L’artiste de Los Angeles utilise l’anime pour décrire les revers auxquels il a été confronté
L’anime donne aux gens la possibilité de s’échapper et de se livrer à des histoires de personnages au pouvoir immense. Au cours de quelques émissions différentes, les gens trouvent le désir d’avoir du pouvoir et du contrôle comme thème et point de mire. Pour l’artiste et comédien Michael W. Eagle II, ce thème résonnait en lui et était une évasion pour lui. Il a sorti son premier album solo, Rap artistique sans excuse en 2010. Par la suite, il sort cinq autres albums, dont le projet 2017, Brick Body Kids Still Daydream qui l’a fait Pierre roulante et Pitchfork «50 meilleurs albums de 2017». En 2019, son émission, Comedy Central stand-up et série musicale, Les nouveaux nègres a été libéré. Malheureusement, suite à ce succès, le spectacle n’a pas été renouvelé et le divorce d’avec sa femme et la mère de son fils. Considérant cette période comme «la pire année de sa vie», Eagle prend le temps de se permettre enfin d’être vulnérable et de trouver de la force dans ses revers.
Anime, traumatisme et divorce s’ouvre avec « Death Parade » nommé d’après l’anime de 2015. La piste trapsoul-esque décrit le cycle du traumatisme selon Aigle. Dans l’anime lui-même, les âmes qui participent aux Death Games ont une chance de se réincarner. Eagle combine les deux pour décrire comment le traumatisme se réincarne et est transporté d’une vie à l’autre. « Sweatpants Spiderman » est inspiré par Peter B. Parker qui est présenté dans le film 2018, Dans le Spiderverse. Cette version de Peter Parker a récemment été séparée de sa femme, d’âge moyen et déprimée. Traitant de problèmes similaires, Eagle utilise ce personnage pour se rapporter à sa propre vie. Dans cette piste, il aborde le concept d’essayer d’avancer avec son look, sa nouvelle maison et ses émotions à propos de son divorce.
«Bucciarati» donne une ambiance électro-pop et soul avec des voix et un couplet de Kari Faux. Le titre fait référence au caractère de Partie 5: Vent d’or de L’aventure bizarre de JoJo qui pourrait placer des fermetures éclair sur n’importe quel objet. Les paroles ici font référence à essayer de maintenir la vie d’Eagle. Pendant ce temps, «Asa’s Bop» se concentre sur la lutte d’Eagle contre la tristesse et le dégoût de soi tout en se plongeant dans l’anime. La seule chose qui apporte un sentiment de normalité, c’est le son du chant de son fils que les gens peuvent entendre dans le refrain contre un rythme lourd de synthé.
«L’épisode du miroir noir» met le blâme sur l’émission Netflix qui explore comment la technologie et l’innovation peuvent ruiner des vies. Plusieurs épisodes sont centrés sur les relations. L’une étant la raison pour laquelle Eagle et sa femme rappaient: «Nous avions une bonne maison et nous avions une bonne confiance. Miroir noir et il nous ressemblait. Alors que tout le monde peut être curieux de savoir de quel épisode il pourrait s’agir, Eagle tweeté qu’il ne le dira jamais.
Bien qu’il s’agisse d’un album plus personnel et plus sérieux, il y aura toujours de la comédie dans la musique d’Eagle. «Wtf is Self Care» en est un excellent exemple. Il a une production très simple et un flux qui donne l’impression qu’il parle plutôt que d’essayer de rapper. Ici, il insiste sur la question de savoir ce que sont les soins personnels en donnant différents exemples que les gens ou même lui-même ont essayés. «I’m a Joestar (Black Power Fantasy)» est le single de l’album. Une autre production de rap alternatif permet à Eagle de rapper dans les couplets et de passer en douceur au chant dans les refrains. Cette piste fait à nouveau référence L’aventure bizarre de JoJo. Dans chaque partie de l’anime, le protagoniste est un descendant de la famille Joestar. Bien qu’il ait des racines anglaises et soit un anime japonais, Eagle pense qu’il en est un et son histoire peut être racontée dans le même domaine que celle de la famille Joestar.
L’album de difficultés et de nouvelles émotions se termine avec le fils d’Eagle, Asa (Lil A $ e) sur le morceau, «Fifteen Twenty feet Ocean Nah (Live from the Joco Cruise)». En tant qu’interprète de l’événement créé par Johnathan Coulton, lui et son fils créent une chanson décrivant leur tentative infructueuse de plongée en apnée. C’est une fin sincère à un projet lourd. En regardant l’autre morceau avec son fils, il semble devenir plus heureux quand il entend la voix de son fils. Cette même émotion est ramenée dans la dernière chanson. Presque comme si tout le reste n’avait pas vraiment d’importance tant qu’il pouvait profiter de moments comme celui-ci avec son fils.
Ouvrez Mike Eagle m’a dit, «… Les choses dans ma vie personnelle ont mal tourné et les choses ont changé. Une partie de mon évasion a été d’essayer d’être inspiré par la force de ces séries fictives et de souhaiter avoir accès au genre de pouvoirs dont ils disposent, afin que je puisse me sentir puissant dans une situation où je ne ressentais pas cela. Dans l’anime, les personnages sont vraiment capables de sortir de situations difficiles parce qu’ils en ont le pouvoir. Ils ont la capacité de contrôler et de changer leur destin grâce à leur pouvoir. Lorsque beaucoup de choses importantes dans la vie d’une personne prennent fin en même temps, il est difficile de naviguer et de faire face. Eagle démontre que dans Anime, traumatisme et divorce. En tant que quelqu’un qui était autrefois très fermé et n’en est toujours pas sûr, il s’ouvre vraiment et permet aux auditeurs d’entendre et de ressentir les mêmes émotions qu’il a ressenties. Presque comme pour créer Anime, traumatisme et Le divorce est devenu sa propre forme de soins personnels.
