Quand j’ai lu le synopsis de Tengoku Daimakyouje n’ai pas pu m’empêcher d’établir des parallèles avec L’attaque des Titans et Le pays imaginaire promis; cependant, ce que nous avons reçu était quelque chose de très différent. Même si la prémisse était suffisante pour me faire regarder la série, cette histoire complètement différente pourrait-elle finir par être aussi convaincante ou meilleure que les émissions auxquelles je l’ai comparée?

L’histoire

L’histoire de Tengogku Daimakyou est divisée en deux histoires différentes. D’un côté, nous avons un orphelinat high-tech qui semble abriter sévèrement ses enfants. Ils ne connaissent rien du monde extérieur et sont plutôt élevés grâce au programme d’éducation des établissements. Ils ont également une division médicale qui s’occupe d’eux; cependant, comme toutes les autres installations de haute technologie, cet endroit a ses secrets. Bien que beaucoup de ces secrets soient révélés, nous ne savons toujours pas exactement quels sont leurs objectifs ni même ce qu’ils font, pour commencer. Cette partie de l’histoire a sa propre distribution de personnages et pourrait être sa propre série animée séparée !

L’autre moitié de l’histoire suit un garçon nommé Maru et une fille nommée Kiruko. Kiruko est un garde du corps qui a été embauché pour emmener Maru dans un endroit connu sous le nom de Heaven; cependant, le mot paradis est la seule chose qu’ils doivent continuer. C’est à eux de parcourir les vestiges de Tokyo pour essayer de trouver des indices pour amener Maru à destination mais cela va bien au-delà d’une mission de recherche et d’escorte.

Nous apprenons que Tokyo et peut-être le monde) a été détruit lors d’un événement catastrophique. Qu’est-ce que cet événement reste encore à répondre; cependant, il y a des monstres géants connus sous le nom de mangeurs d’hommes (ou Hiruko) qui parcourent le monde, et Maru, inexplicablement, a un pouvoir spécial qui peut tuer ces bêtes. Puisque Kiruko est vraiment mauvaise pour nommer les choses, elle se réfère au pouvoir comme Maru Touch. Tout comme elle appelle son pistolet laser à piles le Killer Beam. Maru n’est pas la seule à chercher quelque chose, cependant… Kiruko est à la recherche d’un homme nommé Robin… quelqu’un qu’elle tenait à cœur dans son enfance.

Le reste de l’histoire est rempli par le développement profond de son personnage, alors allons-y.

Les personnages

Je vais me concentrer principalement sur Maru et Kiurko ici, puis aborder brièvement les enfants de l’orphelinat car il y a beaucoup plus de réponses avec Maru et Kiruko qu’avec le reste de la distribution.

Kiriko/Kiruko

Kiruko est le personnage avec la trame de fond la plus grande et la plus profonde. Elle était une coureuse de karting plus tôt dans sa vie. Elle avait aussi un frère nommé Haruki. Son frère aimait sa sœur plus que tout et ferait n’importe quoi pour la protéger. Il a également idolâtré Robin qui a agi en tant que gardien de quartier. Un jour lors d’une course, une Hiruko se présente alors Haruki fait de son mieux pour la protéger ainsi que les autres coureurs. Malheureusement, il échoue. Lorsque Kiriko découvre son frère, les lumières s’éteignent… si vous voyez ce que je veux dire. Quand elle se réveille, elle a en quelque sorte l’esprit de Haruki à l’intérieur de son corps. Confus quant à ce qui s’est passé, il mélange son nom (Haruki) avec le nom de sa sœur (Kiriko) et prend l’identité de Kiruko. Il erre maintenant dans le monde post-catastrophe dans le corps de sa sœur pour trouver des réponses, d’où la raison pour laquelle il a pris un emploi de mercenaire à louer… en espérant que l’un des emplois qu’il accepte puisse le mener aux réponses qu’il cherche… alias… Robin.

Je sais que ce genre de sujet a un peu gâché l’intrigue de la série, mais il était nécessaire de parler de la profondeur de ce personnage. Bien sûr, il y a beaucoup de détails que j’ai omis. Ces détails omis créent vraiment l’un des personnages les plus divers que j’ai vus depuis longtemps. Tu ressens vraiment pour lui et tout ce qu’il a traversé… le fait qu’il ne puisse plus revoir sa sœur à moins qu’il ne se regarde dans un miroir. La torture mentale et l’angoisse de ne pas savoir comment ou pourquoi les choses ont fini ainsi. Tout cela vous touche en plein cœur car vous ne pouvez pas vous empêcher de sympathiser avec lui.

Kiruko est également une vision différente des personnes et/ou des personnages transgenres. Comme nous le savons, une personne transgenre est soit un homme soit une femme qui se sent comme si elle était censée être du sexe opposé auquel on lui a assigné une naissance. On pourrait dire que, par exemple, une femme est piégée à l’intérieur d’un corps masculin. Eh bien, dans ce cas, un homme est, littéralement, piégé à l’intérieur d’un corps féminin. C’est une tournure plutôt unique et assez intéressante.

Maru

Maru, d’autre part, est le plus fade des deux personnages; cependant, il a un peu de mystère à son sujet. Tout ce que nous savons, c’est que quelqu’un qui connaît Maru a engagé Kiruko pour le trouver et l’escorter jusqu’à un endroit nommé Heaven. Maru voyage simplement avec Kiruko; cependant, il n’est pas seulement un compagnon qui doit être gardé. Maru est assez habile au combat, ce qui est assez évident à partir du moment où ils rencontrent des bandits. Dans un effort d’équipe, ils les envoient facilement, ce qui montre que Maru est tout à fait capable de se protéger (et dans l’épisode final, il montre VRAIMENT à quel point il peut être dur à cuire !)

Malgré ses capacités de combat exceptionnelles, c’est une sorte d’idiot. Il ne peut pas trop penser de manière critique et finit par dire à haute voix des choses qui lui viennent à l’esprit. Au fil du temps, il développe un béguin pour Kiruko et c’est à ce moment-là qu’il annonce à Maru la nouvelle explosive de ce qui lui est arrivé à lui et à sa sœur. Malgré l’apprentissage de cela, Maru continue de se retrouver attaché à Kiruko.

En dehors de son affection pour elle, comme mentionné ci-dessus, il a cette capacité unique de tuer les monstres Hiruko en les touchant simplement. Il peut étendre ces fils de lumière en forme de vigne dans le corps du monstre, atteignant son cœur même. Les vignes peuvent alors détruire le noyau, tuant ainsi le monstre. Nous ne savons pas comment Maru a obtenu ces pouvoirs et Maru ne dit jamais rien à leur sujet… c’est donc une question qui est restée sans réponse pendant la série. Cela fait de lui un personnage assez intéressant, cependant, et le soulagement comique incontournable chaque fois que nous avons besoin de rire.

Passons maintenant à l’orphelinat.

Ici, nous avons un casting de personnages beaucoup plus important et plutôt que de faire cette revue de 10 000 pages, je dirai simplement que la directrice de l’orphelinat a quelque chose dans sa manche et bien que nous obtenions des indices assez importants sur ce que cette installation vraiment, ce n’est ni durement confirmé ni leurs véritables objectifs pleinement étoffés. Nous n’en recevons que des fragments.

Nous finissons par avoir de belles histoires avec les personnages tels que la relation naissante de Shiro avec Mimihime, ou lorsque Tokio finit par donner naissance à un bébé après une rencontre amoureuse avec Kona. J’en parle parce que le directeur a étrangement déclaré que les enfants ne connaissent rien à l’amour et ne devraient pas être capables de comprendre de telles émotions… donc une rencontre sexuelle semble être une aberration imprévue pour eux.

Il y a aussi une fille nommée Ouma qui a aussi un étrange pouvoir oculaire. Malgré cela, nous avons aussi des personnages tels que le docteur, Teruhiko, et le directeur adjoint, Aoshima qui cherchent à exécuter leurs propres plans pour protéger les enfants… mais encore… nous ne savons pas exactement de quoi ils doivent être protégés ( eh bien, nous savons en quelque sorte, mais encore une fois, ce n’est pas entièrement expliqué).

Art, animation et son

Production IG a pris un pari ici avec l’œuvre d’art. La conception des personnages ne ressemble pas au style d’anime typique auquel vous êtes habitué, mais ce n’est pas une mauvaise chose. Bien que certains modèles demandent un certain temps pour s’y habituer, ils semblent à la fois frais et uniques. En d’autres termes, il a son propre style, mais c’est le type de style que vous aimerez ou détesterez. Il ne semble pas y avoir de terrain d’entente ici. Si vous ne me croyez pas, regardez l’ouverture du spectacle. Cela vous donne une excellente idée de l’expérimentation qui a été utilisée ici pour le spectacle… malgré le fait que toute cette expérimentation dans l’ouverture était un peu en sourdine dans le spectacle lui-même.

Pourtant, malgré cela, la direction artistique du spectacle le fait vraiment ressortir et semble unique. L’animation, en revanche, était bonne dans la plupart des parties, mais là où elle brillait vraiment, c’était certaines des premières scènes d’action. Quand j’ai parlé de la rencontre de Maru et Kiruko avec les bandits, cette scène de combat à elle seule suffisait à accrocher les gens à la série. Le combat était bien chorégraphié et exécuté. Cela a vraiment montré ce que nous attendions avec le reste du spectacle; cependant, la vraie honte est que nous n’avons pas obtenu beaucoup plus dans le sens de scènes d’action bien chorégraphiées. Bien sûr, nous avons eu quelques batailles avec les monstres Hiurko, mais ce n’était pas quelque chose de super exagéré. Pourtant, l’animation a contribué à accentuer le style artistique unique et a vraiment contribué à donner vie à ce spectacle.

Quant au son, c’est là que le spectacle faiblit. Il n’y avait vraiment pas beaucoup de bande son et s’il y en avait, ce n’était pas si mémorable. Là encore, pour aider à la gravité d’un monde post-catastrophe, de nombreuses scènes laissent l’ambiance d’un environnement mort prendre la place de la bande sonore… alors soyez prêt à laisser le silence parler dans de nombreuses scènes. Ce n’est pas une mauvaise chose, remarquez… j’aimerais juste qu’il y ait plus ici pour aider à vraiment faire comprendre certaines scènes.

L’OP est un banger absolu et demi, cependant. Même si vous ne regardez pas l’émission, faites tout votre possible pour écouter la version complète de la chanson. C’est ce qu’on appelle « l’arrogance innocente » par BISH. Allez sur YouTube maintenant si vous ne l’avez pas encore entendu.

Réflexions générales

Où est-ce que je commence même à parler de mes sentiments dans cette émission ? Avoir deux histoires racontées côte à côte était tout un défi parce qu’une fois que vous êtes entré dans une histoire, l’épisode passait à l’autre… alors vous vous investissiez dans cette histoire et soit elle revenait en arrière, soit l’épisode fin. Intégrer toute cette tradition en seulement 13 épisodes est une tâche impossible et, malheureusement, la série s’est terminée sans fin. Il a été laissé grand ouvert pour une deuxième saison mais, au moment de cet examen, aucune deuxième saison n’a été annoncée.

Le développement des personnages est TRÈS bien fait dans ce spectacle. Même si les orphelins n’ont pas terminé leurs histoires, leur lenteur donne envie d’en savoir plus. Nous avons toujours le mystère derrière Maru… pourquoi il a besoin d’aller au paradis… pourquoi il peut tuer le Hiruko… si Kiruko trouvera un jour les réponses dont il a besoin à propos de sa sœur… il reste tellement de choses sur la table que ce serait un énorme crime contre l’humanité de ne pas continuer cette série avec une autre saison. Espérons et prions pour que les ventes de Blu-ray soient fortes pour que Production IG puisse en produire plus. Soit ça, soit je peux simplement ajouter une autre série de mangas à ma pile à lire.

Je veux dire… l’anime n’est qu’une publicité géante pour le matériel source, après tout…

Je dirai que c’est l’un de ces spectacles qui m’a vraiment accroché. Chaque épisode ressemblait à une montagne russe émotionnelle. Les aigus vous ont fait sourire et les bas vous ont fait monter la larme à l’œil. Il y a même des moments dans l’épisode final qui vous ont fait lever le poing en l’air, tolérant ainsi la violence de manière justifiée.

L’histoire est prenante, et les personnages sont incroyables.

Bref, ce spectacle était génial !