Suite à son succès en tant que directeur en chef de L’attaque des Titans au Studio Wit, nous avons parlé avec le réalisateur Tetsuro Araki à propos de son nouveau film en streaming sur Netflix, Bulle. Le film suit Hibiki, un prodige du parkour qui part dans un Tokyo dystopique. Sa vie change lorsqu’il est sauvé de la noyade par une mystérieuse fille qu’il nomme « Uta ».

Quand l’idée de parkour est-elle entrée dans le mélange et comment l’action de parkour a-t-elle pris vie ?

TETSURO ARAKI: Nous avions des éléments de parkour dans nos travaux passés, tels que L’attaque des Titans et Kabaneri de la forteresse de fer, mais cette fois-ci, nous avons vraiment décidé de le mettre au premier plan. Nous avons décidé de livrer une version évoluée de ce que nous avions fait dans le passé. En ce qui concerne le processus lui-même, je me suis beaucoup inspiré d’un athlète de parkour professionnel particulier connu sous le nom de Zen. Je lui ai beaucoup parlé et je lui ai fait montrer sa technique. J’ai vu des tonnes de ses clips. C’est ainsi que nous avons pu intégrer cela dans le film.

Cela signifie-t-il que vous avez vous-même essayé le parkour ?

ARAK : Bien sûr, je ne peux pas le faire au niveau de ces professionnels, mais j’ai participé à une sorte de « leçon d’essai », où ils nous ont fait sauter de barre en barre, soit un saut d’environ un mètre. C’est à peu près l’étendue de ma propre expérience en parkour.

Dans une vidéo récente, vous avez parlé de l’idée d’une « petite sirène mécanique dans un monde dystopique » comme fondement de Bullel’histoire. Pouvez-vous parler du développement de cette idée et de la façon dont elle est représentée dans le film ?

ARAK : Quand nous avons commencé le projet, nous avions ces illustrations conceptuelles que nous présentions et après cela, est venu le scénario. L’écrivain, M. Gén Urobuchia présenté l’idée que notre héros se présente sous la forme d’un Bulle ou des bulles, mais c’est aussi une force de vie extraterrestre à laquelle nous avons affaire. J’ai aussi pensé que ce motif d’un Bulle est très symbolique de ce type d’amour éphémère, glissant entre les doigts. C’est ainsi que nous sommes finalement arrivés à ce concept.

Le public s’attend généralement à un cadre sombre et sombre pour une « dystopie », mais Bulle est très lumineux et coloré. Était-ce une décision intentionnelle ?

ARAK : Je pense que ces sortes de paysages abandonnés, ces ruines sont une très belle chose. Cette fois-ci, nous essayions de raconter une très belle et éphémère histoire d’amour, c’était donc un choix délibéré de rendre le monde très coloré et la touche très légère. Nous voulions que ce Tokyo futuriste et abandonné se présente davantage comme une utopie que comme une dystopie. De plus, nous essayons de décrire cette idée du « cœur d’un garçon qui se déchaîne ». Ce que nous voulions montrer, c’est quelque chose de similaire à dire, le sentiment des vacances d’été d’un garçon.

Pouvez-vous élaborer sur la description du trouble sensoriel auditif d’Hibiki et comment il est entré dans l’histoire ?

ARAK : L’idée est venue du fait qu’Hibiki est exceptionnellement talentueux en tant que joueur de parkour et quand vous avez quelqu’un qui est très talentueux, alors il doit y avoir d’autres domaines où il manque. C’était en quelque sorte l’origine de l’idée et c’est là que nous avons décidé d’introduire le trouble sensoriel auditif. En fait, j’ai eu l’idée d’une personne réelle qui a les mêmes symptômes. Il y a une certaine compagnie qui s’appelle Palabre qui fait des projections sans barrières et il y a une certaine personne qui passe par Minami-san qui a un trouble sensoriel auditif. J’ai demandé à Minami-san de me dire ce que c’était que d’avoir ce trouble. C’est de là que sont venues les idées que j’ai infusées dans Hibiki.

Vous avez eu une longue carrière et l’opportunité de travailler avec de nombreuses personnes dans l’industrie de l’anime, telles que Gundamc’est Yoshiyuki Tomino. Pouvez-vous partager des anecdotes qui ont contribué à vous façonner en tant que réalisateur ?

ARAK : Je vais vous raconter une histoire à propos de quelque chose que Tomino-san m’a appris et qui a affecté Bulle, dans le bon sens bien sûr. Cela revient vraiment aux bases mêmes de l’animation. Tomino est très méticuleux sur la soi-disant « ligne imaginaire ». Vous devez considérer, ‘d’accord, est-ce que le personnage fait face à gauche ou à droite ?’ et ne jamais franchir cette ligne imaginaire, n’est-ce pas ? Ainsi, par exemple, lorsque nous faisons ces scènes de parkour, il doit être très clair que l’équipe d’Hibiki progresse vers la gauche. Vous ne confondez jamais le public là-bas. Vous devez respecter ces lignes afin d’éviter toute confusion de la part du public. Même s’il s’agit d’un principe très basique, c’est quelque chose sur lequel Tomino était très méticuleux et particulier. Vous pouvez voir ce principe dans Bulle.