec les effets sonores et la partition, donc aucune information n’est jamais perdue dans le mixage. Il existe une puissante activité bas de gamme qui fera trembler la pièce pendant les moments actifs. Un problème majeur avec cette présentation qui peut déranger les fans inconditionnels est une erreur qui se produit pendant le générique. La version japonaise du film est censée avoir « Chant 3 – Reincarnation » de Kenji Kawai dans le générique, mais ce disque contient « One Minute Warning » de Passengers (alias Brian Eno et U2), qui est censé être uniquement sur le Version doublée en anglais. Il n’y a pas d’option pour écouter la chanson originale pendant le générique de fin. Si vous pouvez surmonter cette erreur, c’est une piste vraiment satisfaisante, très active et qui sert bien l’énergie du film.
Caractéristiques spéciales
- Commentaire audio: Auteur d’animation et scénariste de langue anglaise de Fantôme dans la coquille Mary Claypool, producteur d’animation et scénariste Eric Calderon, voix de «Batou» dans Fantôme dans la coquille la franchise Richard Epcar et l’historien et critique de l’animation Charles Solomon fournissent une piste de commentaire pour le film. Les participants donnent un aperçu du paysage de l’animation de l’époque, de l’impact du film, de la tradition de la fluidité des genres dans la culture japonaise, des thèmes de l’histoire et plus encore. Ils ont une passion notable pour le sujet et fournissent autant de bribes intéressantes qui enrichissent le film.
- Accès à la section 9 – 25 ans dans le futur: Une featurette de dix-neuf minutes avec la distribution vocale et l’équipe dans laquelle ils discutent de l’héritage du film, de l’adaptation du scénario anglais, de la répartition des personnages et plus encore.
- Paysages et paysages de rêve – L’art et l’architecture de Fantôme dans la coquille: Un regard de onze minutes sur les choix stylistiques du film avec l’auteur Stefan Riekeles dans lequel il discute du manque de coupes rapides, du processus de repérage des lieux, de l’animation d’arrière-plan dense et plus encore.
- Bandes annonces: Les bandes-annonces originales en anglais et en japonais sont fournies ici sans sous-titres.
- Rapport de production: Une featurette d’archives de 27 minutes qui sert de récapitulatif des coulisses de divers aspects du film. Cela donne un aperçu de certaines des technologies en jeu, telles que le travail numérique sur les cellulaires, les interviews de certains animateurs, la décomposition des dialogues d’enregistrement et plus encore. C’est assez daté, mais comporte des entretiens avec de nombreux personnages dont vous n’entendriez pas parler autrement.
- Œuvres numériques: Une fonctionnalité d’archives de 30 minutes qui met l’accent sur l’utilisation de l’animation numérique dans le film avec des entretiens approfondis avec l’équipe de création. Ceci est en japonais avec des sous-titres anglais.
Dernières pensées
Fantôme dans la coquille a eu un impact sismique sur l’anime et le divertissement en général avec son approche fascinante des idées philosophiques sur la nature de l’existence. Le film possède une animation vraiment magnifique et un style inégalé qui résonne encore aujourd’hui. Lionsgate Home Entertainment a fourni un solide disque Blu-Ray UHD 4K pour ce favori culte. Si vous êtes un fan d’anime et que vous n’avez pas vérifié celui-ci, vous vous devez de jeter un coup d’œil à cette entrée historique dans la forme artistique. conseillé
Fantôme dans la coquille est actuellement disponible à l’achat sur 4K UHD Blu-Ray et Digital.
Remarque: les images présentées dans cette revue ne reflètent pas la qualité d’image du Blu-Ray 4K UHD.
Clause de non-responsabilité: Lionsgate Home Entertainment a fourni une copie de ce disque gratuitement à des fins de révision. Toutes les opinions dans cette revue sont les réactions honnêtes de l’auteur.
Dillon est le plus à l’aise assis dans un théâtre toute la journée à regarder des films à gros budget et des films indépendants.
