Dans un regard rare sur un jeu vidéo récemment sorti, il est temps de répondre à cette question : comment pouvez-vous suivre un jeu Nintendo DS 2007 sur consoles de salon en 2021 ? Étant donné que la méthode de saisie de base devrait au moins changer, ce serait une question difficile. Voyons si Square Enix et l’équipe en place étaient à la hauteur du défi !

Fond:

NÉO: Le monde se termine avec toi est une suite du jeu Nintendo DS simplement intitulé Le monde se termine avec toi, sorti en 2007. Alors que le jeu était populaire, il n’était pas assez populaire pour obtenir immédiatement une suite éclairée; au lieu de cela, il a été mentionné par le producteur Tetsuya Nomura à quelques reprises comme quelque chose qu’il voulait faire, mais une grande partie de l’équipe d’origine s’est retrouvée sur Coeurs du Royaume projets à la place. Un portage HD du jeu est apparu sur les appareils mobiles en 2012 (sous-titré «Remix solo« ) et un port Switch est apparu en 2018 (sous-titré « Remix final« ) qui incluait une nouvelle histoire d’après-match, incitant les gens à se demander si c’était le signe qu’une suite était enfin en préparation. Effectivement, le jeu a été bientôt annoncé, avec une adaptation animée du jeu original, tous deux sortis en 2021 avec NÉO arrivant à la fois sur Nintendo Switch et PS4 en juillet.

Gameplay :

Le gameplay est l’endroit où le changement majeur dans Néo vient, étant donné l’original TWEWY Le jeu était sur la DS à double écran et entièrement contrôlé par l’écran tactile. Vous contrôlez d’abord trois à quatre personnages à la fois en tant que Jeu de Faucheur, cette fois, c’est entre équipes (plus sur l’histoire plus tard !) mais certaines choses restent familières, comme combattre « Noise », les ennemis du jeu, en choisissant des icônes spéciales qui flottent dans le monde, avec plus d’icônes plus vous combattez d’ennemis et plus ils deviennent durs mais les gouttes sont meilleures et multipliées. L’utilisation des « épingles » comme principale source d’infraction est également de retour. Vous collectez des épingles (comme dans les insignes d’épingle, pas seulement des épingles ordinaires… Non pas que les insignes d’épingle ayant des propriétés magiques aient plus de sens, mais vous savez… juste pour mémoire.) Chacun vous donnera accès à un mouvement Psyché spécifique, qui peut varier du combat à longue portée ou rapproché, des bombes à retardement à la guérison, ainsi que divers effets élémentaires qui font que les ennemis peuvent également être naturellement plus faibles. Chaque membre de votre groupe peut avoir une épingle et chacun a un bouton qui lui est associé, donc si vous avez deux épingles que vous souhaitez utiliser, mais les deux ont un triangle comme entrée, vous n’aurez pas de chance.

Les épingles augmentent au fur et à mesure que vous les utilisez, mais seulement une quantité définie, ce qui conduit à une boucle de jeu simple mais efficace consistant à déverrouiller des épingles naturellement plus puissantes et à les échanger pour les améliorer, donnant au combat une sensation de fraîcheur tous les quelques jours dans le jeu (ou moins si vous êtes comme moi et que vous ne pouvez pas vous empêcher de monter de niveau presque toutes les épingles que vous avez rencontrées…) Avec plus de 300 épingles, cela peut être une perte de temps satisfaisante si vous ne faites pas attention ! L’autre partie du combat modifiée par rapport au jeu original consiste à augmenter votre compteur « Sync », ce qui se fait ici en suivant l’attaque d’un partenaire avec une autre en quelques secondes, en enchaînant différents mouvements ensemble via un bon travail d’équipe (essentiellement c’est juste vous qui faites des combos chronométrés avec différents boutons…) Si votre Sync atteint 100%, vous êtes capable de faire une attaque Fusion pour des dégâts importants. Ajoutez le fait que toute votre équipe partage la même barre de santé et la même capacité à éviter et à esquiver les attaques ennemies et c’est la partie réelle du combat, mais nous n’en avons pas fini avec les moyens de modifier vos statistiques dans le jeu !

Pendant le côté non-combat du jeu, où vous pouvez vous promener dans la ville et le scénario se déroule, vous pouvez visiter des boutiques et des restaurants. Les magasins proposent principalement des vêtements que vous pouvez acheter et équiper vos personnages qui peuvent leur donner à la fois un coup de pouce aux HP, aux dégâts, à la défense, etc., mais aussi si le personnage en question a assez de style pour porter la tenue, il peut aller plus loin buffs et bonus. Certains magasins proposent des Pins uniques ou des disques de musique de l’OST du jeu si vous souhaitez les écouter de manière isolée, et un autre propose des livres qui vous donnent des astuces de jeu, ce qui est une chose étrange à acheter mais voilà. Cela ne vous choquera pas de découvrir que les restaurants proposent de la nourriture, chaque aliment peut vous donner des buffs temporaires aux statistiques de votre groupe, chaque membre du groupe ayant certains types de nourriture qu’il aime et plus il l’aime, plus le buff est élevé . Curieusement, la nourriture est l’un des seuls endroits où vous pouvez augmenter le style des membres de votre groupe afin que vous puissiez déverrouiller les amateurs de vêtements, je suppose que c’est uniquement à des fins de boucle de jeu plutôt que d’essayer de donner un sens, à moins que manger de la nourriture que vous aimez vous rende plus élégant dans les yeux des autres et je n’ai juste jamais remarqué? … Quoi qu’il en soit, vous avez un indicateur de faim en haut à droite de l’écran qui ressemble à un symbole de batterie de téléphone et vous ne pouvez monter qu’à 100% avant de devoir attendre pour commander à nouveau de la nourriture.

Il y a beaucoup d’autres choses que vous ferez en dehors du combat bien sûr, et pas seulement de longues cinématiques, souvent riches en dialogues non plus. Votre groupe est dans le « UG », une sorte de limbes après la mort, et ne peut pas interagir directement avec les personnes encore en vie dans le « RG », ou le monde vivant, mais ils peuvent lire leurs pensées et influencer leurs actions en suggérant des pensées via des mots-clés que vous apprenez tout au long de chaque journée de jeu. C’est généralement une clé pour débloquer le défi quotidien que l’équipe doit surmonter, dont le résultat final est normalement un combat de boss, mais il y a souvent des énigmes à résoudre en cours de route. Chacun des trois acteurs principaux a également une capacité supplémentaire, à savoir la possibilité de voyager dans le temps pour refaire des moments clés (c’est entièrement basé sur une histoire et pas quelque chose que vous faites même en dehors de la ligne de quête principale), plongez dans les esprits des personnes qui ont été infectées par le bruit et les guérir en combattant les bêtes, et rappeler aux gens certaines choses qu’ils avaient auparavant oubliées en faisant un mini-jeu de puzzle d’images légèrement compliqué. Vous avez également des « liens sociaux » qui peuvent vous donner des modificateurs de jeu si vous vous liez suffisamment d’amitié avec certains personnages. Tout cela ajoute à la variété et maintient le jeu, certes long, un peu plus varié au fur et à mesure que vous parcourez. Tout comme le jeu original, vous pouvez également augmenter et réduire la difficulté à la volée, certaines épingles nécessitant des niveaux différents dans différentes zones, la quantité de HP et des baisses plus rares dans les niveaux supérieurs étant la seule différence, ce qui signifie que ce n’est pas une mauvaise chose à passez à Facile si vous avez des difficultés avec un patron.

Dans l’ensemble, le combat est rapide et satisfaisant à jouer mais curieusement les jours où vous ne faites que combattre, cela commence à devenir un peu trop répétitif. Je suppose que c’est bon dans de courtes rafales, ce que vous ferez la plupart du temps, compte tenu du nombre de cinématiques de l’histoire, etc.

Graphiques et son :

Les graphismes du jeu donnent un look anime stylisé aux modèles de personnages principaux et aux ennemis tout en conservant une esthétique plus réaliste pour la ville de Shibuya elle-même. Ils ne sont pas très haut de gamme ou quoi que ce soit et parfois le conflit peut être un peu gênant, mais ce n’est pas un gros problème une fois que vous y êtes entré. L’illustration dessinée, utilisée pendant les nombreuses cinématiques, est vraiment bonne : détaillée et bien dessinée, avec de nombreuses expressions différentes qui compensent le manque d’animation. Tout a une sensation très moderne, y compris beaucoup d’utilisation de smartphones et de tags de graffiti, ce genre de chose, mais je dirai que le Personnage la série a fait un meilleur travail en équilibrant les idéaux modernes sans aller à une longueur aussi odieuse que NÉO Est-ce que. Il y a quelques cinématiques d’anime complètes qui sont de bonne qualité pendant quelques minutes une ou deux fois…

La bande originale regorge de pistes vocales complètes allant du hard rock au hip hop en passant par des chansons plus pop, ainsi que quelques remixes de l’OST du jeu original. Takeharu Ishimoto, le compositeur du jeu, a en fait quitté Square Enix il y a quelque temps, mais est revenu pour marquer le deuxième jeu – ce qui a payé, car il est souvent accrocheur et convient toujours à l’ambiance d’errance dans une ville moderne en groupe d’adolescents… Je veux dire, J’assume quand même, je ne suis ni un groupe de personnes ni un ado (ni au Japon) mais la bande son a fonctionné pour moi, quand même !

La distribution de la voix anglaise est bonne en ce sens qu’elle a bien capturé les personnages (ce qui signifie que Fret est correctement odieux dans ses « mecs-ismes ») tandis que la distribution japonaise est également juste sur l’argent. La traduction anglaise fait de son mieux pour faire correspondre les personnalités et les bizarreries des personnages avec l’argot et la syntaxe anglais modernes, sinon une traduction directe semblerait plutôt plate sans le contexte de la formulation originale de l’acteur japonais. C’est l’un de ces appels difficiles à juger que les traducteurs du japonais vers l’anglais traitent, mais je pense que cela convient à l’ambiance ici.

Histoire:

Rindo Kanade et Tosai « Fret » Furesawa sont deux amis proches qui se retrouvent soudainement en train de jouer au « Reaper’s Game », une compétition entre ceux qui sont récemment décédés, le prix étant tout ce que l’équipe gagnante souhaite (y compris revenir à la vie) tandis que le forfait pour venir à la dernière place est l’effacement de l’existence. Atterrir au milieu signifie simplement jouer une autre session, chaque session étant exactement une semaine. Rindo et Fret rencontrent bientôt Sho Minamimoto, un ancien faucheur et antagoniste du jeu original, et la collégienne Nagi Usui, qui coche tous les clichés otaku ringards de la liste.

Surnommés « The Wicked Twisters », ils doivent tenter de gagner la partie pour revenir à la vie, ou à tout le moins, se battre pour ne pas passer en dernier. C’est le principe de base, au fur et à mesure que l’histoire avance, le lien avec le jeu original devient de plus en plus profond, ce qui peut dérouter ceux qui n’ont jamais joué à l’original TWEWY, et bien que cela soit expliqué en grande partie par le dialogue, certains peuvent avoir du mal.

Réflexions générales :

NEO : Le monde se termine avec vous est un JRPG d’action amusant qui mélange la culture moderne avec le massacre de monstres, tout en ajoutant beaucoup de contenu d’histoire et, bien sûr, une infinité d’objets de collection. Une fois que vous avez terminé le scénario principal, vous pouvez rejouer n’importe quel jour et faire des quêtes secondaires ou généralement chercher des gouttes à votre guise, ajoutant encore plus de rejouabilité en plus de la longue campagne de base. Recommandé pour les fans du genre, mais ceux qui ne le sont pas peuvent trouver le gameplay de base assez répétitif et l’histoire un peu confuse (doublement s’ils n’ont jamais joué ou regardé l’original TWEWY)