Les histoires de fiction contiennent souvent de vraies statistiques, les utilisant pour définir les enjeux ou façonner les attentes du public. Par exemple, le dernier film d’anime de Netflix, Enfants de la mer,mentionne très tôt que l’humanité n’a pas encore exploré 95 pour cent de l’océan. Il s’agit d’une statistique populaire pour les histoires: des films comme celui de Masaaki Yuasa Lu sur le murutilisez-le pour justifier l’introduction de créatures mythologiques de l’océan, caractérisant les profondeurs de la mer inexplorées comme une source de peur ou d’émerveillement potentiel.

Il est certainement facile de craindre l’inconnu. Enfants de la mer demande aux téléspectateurs de tomber amoureux de l’inconnu et par conséquent de l’océan. Réalisateur Ayumu Watanabe (Space Brothers) veut que l’océan envahisse ses spectateurs, enveloppant tout leur être. Il ne présente pas l’eau comme différente d’une personne, ou un grain de sable. Le film suggère que nous ne sommes que de minuscules taches dans l’immensité de l’univers – et présente cela comme un message réconfortant. Dans cette histoire, tirée de la série manga de Daisuke Igarashi, tout est lié. La mer a besoin d’être admirée et explorée car c’est une grande partie de nous-mêmes.

Enfants de la mer prépare son message de manière experte dès le départ. Le film s’ouvre dans un aquarium où la protagoniste, Ruka, est fascinée par un banc de poissons qui suit ses mouvements. C’est une brève et merveilleuse rencontre qui met en place le reste du film. La vie aquatique est représentée de manière picturale, rappelant l’art impressionniste. L’animation de STUDIO4 ° C garantit que chaque scène contenant même une goutte de liquide est absolument époustouflante.

Le film dépeint l’eau d’une manière si époustouflante qu’il est difficile de ne pas être attiré. Chaque gil, nageoire dorsale et nageoire se sent si vivement dessiné que c’est comme être dans l’océan. Au fur et à mesure que le film avance, les scènes sous-marines deviennent de plus en plus complexes, mettant en valeur la beauté naturelle de l’océan. Mais ces scènes se sentent gagnées plutôt qu’accablantes, comme si tout le film se préparait à l’unification de l’océan et du public.

Le décor est une partition tout aussi impressionnante du compositeur de longue date du Studio Ghibli, Joe Hisaishi. Tout comme le décor, la partition d’Hisaishi suscite la curiosité. Il y a aussi une certaine tranquillité, contrastant avec les nombreux poissons du film qui nagent rapidement. À son meilleur, Enfants de la mer enveloppe régulièrement les téléspectateurs de curiosité, de dynamisme et de calme. C’est un concert sensoriel.

Enfants de la merLe récit actuel semble superficiel par rapport aux autres éléments. Ruka est une jeune fille caustique dont le père aide à gérer un aquarium. Un jour de pluie, Ruka rencontre un jeune garçon nommé Umi dans l’aquarium. Apparemment, Umi et son frère adoptif Sora ont été élevés par des dugongs. En raison de cette éducation inhabituelle, ils ont passé une grande partie de leur vie sous l’eau, ce qui a considérablement raccourci leur durée de vie.

Les trois enfants ont un lien surnaturel avec l’océan, les poussant à voyager dans des eaux plus profondes. Cela leur permet finalement d’interagir avec une collection de vie marine. Ce voyage est bien beau, mais il y a peu de raisons de s’en préoccuper. Les trois chefs de file se sentent comme des guides touristiques et des substituts du public, plutôt que comme des personnages convaincants. Cette dynamique s’étend aux acteurs de soutien, qui passent une grande partie de leur temps à l’écran à louer les merveilles de l’océan.

Les trois rôles principaux sont oubliables, et les scénaristes Daisuke Igarashi et Hanasaki Kinone semble pas savoir comment les traiter. Par l’acte final, la présence du trio est encore plus confuse, alors que le film commence à favoriser davantage les images vives et le lien avec la mer par rapport au développement de leur histoire, ce qui rend l’action un peu difficile à analyser.

Tous les trois sont considérés comme des avatars du public, se connectant à la nature et réalisant que l’humanité en fait partie. Le film prend la position que chaque personne, animal et gouttelette d’eau est à la fois une infime partie de l’univers et un reflet de l’univers entier. Cette dualité est suffisamment intrigante pour que le film vaille la peine d’être regardé, mais il n’y a aucune raison pour que ces personnages particuliers aient besoin d’être présents pour le transmettre.

Néanmoins, Enfants de la mer est un film magnifique à ne pas manquer. Bien que le récit soit superficiel, ses offres visuelles et philosophiques ont frappé la cible. À son meilleur, le film enveloppe constamment les téléspectateurs avec curiosité, dynamisme et beauté ineffable. Et sa messagerie chaleureuse est un réconfort, même dans un univers vaste et compliqué.

Enfants de la mer est en streaming sur Netflix, disponible sur Amazon en sous-titré et doublé formats, disponibles sur Blu-ray et DVD, et louables sur une variété de plates-formes de streaming.